«Эквус» — пьеса Питера Шеффера 1973 года о детском психиатре , который пытается лечить молодого человека, страдающего патологическим религиозным увлечением лошадьми . [1]
Шеффер был вдохновлен написать Equus , когда услышал о преступлении с участием 17-летнего подростка, который ослепил шесть лошадей в маленьком городке на севере Англии. [2] [3] Он намеревался создать вымышленный рассказ о том, что могло стать причиной инцидента, не зная никаких подробностей преступления, и вызвать ту же «ауру таинственности» и «нуминозные» качества, что и в его пьесе 1964 года « Королевская охота за солнцем» , но в более современной обстановке. [2] Повествование пьесы следует за попытками доктора Мартина Дайзарта понять причину действий мальчика (Алан Стрэнг), одновременно борясь со своим собственным чувством цели и природой своей работы. [4]
Оригинальная постановка проходила в Национальном театре в Лондоне с 1973 по 1975 год под руководством Джона Декстера . Алек МакКоуэн играл Дайсарта, а Питер Фирт играл Алана Стрэнга. В первой бродвейской постановке главную роль Дайсарта исполнили Энтони Хопкинс (позже его играли Ричард Бертон , Леонард Нимой и Энтони Перкинс ), а роль Алана исполнил Питер Фирт. Когда Фирт уехал на Бродвей, роль Алана в лондонской постановке взял на себя Дэй Брэдли , играя напротив Майкла Джейстона в роли доктора Дайсарта. [5] Том Халс позже заменил Фирта во время бродвейского показа. Бродвейская постановка длилась 1209 представлений. Мэриан Селдес появилась в каждом представлении бродвейского показа, сначала в роли Хестер, а затем в роли Доры. Позже Шаффер адаптирует пьесу для одноименного фильма 1977 года, снятого Сидни Люметом .
Повествование сосредоточено на религиозных и ритуальных темах жертвоприношения , а также на том, как Стрэнг выстраивает личную теологию, включающую лошадей и божество «Эквус». Алан видит лошадей как представителей Бога и путает свое обожание своего «Бога» с сексуальным влечением . Также важным является исследование Шеффером конфликта между личными ценностями и удовлетворением и общественными нормами, ожиданиями и институтами, а также между аполлоническими и дионисийскими ценностями и системами.
Мартин Дайсарт — психиатр, работающий в психиатрической больнице. Он начинает с монолога, в котором описывает случай 17-летнего Алана Стрэнга, ослепившего шесть лошадей. Он делится своими чувствами, что его занятие — это не то, что он хотел бы видеть, и своей неудовлетворенностью и разочарованием в своей жизни. Дайсарт обнаруживает, что поток проблемных молодых людей, которых он может «приспособить» обратно к «нормальной» жизни, бесконечен, но он сомневается в ценности лечения этих молодых людей, поскольку они просто вернутся к скучной, нормальной жизни, в которой нет никаких обязательств или «поклонения». Он замечает, что, хотя преступление Стрэнга было экстремальным, именно такая крайность необходима, чтобы освободиться от цепей существования.
Судья суда Хестер Саломан посещает Дайсарта, полагая, что у него есть навыки, чтобы помочь Алану смириться с тем, что он сделал. В больнице Дайсарту трудно общаться с Аланом, который поначалу отвечает на вопросы, напевая рекламные джинглы.
Дайсарт рассказывает сон, который он видел в гомеровско- греческой обстановке, в котором он является государственным служащим, председательствующим на массовом ритуальном жертвоприношении. Один за другим он вспарывает животы сотням детей и вытаскивает их внутренности. Он испытывает отвращение к тому, что делает, но боится быть убитым таким же образом, если другие жрецы обнаружат его как «неверующего», и поэтому продолжает. В конце концов другие жрецы узнают о его опасениях и выхватывают нож из его руки, и в этот момент он просыпается от сна.
Дайсарт берет интервью у родителей Алана. Он узнает, что с раннего возраста Алан получает от своих родителей противоречивые взгляды на религию. Мать Алана, Дора, является набожной христианкой, которая ежедневно читала ему Библию, но эта практика настроила против себя отца Алана Фрэнка, неверующего.
Постепенно Дайсарт налаживает контакт с Аланом, играя в игру, в которой каждый из них задает вопрос, на который нужно ответить честно.
Дайсарт узнает, что Фрэнк, обеспокоенный тем, что Алан проявляет слишком много интереса к более жестоким аспектам Библии, уничтожил жестокую картину распятия Иисуса , которую Алан повесил у изножья своей кровати. Затем Алан заменил ее картиной с изображением лошади с большими, пристально смотрящими глазами.
Алан рассказывает Дайсарту, что в юности его влечение к лошадям возникло из-за библейских рассказов его матери, истории о лошадях, которую она ему читала, вестернов и интереса его деда к лошадям и верховой езде. Сексуальное образование Алана началось с его матери, которая сказала ему, что он может найти настоящую любовь и удовлетворение через религиозную преданность и брак. В это время Алан также начал испытывать сексуальное влечение к лошадям, желая погладить их шерсть, почувствовать их мускулистые тела и почувствовать запах их пота. Алан рассказывает Дайсарту, что впервые столкнулся с лошадью в возрасте шести лет на пляже. К нему подошел всадник и посадил его на лошадь. Алан был явно взволнован, но его нашли родители, и Фрэнк резко стащил его с лошади; всадник посмеялся над Фрэнком и уехал.
Дайсарт гипнотизирует Алана, во время чего тот раскрывает элементы своего сна о человеческих жертвоприношениях. Он начинает подталкивать память Алана, заполняя пробелы и задавая вопросы. Алан признается, что хочет помочь плененным лошадям, сняв с них удила , которые их порабощают.
После того, как Алану исполнилось 17 лет, он устроился работать в магазин, торгующий электротоварами, где познакомился с Джилл Мейсон, общительной и свободолюбивой молодой женщиной, работающей у местного владельца конюшни. Она пришла в магазин, желая купить лезвия для машинок для стрижки лошадей, что вызвало интерес Алана. Джилл предложила Алану поработать у Гарри Далтона, владельца конюшни, на что Алан согласился.
Дайсарт встречается с Далтоном, который рассказывает ему, что сначала считал Алана образцовым работником, так как тот содержал конюшни в безупречной чистоте и ухаживал за лошадьми, включая одну по имени Наггет. Благодаря допросам Дайсарта становится ясно, что Алан эротически зациклен на Наггете (или «Эквусе») и тайно берет его на ночные прогулки, без седла и голым. Алан представляет себя королем верхом на божестве Эквусе, оба уничтожают своих врагов.
Дайзарт дает Алану плацебо "таблетку правды". Раскрывая свидание с Джилл, Алан начинает воспроизводить событие:
Джилл, которая заинтересовалась Аланом, просит его отвести ее в кинотеатр для взрослых . Там они сталкиваются с Фрэнком. Алан травмирован, особенно когда понимает, что его отец лжет, чтобы оправдать свое присутствие в кинотеатре; однако это позволяет Алану осознать, что секс — это естественное явление для всех мужчин, даже для его отца. Алан провожает Джилл домой после того, как они уходят, и она убеждает Алана пойти с ней в конюшню.
Оказавшись там, Джилл соблазняет Алана, и они оба раздеваются и пытаются заняться сексом. Однако Алан колеблется, когда слышит, как лошади шумят в конюшнях внизу, и у него не получается получить эрекцию. Джилл пытается спросить Алана, в чем проблема, но он кричит на нее, чтобы она ушла. После того, как Джилл одевается и выходит из конюшни, все еще голый Алан умоляет лошадей о прощении.
«Мой!...Ты мой!...Я твой, а ты мой!» — кричит Эквус голосом Дайсарта, но затем он становится угрожающим: « Господь твой Бог — Бог ревнивый », — кипит Эквус/Дайсарт, — «Он видит тебя, он видит тебя вечно, Алан. Он видит тебя!... Он видит тебя!» Алан кричит: « Бог видит! », а затем говорит: «Больше нет. Больше нет, Эквус!» Затем Алан использует стальной шип, чтобы ослепить шестерых лошадей в конюшне, чьи глаза «увидели» его душу.
В финальной сцене Дайсарт произносит монолог, в котором подвергает сомнению основы своей практики и то, помогут ли его методы Алану, поскольку в результате его лечения он станет «нормальным», но ценой потери человечности.
Премьера спектакля состоялась на Бродвее в Плимутском театре 24 октября 1974 года, а показ продлился до 11 сентября 1976 года. Затем показ спектакля состоялся в Театре Хелен Хейз 5 октября 1976 года и продлился до 2 октября 1977 года. Всего было дано 1209 представлений. [6]
Шаффер адаптировал пьесу для фильма 1977 года с Ричардом Бертоном , Питером Фёртом , Эйлин Аткинс , Колином Блейкли , Джоан Плоурайт и Дженни Агуттер , режиссером которого был Сидни Люмет . В отличие от сценических постановок, где лошадей изображают актеры-люди, часто мускулистые мужчины в масках в племенном стиле, [7] Люмет не верил, что это можно адекватно сделать в киноверсии, «потому что реальность, за которой он [Алан] наблюдал, собиралась создать дилемму внутри него». [8]
Сравнивая фильм с пьесой, английский профессор Джеймс М. Уэлш посчитал, что использование настоящих лошадей в фильме было понятным, но утверждал, что сцены на открытом воздухе нарушают «абстрактный театральный дизайн», который придавал пьесе ее креативность. [9] Уэлш также считал, что явное изображение ослепления было «потенциально отталкивающим» и что «в результате этого теряется большая часть духа пьесы». [10]
Первая постановка Equus на Среднем Западе США открылась в марте 1978 года в Лансинге, штат Мичиган, в театре Boarshead Theatre. Режиссером выступил Джон Пикс, в ней участвовали Ричард Томсен в роли Дайсарта, Дэвид Кропп в роли Алана, Кармен Деккер в роли Доры и Лиза Ходж в роли Джилл. Местные споры по поводу обнаженной сцены были в значительной степени смягчены выбором супружеской пары на роли Джилл и Алана. Эта постановка выиграла ежегодные премии театра Boarshead Theatre за лучшую постановку и лучшего актера второго плана (Кропп). [11]
Театр Lovegrove Alley в Балтиморе поставил постановку Equus в 1979 году. В постановке главную роль Дайсарта исполнил Чарльз С. Даттон, игравший до Бродвея. Режиссер Брэд Мейс сыграл двойную роль Алана Стрэнга. Лорен Рахер сыграла Джилл Мейсон, а ее настоящая мать Рона Рахер изобразила Дору, мать Алана. [12] [13] [14]
Продюсеры Вест-Энда Дэвид Пью и Дэфидд Роджерс возродили Equus в 2007 году, с Ричардом Гриффитсом , Дэниелом Рэдклиффом и Джоанной Кристи в главных ролях. Постановка была поставлена Теей Шаррок и открылась в феврале 2007 года в театре Гилгуда . Постановка привлекла внимание прессы, поскольку и Рэдклифф, и Гриффитс снимались в серии фильмов о Гарри Поттере (как Гарри Поттер и Вернон Дурсль соответственно). В частности, кастинг семнадцатилетнего Рэдклиффа вызвал некоторые споры, поскольку роль Алана Стрэнга требовала от него появления на сцене обнажённого. [15] Рэдклифф настаивал на том, что обнажённая сцена не была «беспричинной», и что он должен был изобразить персонажа и сцену так, как того требовал сценарий. [ необходима цитата ] Это возобновление было впоследствии перенесено на Бродвей, где шло в театре Broadhurst до 8 февраля 2009 года. Рэдклифф и Гриффитс повторили свои роли, а Теа Шаррок вернулась в качестве режиссера. В актерский состав также вошли Кейт Малгрю , Анна Кэмп , Кэролин МакКормик , Лоренцо Пизони, Т. Райдер Смит , Грэм Малкольм и Сандра Шипли, а также Колин Баха, Тайрон Джексон, Спенсер Лифф, Адесола Осакалуми и Марк Сполдинг. [16] Рэдклифф был номинирован на премию Drama Desk Award за выдающегося актера в пьесе.
Первое иллюстрированное издание текста пьесы было выпущено в виде книги художника большого формата издательством Old Stile Press с иллюстрациями и послесловием британского художника Клайва Хикса-Дженкинса в 2009 году. [17]
Театральная компания City Lights из Сан-Хосе, Калифорния, возродила Equus в марте 2011 года. [18] Эта постановка, в которой участвовали актеры Шон Гилвари в роли Алана Стрэнга и Стив Ламберт в роли Мартина Дайсарта, получила восторженные отзывы. Газета San Jose Mercury News назвала Гилвари и Ламберта «завораживающими», заявив, что Гилвари «...выставляя напоказ эмоции и эпидермис, едет без седла во всех смыслах. Ему постепенно удается сделать довольно непривлекательное молодое существо не только симпатичным, но и искупительным, сохраняя при этом свою враждебность и человечность». [19] StarkInsider оценил постановку на 4,5 из 5 звезд, назвав Ламберта «великолепным» и имеющим «безупречную игру», в то время как Гилвари назвали «ослепительным» и имеющим «сверхъестественную способность проникать в самую душу своего персонажа. Как и проблемный подросток, которого он изображает, и он, и Стрэнг обладают страстью к чему-то, что является неотъемлемой частью их личности». [20] Эта постановка получила премию Standout Classic Production Award от Silicon Valley Small Theatre Awards. [21]
Equus был возрожден в Хьюстоне ограниченным тиражом в июле 2014 года в театре Frenetic. Производство в значительной степени финансировалось за счет пожертвований на Kickstarter и было хорошо принято критиками и зрителями. Broadway World назвал постановку «мрачной, пугающей и чувственной» и похвалил ее «звездный состав». [22] Houston Press сказал, что это было «удивительно хорошо... обязательно к просмотру» [23] , в то время как Culturemap включил шоу в список «самых горячих» в году. [24]
Предполагалось, что мальчик ослепил 26 лошадей.
