Enter a Free Man — пьеса Тома Стоппарда , которая рассказывает историю неудачливого изобретателя по имени Джордж Райли. Пьеса была впервые поставлена 28 марта 1968 года в театре St. Martin's Theatre . Режиссером выступил Фрит Банбери , а главную роль исполнил Майкл Хордерн . [1]
Она в основном состоит из материала из его пьесы 1960 года « Прогулка по воде» . Когда в 1968 году Стоппард давал интервью Джайлсу Гордону, он сказал о « Входе свободного человека »: «Я немного поработал над ней в течение последнего года. На самом деле, я написал новую сцену для нее около 3 недель назад, когда она была на гастролях, но в основном это та же пьеса, которую я написал в 1960 году. Я имею в виду, что это все еще пьеса о тех же людях в той же ситуации. В ней есть кое-что новое, и я выбросил некоторые вещи. Были некоторые образы, которые мне не понравились, как это часто бывает, я полагаю, что около трети ее было написано в разное время за последние несколько лет». [2] Несмотря на это, «Вход свободного человека» иногда описывают как первую пьесу Стоппарда. [3]
Джордж полон решимости следовать своим нереалистичным мечтам, несмотря на то, что его поведение становится проблемой для его жены Персефоны и дочери Линды. Ему даже приходится занимать деньги у дочери, деньги, которые он тратит в местном пабе . Джордж считает, что нашел прекрасную новую идею в многоразовых конвертах, но, конечно, его планы не воплощаются в жизнь. Он продолжает оказывать давление на свою семью, как раз когда его дочь начала искать свою собственную независимость в виде мужчин. В то время как Джордж угрожает уйти, а Линда пытается, пьеса заканчивается тем, что все оказываются в том же положении, в котором они начали историю. Стоппард подразумевает, что, возможно, это на самом деле, несмотря на все ее подводные камни, лучшая ситуация.
Клайв Барнс из The New York Times писал в 1974 году: «В нем мало того хвастливого, ослепительного интеллектуализма, который впоследствии стал символом мистера Стоппарда [...] Тем не менее, всегда есть это остроумие, бросающееся в глаза зрителям». [3] Леоне Люсиль Мишель писала: «Его способность создавать полностью развитые характеры и отношения ограничена, и он мудро отошел от этого типа драмы в свой собственный особый тип комедии». [4]