Enter the Wu-Tang (36 Chambers) — дебютный студийный альбом американской хип-хоп группы Wu-Tang Clan , выпущенный 9 ноября 1993 года на лейблах Loud Records и RCA Records . Сеансы записи проходили в конце 1992 - начале 1993 года в студии Firehouse Studio в Нью-Йорке , а продюсером альбома выступил фактический лидер группы RZA . Его название взято из фильмов о боевых искусствах «Выход дракона» (1973) и « 36-я палата Шаолиня» (1978). [3]
Характерное, жесткое звучание Enter the Wu-Tang (36 Chambers) создало основу для хардкор-хип-хопа 1990-х годов и помогло вернуть нью-йоркскому хип-хопу национальную известность. Его звучание также оказало большое влияние на современное хип-хоп производство, а откровенные, юмористические и свободные ассоциативные тексты участников группы послужили шаблоном для многих последующих рэп-альбомов. Являясь знаковым релизом в эпоху хип-хопа, известную как Ренессанс Восточного побережья , его влияние помогло проложить путь нескольким другим рэперам Восточного побережья, включая Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep и Jay-Z .
Несмотря на свое грубое, андеграундное звучание, альбом имел неожиданный успех в чартах, достигнув 41-го места в чарте Billboard 200 США , продав 30 000 копий за первую неделю продажи. К 1995 году он получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , а в октябре 2018 года он стал трижды платиновым. [1] Изначально получивший положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) с тех пор широко считается одним из самых значительных альбомов 1990-х годов, а также одним из величайших хип-хоп альбомов всех времен. . В 2020 году альбом занял 27-е место в обновленном списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимый».
В конце 1980-х двоюродные братья Роберт Диггс , Гэри Грайс и Рассел Джонс сформировали группу под названием Force of the Imperial Master, также известную как All in Together Now Crew . [4] Каждый участник записан под псевдонимом: Грайс как Гений, Диггс как принц Раким или Ученый и Джонс как Специалист. Группа так и не подписала контракт с крупным лейблом, но привлекла внимание рэп-сцены Нью-Йорка и была признана рэпером Бизом Марки . [5] К 1991 году The Genius и Prince Rakeem подписали контракт с отдельными звукозаписывающими лейблами. The Genius выпустили Words from the Genius (1991) на Cold Chillin' Records , а Prince Rakeem выпустил альбом Ooh I Love You Rakeem (1991) на Tommy Boy Records . Вскоре лейблы отказались от обоих. Озлобленные, но непоколебимые, они переориентировали свои усилия на новые прозвища; Гений стал GZA (произносится как «джиза»), а принц Раким стал RZA (произносится как «ризза»). RZA обсуждал этот вопрос в книге « Руководство Wu-Tang» (2005), заявляя: «[Томми Бой] принял решение подписать House of Pain вместо нас. Когда они бросили меня, я подумал: «Черт, они выбрали кучу белый мальчик насрал на меня». » [ 6]
RZA начал сотрудничать с Деннисом Коулсом, позже известным как Ghostface Killah , еще одним рэпером из Stapleton Houses в Стейтен-Айленде . Дуэт решил создать хип-хоп группу, чей дух будет представлять собой смесь « восточной философии , позаимствованной из фильмов о кунг-фу , разбавленных проповедей пятипроцентной нации, подхваченных на улицах Нью-Йорка, и комиксов». [6]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был записан в студии Firehouse Studio в Нью-Йорке . Альбом был спродюсирован, сведен, аранжирован и запрограммирован RZA, а мастеринг прошел в The Hit Factory в Нью-Йорке Крисом Герингером. [7] Из-за чрезвычайно ограниченного бюджета группа могла записываться только в небольшой недорогой студии; Поскольку в студии одновременно находились до восьми из девяти участников Wu-Tang, помещения часто были переполнены. [4] Чтобы решить, кто появится в каждой песне, RZA заставила рэперов Wu-Tang сразиться друг с другом. Это соревнование привело к появлению трека "Meth Vs. Chef", битвы между Method Man и Раэквоном за права читать рэп под бит RZA; этот трек не вошёл в дебютный альбом Wu-Tang Clan, но появился на дебютном альбоме Method Man, Tical (1994). [4]
Лидер группы RZA спродюсировал Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , создав звуковые коллажи из классических соул- сэмплов и отрывков из фильмов о боевых искусствах « Шаолинь и Ву Тан» (1983) и «Десять тигров из Гуандуна » (1979). По словам Стивена Томаса Эрлевина из Allmusic, он дополнил выступления рэперов «скудными, угрожающими битами, которые более эффективно напоминали их суровую городскую среду, чем их слова». [8] Использование соул-сэмплов и различных эзотерических клипов, а также техника, с помощью которой RZA использовал их в своих битах, были уникальными и во многом беспрецедентными в хип-хопе. [9] Жесткое звучание Enter the Wu-Tang обусловлено, по крайней мере частично, использованием дешевого оборудования при создании альбома. [10]
По словам музыкального журналиста Бена Ю, минималистские средства производства напрямую влияют на «улличную» эстетику музыки. «Поскольку у RZA не было лучшего оборудования для микширования или записи, альбом получился «грязным» качеством — в барабанах больше баса и они более мощные, чем четкие и чистые; семплы имеют жутковатый звук. , почти навязчивое эхо, а вокал, поскольку голос каждого участника уже агрессивен и груб, идеально соответствует произведению». [11] Хотя Ol' Dirty Bastard признан со-продюсером фильма "Тайна шахматного бокса " , а Method Man - соавтором фильма "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit", критики и поклонники повсеместно отдают ему должное. RZA с разработкой того, что Pitchfork назвал «пыльным, но цифровым стилем производства, [который] помог узаконить использование более разнообразных источников сэмплов для хардкорного нью-йоркского рэп-массива, оторвавшись от битов, основанных на Джеймсе Брауне , и приняв стиль, который превратил тему Underdog в угрожающая кодировка для группы подпольных террористов». [12]
Enter the Wu-Tang открыл новый стандарт хип-хопа в то время, когда в хип-хоп музыке доминировали джазовые стили A Tribe Called Quest , афроцентрические взгляды Public Enemy и растущая популярность гангста-рэпа Западного побережья . . Явные, юмористические и свободные ассоциативные тексты альбома послужили образцом для многих последующих хип-хоп пластинок. [13] Rolling Stone описал альбом как обладающий эстетикой, в которой «мало шумихи и производственных ценностей, [и] много идеи о том, что нищета является центральной частью черноты». [14] Хотя лирическое содержание Enter the Wu-Tang обычно варьируется от рэпера к рэперу, основные темы одни и те же — городская жизнь, фильмы о боевых искусствах , отсылки к комиксам и марихуана — а местом действия неизменно является суровая среда Нью-Йорк. Автор AllMusic Стив Хьюи хвалит авторов текстов за их оригинальность и едкий юмор , заявляя: «Некоторые из них были негабаритными театральными личностями, другие были умными рассказчиками и лирическими техниками, но у каждого был свой особый стиль… Каждый трек на Enter the Wu-Tang наполнен свежими, изобретательными стишками, наполненными метафорами боевых искусств, отсылками к поп-культуре (все, от « Вольтрона» до рекламы хлопьев Lucky Charms и « Как мы были » Барбры Стрейзанд ), причудливыми угрозами насилия и действительно извращенное чувство юмора». [15]
За исключением «Method Man» и «Clan in da Front» GZA, в каждой песне участвуют несколько рэперов, написавших куплеты разной длины. [14] По сути, эти стихи представляют собой боевые рифмы, смешанные с юмором и огромными рассказами о городском насилии и употреблении наркотиков. Ведутся споры о том, правильно ли классифицировать тексты песен 36 Chambers как гангста-рэп или что-то совсем другое. [11] В обзоре журнала Stylus писатель Гэвин Мюллер вспоминает мрачность мировоззрения Wu- Tang :
Лирика восходит к собственному Ракиму Нью-Йорка : плотные боевые рифмы, наполненные метафорами. Каждый Wu MC связывает свои рифмы с преступностью и насилием, позволяя своим озабоченностям проявляться тонко и косвенно, вместо того, чтобы извергать явные гангстаизмы, призванные шокировать ... Образы текстов совершенно всепроникающи и бескомпромиссны, погружая слушателя в привкус чужой земли в центре Нью-Йорка. Здесь нет праздника и мало надежды. [16]
— Гэвин Мюллер
Все девять первоначальных участников Wu-Tang Clan внесли вокал в Enter the Wu-Tang . Маста Килла появляется только в одном треке, исполняя последний куплет "Da Mystery of Chessboxin ' ", но все остальные рэперы появляются как минимум в двух песнях. Method Man и Raekwon - самые плодовитые представители группы, представленные на восьми треках. Хотя у исполнителей совершенно разные техники, химия между ними является ключевым фактором успеха альбома. [10] Pitchfork утверждает, что «половина очарования заключается в особенностях актерского состава: парящем пении ODB, фальшивом заикании Раэквона, словесных тиках Ghostface, туманном, запыленном голосе Method Man». [12]
Часть названия альбома происходит от философии пяти процентов , известной среди приверженцев как Высшая математика, которая придает цифре 9 значение «создать жизнь». [17] Поскольку клан Wu-Tang состоял из девяти участников, каждый из которых имеет четыре камеры сердца, альбом имел подзаголовок «36 камер», что соответствует сумме девяти сердец участников. [17]
Что касается фильма о кунг-фу 1978 года «36-я палата Шаолиня» , который группа с удовольствием смотрела, клан считал себя лирическими мастерами 36 камер и прибыл на рэп-сцену, выглядя впереди и более продвинутыми по сравнению с другими, с «знание 36 камер хип-хоп музыки, когда все остальные в хип-хопе стремились освоить 35 уроков». [17] Кроме того, хотя человеческое тело имеет 108 точек давления (1 + 0 + 8 = 9), только мастера боевых искусств У-Тан узнали и поняли, что 36 из этих точек давления смертельны (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [17] Тексты и рифмы девяти участников можно рассматривать как 36 смертоносных лирических техник воздействия на точки давления. Все это легло в основу названия альбома Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , поскольку 9 участников x 4 камеры = 36. Однако это всего лишь теория; истинное значение названия окончательно не известно. [17] Первая часть названия взята из фильма 1973 года « Выход дракона» и вышеупомянутых «Шаолинь и У Тан» . [3]
Изображение на обложке альбома было сфотографировано Дэниелом Гастингсом. В нем представлены только шесть членов клана Wu-Tang: RZA, GZA, Ol 'Dirty Bastard, Inspectah Deck, Ghostface Killah и Raekwon; Участник U-God в то время находился в тюрьме за нарушение условно-досрочного освобождения, а Method Man был арестован ранее в тот же день за хранение марихуаны. Поскольку не все члены группы присутствовали на съемках, шестеро участников были одеты в маски, скрывающие лица. [18] Фотография на обложке альбома была сделана в Центре Анхеля Оренсанца , тогда бывшей заброшенной и разрушенной синагоге. [19] Группа была сфотографирована перед большим пенопластовым изображением логотипа Wu-Tang Clan, на площадке, освещенной вольфрамовыми лампами , стробоскопами и свечами. [18] Гастингс также сделал несколько фотографий группы под мостом Квинсборо , которые были включены в упаковку альбома. [19]
« Protect Ya Neck » и «Tearz» были первыми треками, записанными Wu-Tang Clan, выпущенными группой независимо как 12-дюймовый сингл в декабре 1992 года. [2] [20] «Protect Ya Neck» — бесплатный альбом. -ассоциативный и хвастливый баттл-рэп с участием восьми из девяти участников Wu-Tang Clan. Трек также был отредактирован, чтобы исключить всю ненормативную лексику, за исключением многократного использования слова «ниггер». Версия без цензуры, известная как «Bloody Version», была выпущена на сборнике 2004 года Legend of the Wu-Tang Clan . [ нужна цитата ] «Слеза» рассказывает две истории: младшего брата RZA застрелили, а Ghostface Killah рассказывает историю человека, который заразился ВИЧ после незащищенного секса. [ нужна цитата ] Синглы были выпущены независимо под названием «Protect Ya Neck»/«After the Laughter Comes Tears», который RZA профинансировал, потребовав 100 долларов ( долларов США ) от каждого рэпера , который хотел куплет на стороне A. [4] [ 6] Сингл был переиздан гораздо большим тиражом, с "Method Man" на стороне B. [21]
" CREAM " с участием Raekwon и Inspectah Deck стал вторым синглом с альбома и первой новой стороной A, выпущенной после того, как группа подписала контракт с Loud/RCA. [ нужна цитата ] В текстах песен рассказывается о борьбе с бедностью и стремлении зарабатывать деньги любыми способами. Это был самый успешный сингл Wu-Tang Clan, достигший 60-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в чарте Billboard Hot Rap Tracks . [ нужна цитация ] Сингл возглавил чарт продаж Hot Dance Music/Maxi-Singles . [ нужна ссылка ] Песня Wu-Tang «Can It Be All So Simple» с участием Ghostface Killah и Raekwon стала третьим синглом с альбома. Сингл не попал в чарт Billboard Hot 100 , но достиг 24-го места в чарте Hot Rap Tracks в 1994 году. Ремикс на песню был включен в дебютный сольный альбом Раэквона Onlybuilt 4 Cuban Linx... (1995). ). [ нужна цитата ]
Wu-Tang снял видеоклипы на три песни A-side и B-side, включая "Method Man", "Da Mystery of Chessboxin ' " и "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit". [ нужна цитата ] По мере того, как профиль группы увеличивался, качество их видео улучшалось; Хотя видео "Protect Ya Neck" напоминало домашний фильм, более поздние видео были сняты восходящим режиссером хип-хоп клипов Хайпом Уильямсом . [ нужна цитация ] Видео почти не транслировались на MTV , но были чрезвычайно популярны на каналах видео по запросу, таких как The Box . [22] Туре написал в своем обзоре журнала Rolling Stone 1993 года, что «в Бруклине, штат Нью-Йорк, прямо сейчас и несколько месяцев назад главными фаворитами являются Wu-Tang Clan, которые для канала являются тем же, чем Guns N' Roses для МТВ». [14]
«Enter the Wu-Tang» (36 камер) был встречен современными критиками положительно. В статье для The Source The Ghetto Communicator написал: «Эта пластинка сурова, как и мир, в котором мы живем. ты ждал». [25] Entertainment Weekly заявили: «С его грохотом барабанных ударов, приправленным случайными ударами фортепиано, Enter имеет грубый, непринужденный вкус, которого мы не слышали с тех пор, как рэп был самым сокровенным секретом поп-музыки». [24] Туре проявил меньший энтузиазм в журнале Rolling Stone , похвалив звучание альбома, но отметив, что «Wu-Tang… это скорее шифры, чем мастерские творения. Отказываясь превращать себя в товар, они оставляют пустым главный холст — себя». Он добавил: «Это хип-хоп, который вы не увидите в чартах Billboard , но вы услышите грохот из стереосистем Jeep во всех нужных районах». [14] Тем не менее, Enter the Wu-Tang имел неожиданный успех в чартах, несмотря на его грубое, андеграундное звучание. Он достиг 41-й позиции в чарте Billboard 200 и восьмой позиции в чарте Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . [14] [26] Альбом продолжал стабильно продаваться и в конечном итоге был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как платиновый 15 мая 1995 года. [27]
Со временем Enter the Wu-Tang стал одним из самых уважаемых альбомов в хип-хопе. [37] Первоначально альбом получил оценку 4,5 микрофона из 5 в журнале The Source в 1994 году; [25] однако в более позднем выпуске журнала ему был присвоен классический рейтинг с пятью микрофонами. [38] Как и The Source , журнал XXL присвоил альбому классическую оценку «XXL» в своем ретроспективном выпуске за 2007 год. [36] В книге Spin Alternative Record Guide (1995) Enter the Wu-Tang (36 Chambers) имеет критическую оценку 8/10 от Spin . [34] В 2003 году журнал Rolling Stone включил альбом в число « 500 величайших альбомов всех времён », заявив, что «хип-хоп восточного побережья вернулся в 1993 году». [39] [40] Позже журнал включил его в список «Основных альбомов 90-х» и «100 лучших дебютных альбомов всех времен». [41] [42] Источник назвал Enter the Wu-Tang одним из «100 лучших рэп-альбомов», а также назвал «Protect Ya Neck/Method Man» и «CREAM» среди «100 лучших рэп-синглов». [43] MTV объявил его одним из «Величайших хип-хоп альбомов всех времен», [44] а Blender назвал альбом одним из «500 компакт-дисков, которые вы должны иметь». [45] Оливер Ванг, автор книги Classic Material: The Hip-Hop Album Guide, описал его как «самый вечный альбом, какой хип-хоп когда-либо видел». [46]
Публикации, базирующиеся за пределами США, также высоко оценили 36 палат ; Австралийский журнал Juice поместил его на 40-е место в своем списке «100 величайших альбомов 90-х», [47], а Les Inrockuptibles поставил его на 59-е место в списке «100 лучших альбомов 1986–1996 годов». [48] Назвав Enter the Wu-Tang одним из 50 лучших альбомов 1990-х годов, сотрудник Pitchfork Media Ролли Пембертон подвел итог критическому признанию альбома, написав:
Это звук случайной славы. Что-то настолько уникальное и необычное, как эта пластинка, не должно оказаться на пике коммерческой жизнеспособности; он должен тлеть под землей, скрытый от взглядов основной Америки, которая наверняка не будет готова к такому вызову. Но Америка была готова, отчасти потому, что этот вызов бросил вызов условностям, а не слушателям. Конечно, его небрежное программирование ударных, причудливая структура песен и неотшлифованное качество звука беспокоили приверженцев коммерческого рэпа, но талант был настолько присущ и очевиден, а харизма настолько неоспорима, что подняла Wu-Tang Clan на вершину рэп-игры. , и сегодня они представляют собой не только классику хип-хопа, которая представила концепцию малоизвестных тематических персонажей (имя каждого участника отсылает к старым фильмам о кунг-фу), но и преодолела разрыв между традиционными чувствами старой школы и современным техническим лиризмом. [12]
В ретроспективном обзоре Роберт Кристгау нашел Wu-Tang Clan «грандиознее» и «гудие», чем их современники с Западного побережья, и заключил: «Ожидайте шедевра, который предлагает репутация этого альбома, и вы, вероятно, будете разочарованы — он будет говорить напрямую только с Ожидайте великолепного человеческого беспорядка, в отличие от зловещего платинового продукта их собратьев, и вы поймете, что игра с наркотиками - это тупик не для всех". [28] В 2010 году Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [49] В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимый». [50]
Адам Хеймлих из New York Press считает альбом эталоном хардкор-хип-хопа , жесткого, урезанного, мрачного и жестокого поджанра хип-хопа и фирменного звучания рэп-сцены Нью-Йорка середины 1990-х. Он пишет, что «Wu-Tang Clan… практически изобрели нью-йоркский рэп 90-х годов, когда понятие гангста Восточного побережья еще означало Schoolly D или Kool G. Rap … [Они] разработали манеру и стиль в какие нью-йоркские артисты затронут то, что Снуп и Дре сделали самыми горячими темами рэпа: наркотики и насилие». [13] Поскольку альбом помог вернуть нью-йоркскому хип-хопу национальную известность, новое поколение нью-йоркских рэперов, многие из которых были вдохновлены примером Wu-Tang Clan, выпустило серию классических альбомов, которые позже стали известны как East . Береговой ренессанс . [15] Enter the Wu-Tang был признан критиками знаковым альбомом в этом движении. [11] AllMusic указывает, что успех альбома проложил путь для Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep и Jay-Z . [15]
На момент выпуска альбома в мейнстриме хип-хопа доминировало Западное побережье . Enter the Wu-Tang (вместе с признанным критиками Illmatic Nas и коммерческим успехом Ready to Die группы The Notorious BIG ) смог сместить акцент с мелодичного синтезаторного G -фанка и восстановить интерес к Востоку. Побережье хип-хопа. [51] По словам одного обозревателя: «Когда Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers впервые украсили страницы рэп-истории в 1993 году, наполненный фанком гангстерский рэп Западного побережья Dr. Dre доминировал в бизнесе. Хотя это первоначальное доминирование было трудно преодолеть, Wu-Tang все же сумел оставить кусочек истории рэпа». [11]
Работа RZA над Enter the Wu-Tang оказала глубокое и значительное влияние на последующих продюсеров хип-хопа. [52] Характерное звучание Enter the Wu-Tang считается основой для создания хардкорного хип-хопа в середине 1990-х годов. [15] Blackfilm.com утверждает, что производственная формула Enter the Wu-Tang «превратила звучание андеграундного рэпа в мейнстримовую формулу и практически изменила лицо современной музыки, какой ее когда-то знали попстеры». [52] Многие успешные рэп-продюсеры признались, что биты RZA оказали влияние на их собственные продюсерские усилия. 9th Wonder , продюсер и бывший участник Little Brother , один из многих, чей стиль вокального сэмплирования вдохновлен RZA. [53] Использование в альбоме сэмплов соул-музыки было новшеством в то время, но продюсеры 21-го века, такие как The Alchemist , Kanye West и Just Blaze , теперь полагаются на эту технику. [9] По данным Allmusic, создание двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязано» ранним продюсированием RZA с Wu-Tang Clan. [54] [55] Кроме того, соул-певец Билал называет его среди своих 25 любимых альбомов, отмечая его творческий подход и «энергию» авторов. [56]
Альбом станет предварительным просмотром дальнейшей работы, основанной как на кинематографических образцах, так и на переплетении жанров.
После успеха Enter the Wu-Tang отдельные участники группы заключили и подписали сольные контракты с множеством различных лейблов: Method Man подписали контракт с Def Jam , Ol' Dirty Bastard с Elektra , GZA с Geffen Records и Ghostface Killah. с Epic Records . Это расширение музыкальной индустрии было элементом заявленного плана RZA по доминированию в отрасли, согласно которому «все релизы Wu считаются 50-процентным партнерством с Wu-Tang Productions, и каждый участник Wu, заключивший сольную сделку, должен вносить 20 процентов своего дохода». обратно в Wu-Tang Productions, фонд для всех участников Wu». [4]
О влиянии Enter the Wu-Tang на группу и музыкальную индустрию Аарон Джастин-Шопински из Milwaukee Journal написал: «The Wu показали нам, что хип-хоп группа может контролировать свою судьбу в запутанной паутине индустрии. ... Он владеет правами на публикацию, контролирует свои образцы и имеет 90% влияния на свою карьеру. И этот контроль, этот взгляд на будущее - вот что делает его лучшим». [57] Wu-Tang Clan выпустили семь последующих групповых альбомов после Enter the Wu-Tang , включая Wu-Tang Forever (1997), который сертифицирован как четырехкратный платиновый альбом. [58] Ни один из последующих альбомов Wu-Tang Clan не получил таких похвал критиков, как их дебютный альбом. [59]
В 2013 году группа воссоединилась по просьбе RZA для записи альбома и тура, посвященного 20-летию выхода альбома . [60] Альбом назывался A Better Tomorrow , и тур включал концерты по Соединенным Штатам, Европе и России. [61] [62] Все первоначальные участники группы, выступавшие на Enter the Wu-Tang, участвовали как в туре, так и в альбоме-воссоединении, за исключением Ol 'Dirty Bastard, который умер в 2004 году. [46]
Все треки написаны Wu-Tang Clan и спродюсированы RZA , если не указано иное. Все царапины от 4th Disciple . Треки с 1 по 5 называются «Shaolin Sword», а треки с 6 по 12 называются «Wu-Tang Sword» на физических релизах.
Трек-лист на виниле и кассете немного отличается от трек-листа на компакт-диске и потоковой версии. Международный выпуск кассеты также содержит те же треки в конце второй стороны, что и международный компакт-диск.
Кредиты адаптированы из AllMusic . [93]