Пол Чарльз Каравелло (12 июля 1950 — 24 ноября 1991), более известный как Эрик Карр , был американским музыкантом. Он был барабанщиком рок- группы Kiss с 1980 года до своей смерти в 1991 году. Каравелло был выбран новым барабанщиком Kiss после ухода Питера Крисса . Он придумал сценический псевдоним «Эрик Карр» и разработал свой сценический образ Фокса . Он оставался участником Kiss до своей смерти от рака сердца в 1991 году.
Карр родился 12 июля 1950 года под именем Пол Чарльз Каравелло в семье Альберта (1927–2022) и Конни Каравелло (1929–2010). Он имел итальянское происхождение. Он вырос на Бельмонт-авеню, 1043, в восточном районе Бруклина в Нью-Йорке. [1] Поскольку его отец большую часть времени работал, Карр не часто его видел и «никогда не ходил на бейсбол или что-то в этом роде» со своим отцом. Он проводил много времени один в своей комнате, играя с игрушечными солдатиками и игрушечными монстрами. [2]
Каравелло учился в Высшей школе искусств и дизайна . Сначала он планировал стать карикатуристом, но затем быстро передумал и решил изучать фотографию. По его словам, в итоге он тратил впустую «абсолютно каждый день учебы в старшей школе. Я не сделал никакой работы, ничего не сделал для развития своей карьеры, зря потратил время и в итоге все время напивался в темной комнате с друзьями. поймали, потому что мы могли видеть через одностороннее стекло, когда приходил учитель. Знаете, я не каждый день напивался. Полчашки водки в те дни было достаточно, чтобы напиться». [2] Однако в целом он описал себя как «действительно хорошего парня. Я не сделал ничего, что могло бы навредить ему». [2]
В феврале 1964 года Каравелло посмотрел выступление «Битлз» на шоу Эда Салливана и сразу же был очарован группой, особенно Ринго Старром . [3] Он собрал на кухне несколько книг и кастрюль, чтобы создать импровизированную ударную установку, и начал учиться игре на барабанах. [4]
Каравелло был одним из двух учеников средней школы, у которых были длинные волосы, в основном из-за его любви к «Битлз». Он вспоминал: «Раньше я распускал волосы с помощью Dippity-Do, чтобы они оставались ровными. Раньше у меня была прическа в стиле Битлз, но мои волосы вьющиеся, поэтому я не мог заставить их лежать ровно, как у Битлз. Поэтому я Я брал штуку Dippity-Do, обмачивал ею волосы, брал кусок маминого нейлонового чулка, завязывал узел на одном конце и натягивал его через голову, как грабитель. наверное, два года с этим на голове каждую ночь». [2]
Каравелло окончил среднюю школу в 1967 году. Примерно в это же время в Нью-Йорке начались беспорядки, за которыми последовало бегство белых , в результате чего в его районе стали преобладать афроамериканцы. Каравелло заявил, что его это не беспокоит, потому что «у меня никогда ни с кем не было проблем, у меня были чернокожие друзья, и я никогда не рос, думая в таких терминах». [2]
Каравелло купил небольшую ударную установку, состоящую из малого барабана, бочки и тома. Комплект имел отделку черного цвета, похожую на комплект Ринго. Через несколько месяцев он добавил напольный том. Где-то в 1965 году он присоединился к своей первой группе The Allures. [5] Они играли смесь латиноамериканской музыки и песен Битлз. «Аллюры» просуществовали недолго, возможно, всего несколько месяцев.
Затем Каравелло попросил своего друга по средней школе Томаса присоединиться к нему на басу, пока они будут искать других музыкантов. Вскоре после поступления в среднюю школу он встретил Джона, который хотел научиться играть на гитаре. [6] Трое молодых музыкантов назвали группу The Cellarmen, потому что они практиковались в подвале Каравелло. Томас и Каравелло вскоре начали работать в одной команде и в итоге написали две песни, вдохновленные Битлз: «Your Turn to Cry» и «I Cray at Night». Барабанщик почувствовал себя уверенно в группе и вскоре разработал стилизованную надпись названия группы и напечатал The Cellarmen на передней части своей бочки. Однако группа распалась в конце 1965 или начале 1966 года.
В марте 1966 года Каравелло познакомился с клавишником Виктором Коэном и басистом Дэйвом Бартки. Гитарист Боб Прайор присоединился к группе через несколько недель. Они играли кавер-версии, и их целью было стать достаточно хорошими, чтобы играть в клубах. Они репетировали несколько раз в неделю и вскоре подготовили значительное количество песен. Они сохранили название The Cellarmen, потому что в то время у них не было достаточно денег, чтобы купить новый скин для бас-барабана. Кроме того, группа по-прежнему репетировала в подвале Каравелло, так что название было соответствующим. Первое выступление The Cellarmen состоялось в августе 1966 года. Это была строго кавер-группа, исполнявшая популярную музыку того времени.
The Cellarmen играли вместе до конца 1968 года. За два с половиной года совместной работы они добились музыкального и финансового прогресса и были представлены Ruston & Brenner, крупным агентством по бронированию в Нью-Йорке. Они также записали две песни, которые Каравелло написал для предыдущей версии The Cellarmen. Обе песни появляются на лейбле Jody Records. [7]
За последние несколько месяцев с The Cellarmen Каравелло добавил в свою установку второй бас-барабан. Он начал изучать более тяжелую музыку, такую как Cream и Jimi Hendrix. После распада The Cellarmen. Каравелло сформировал новую группу под названием Things That Go Bump In The Night. Эта группа играла тяжелую музыку, но не смогла завоевать популярность в клубах и вскоре распалась.
Весной 1969 года Каравелло присоединился к трем своим бывшим коллегам по группе The Cellarmen и вокалисту Гэри Фрею в их группе Smack. Каравелло настоял на том, что будет работать с этой кавер-группой только до осени. Растон и Бреннер продолжали заказывать Smack все лето, и вскоре группа стала пользоваться спросом в клубах.
Осенью 1969 года Каравелло покинул Smack, но у него не было другой группы, к которой он мог бы присоединиться. В ноябре 1970 года он присоединился к группе Salt & Pepper, кавер-группе, исполняющей музыку разных жанров; группа была названа так потому, что половина ее участников были чернокожими, а половина - белыми. Его старый коллега по группе Виктор Коэн был клавишником и рекомендовал группе Каравелло. Salt & Pepper играли в основном песни из топ-40 . Как он описал это позже: «В то время в топ-40 входило все – фанк, баллады, рок, кантри и все такое. Это было прекрасное время для радио». [7] Slat & Pepper добились незначительного успеха, играя на других мероприятиях, например, на разогреве у Нины Симон в декабре 1971 года в Музыкальной академии (Нью-Йорк) .
В 1973 году группа сменила название на Creation, теперь исполняя музыку в стиле диско , а также Top 40, Motown и фанк . В марте 1973 года Salt & Pepper выступила на разогреве у Стиви Уандера на благотворительном концерте. К этому времени Каравелло играл на акриловой установке [Fibes Drums].
В 1974 году во время концерта дискотеки в ночном клубе Gulliver's в Порт-Честере, штат Нью-Йорк , вспыхнул пожар , в результате которого погибли десятки людей, в том числе клавишник группы Дэймон ДеФрейс и вокалист Джордж Д. Чейз. Каравелло сбежал, и ему приписывают спасение двух человек, двух других членов Creation (не включая его самого), мужа и жену Джона и Сариту Хендерсон. Было установлено, что пожар устроил вор из соседнего здания, надевшийся замести следы. [2] [8] [9] [10]
Компания Ruston & Brenner получила льготу на замену вышедшего из строя оборудования. [2] и Creation вернулись в клубы к концу года.
В 1975 году «Сотворение» изменило название на «Мать-природа/Отец-время». Они продолжали играть в клубах преимущественно диско-песни.
В начале 1978 года Грегг Даймонд , который недавно выпустил альбом под названием Bionic Boogie , нанял Mother Nature-Father Time для участия в туре. Грегг не поехал в турне, поскольку был строго студийным музыкантом. В течение следующего года Mother Nature-Father Time давали концерты под этим названием и как Bionic Boogie. [11] Они добились определенного успеха, например, выступали в Walt Disney World во Флориде , а также играли в диско-телешоу во Флориде и Канаде.
Весной 1979 года продюсер Льюис Меренштейн , знавший основателя Casablanca Records Нила Богарта , получил предложение продюсировать диско-пластинку. Вскоре он нанял Mother Nature-Father Time с гитаристом Томом Сиано, написавшим три из пяти песен. На пластинке Каравелло исполнял бэк-вокал и играл на барабанах. Альбом назывался Lightning , и 13 августа 1979 года Casablanca выпустила одноименный альбом группы .
Альбом Lightning и последний альбом Diamond Tiger, Tiger не попали в чарты. Результатом стал конец работы Каравелло с людьми, которых он знал с 1970 года. Даймонд не нанял Mother Nature-Father Time для турне, и Mother Nature-Father Time распались в октябре 1979 года. Позже Каравелло описал группу как «похожую на моей семье практически девять лет». [2]
В декабре 1979 года Каравелло успешно прошел прослушивание в рок-н-ролльную кавер-группу Flasher , состоящую из четырех человек . [11] После трёх недель репетиций они начали выступать в клубах. [2] Флэшер играл в клубах Нью-Йорка и Лонг-Айленда в течение нескольких месяцев, прежде чем Пол Турино, их клавишник, ушел, чтобы присоединиться к группе, которая подписала контракт со звукозаписывающей компанией и отправилась в турне. Flasher продолжил работу как мощное трио , в котором все трое разделили вокальные обязанности. Они играли песни Джо Джексона , Ван Халена , Led Zeppelin и Джими Хендрикса и других. [2]
В конце концов, количество заказов уменьшилось, и Каравелло разочаровался в своем музыкальном будущем после стольких лет попыток сделать это без перерыва и подумывал о том, чтобы остановиться на немузыкальной карьере. [11] «Мы зарабатывали реальные (паршивые) деньги – что-то вроде 10, 7 долларов за ночь, что бы это ни было. Действительно, очень ужасно. Для сравнения, я зарабатывал 15 долларов за ночь, когда мне было лет 16. , и вот мне почти 30 лет, и я зарабатываю около 7 долларов за ночь! Так что, очевидно, я не добился большего успеха – я пошел наоборот». Каравелло подал в отставку в конце мая 1980 года, но согласился отыграть оставшиеся концерты, на которые группа была приглашена. В тот момент он подумывал о том, чтобы бросить музыку, достигнув 30-летнего возраста, но без особого успеха. [2] В начале июня Каравелло случайно встретился с Турино в клубе в Квинсе под названием Poets. Каравелло пригласил Турино посмотреть игру Флэшера следующим вечером в том же клубе. На следующий вечер Турино рассказал Каравелло об уходе Питера Крисса из Kiss и призвал Каравелло пройти прослушивание, чтобы стать барабанщиком Kiss. [2] [13]
Каравелло подал заявку на участие в Kiss, предоставив кассету с текущим синглом Kiss "Shandi", но со своим вокалом поверх музыки, а не с вокалом Пола Стэнли . «Это звучало великолепно!» — восторгался он годы спустя. Приложение помещено в ярко-оранжевую папку, чтобы оно выделялось визуально. [11] Джейн Гродд, сотрудница Kiss, позже рассказала ему, что заметила яркий конверт и выбрала его из стопки, чтобы просмотреть. [2]
Сидя возле комнаты, в которой проходило прослушивание, Каравелло наблюдал, как трое участников Kiss – Эйс Фрейли , Джин Симмонс и Стэнли – прошли мимо, чтобы войти в комнату. Он был одним из немногих людей за пределами круга друзей, семьи и деловых партнеров группы, которые видели Kiss без макияжа. «Пол, я сразу понял», - сказал он в журнале для фанатов в 1990 году. «В остальных я не был уверен». [2]
Каравелло был последним барабанщиком, прошедшим прослушивание в группу, и попросил Стэнли, Симмонса и Фрейли дать автографы на списке песен Kiss, которые он должен был сыграть с группой, на случай, если он никогда больше их не увидит. «Но я знал, что оно у меня есть», - сказал он журналу для фанатов в 1990 году. По словам Каравелло, его прослушивание было записано на видео. [2] Он также сразу почувствовал себя комфортно, чувствуя, что песни, которые ему приходилось играть, «... дались совсем несложно». Он знал аранжировки лучше, чем группа, поскольку изучал записанные версии альбомов Kiss. «Они были в туре и немного изменили ситуацию», - сказал он. [2] Его не впечатлило выступление Kiss на прослушивании. «Они были ужасны!» он подчеркнул: «Мне пришлось напомнить им: «Нет, я пою эту гармонию, вы поете ту», и все такое. Было здорово! Мы сразу начали работать вместе. Я знаю, что это произвело на них впечатление » .
Позже Стэнли описал прослушивание Каравелло: «Он был парнем, который зарабатывал на жизнь чисткой печей, и первое, что он сказал нам, было: «Очень приятно с вами познакомиться. Давайте поиграем». "Мы начали играть, и это было как гром, хотя он был самым низким парнем в комнате. Он сидел как влитой. Единственное, что, вероятно, закрепило за нами это то, что после прослушивания он попросил у нас автографы. Это он не был коричневым носом, просто он был реальным человеком». [14]
Существенным преимуществом Каравелло, возможно, была его относительная анонимность, поскольку для группы было важно сохранить загадочность, окружающую участников. Пол Стэнли сказал: «Для нас было очень важно, чтобы у нас появился кто-то неизвестный... Нам не нужен был кто-то, кто на прошлой неделе был в группе Рода Стюарта или в Rainbow ». Прежде чем выпустить пресс-релиз, объявляющий о привлечении Каравелло в Kiss, они вычли три года из его фактического возраста - отчасти для того, чтобы сбить с толку тех, кто ищет информацию о его истинной личности, но также и для того, чтобы помочь идентифицировать себя с Каравелло: молодой фанат, выбранный из толпа станет новым барабанщиком Kiss! [11]
После того, как Каравелло прошел прослушивание, времени было мало, и у группы возникли проблемы с придумать для него образ персонажа и сценический псевдоним перед его дебютным концертом. «На самом деле мы никогда не говорили ему, что он в группе», - заявил Пол Стэнли в программе Night Flight телеканала USA Network в 1983 году. «Мы просто сказали: «Через две недели мы будем играть».
Пол Стэнли утверждал, что Каравелло хотел использовать сценический псевдоним «Ржавый клинок», пока Стэнли его не отговорил. [15] Каравелло очень тщательно выбрал «Эрика Карра». Он заметил, что, хотя полные сценические имена четырех участников состояли из трех слогов, имя Крисса было обратным образцу слогов в именах трех других участников группы - «Питер Крисс» состоял из двух слогов, за которыми следовал один слог. Он решил, чтобы его сценический псевдоним звучал так же ритмично, как имя Питера Крисса, выбрав двусложное имя и односложную фамилию, чтобы, когда люди произносили все четыре имени вместе, оно все равно звучало одинаково для уха. Карр был сокращен от его имени при рождении Каравелло, и он выбрал Эрика из списка имен, который в то время создала его подруга. [16] Пол Каравелло осталось его официальным именем.
В качестве образа Kiss Карр сначала попробовал «Ястреба»; Эту концепцию, по-видимому, было очень трудно реализовать в гриме - подходящего дизайна грима так и не было создано, а костюм «Ястреба» был «ярко-оранжево-желтого цвета!» От этой идеи отказались после того, как Пол Стэнли упомянул, что она похожа на Большую Птицу . [17] Поскольку срок у группы был в срок (всего за две недели до сценического дебюта Карра), Карр придумал дизайн грима для образа «Лиса»; Симмонсу это понравилось, и так родился персонаж. Первоначальный дизайн был изменен через несколько дней после первых фотосессий Карра и дебютного концерта в составе KISS. [18]
Первое публичное выступление Карра состоялось с группой в нью-йоркском зале Palladium 25 июля 1980 года. Его родителей предупредили, чтобы они никому не рассказывали, что их сын играет в Kiss (чтобы сохранить загадочность, согласно которой никто не знал, как выглядит новый участник без прикрас). up), посетили концерт, и их узнал друг, который работал с Карром в ремонтной мастерской – и понятия не имел, что новый участник Kiss, стоящий за установкой, был его бывшим коллегой. " 'Что ты здесь делаешь?' «, отец Карра, Альберт Каравелло, рассказал в DVD «Сказка о лисе» , [19] «Тебе нравится Kiss?» Я сказал: «Да!» На следующий день Билл Окойн , менеджер KISS, сказал Карру, что его грим неотличим от публики, и попросил барабанщика доработать грим Fox. [20] 30 июля Карр был представлен публике в одном из эпизодов синдицированного шоу. телевизионное молодежное шоу «Дети тоже люди!» , которое вышло в эфир в сентябре 1980 года . Барабанщик разъезжал в стиле рок-звезды, машина часто ломалась, что доставляло Карру немало горя. [19]
Его образ оставался неизменным в течение трех лет, пока в сентябре 1983 года группа не сняла сценический грим, получивший широкую огласку, в прямом эфире на MTV . Решительный шаг был сделан после падения продаж альбомов и плохо посещаемого тура по США. Карр думал, что группа подходит к концу, но Kiss постепенно превратили свой карьерный спад в подъем, и группа снова процветала. Карр заслужил среди фанатов репутацию очень дружелюбного и доступного человека. Он отвечал на больше писем, чем другие участники группы, и часто добавлял сообщения к своим автографам. Несмотря на замену первоначального участника, он завоевал популярность среди фанатов благодаря своему характеру и навыкам игры на ударных инструментах. [2]
29 августа 1980 года KISS начали европейский тур в поддержку альбома Unmasked . Это было знакомство Карра с игрой перед большой аудиторией, такой как 30 000 фанатов в Милане , Италия, 2 сентября . Континент и Новая Зеландия , начиная с 8 ноября и заканчивая 2 декабря. Из 11 концертов билеты на 10 были распроданы, а самая высокая посещаемость пришлась на Мельбурн (45 000 человек). [23] В ходе первого тура Карра с KISS группа отыграла 41 концерт в 13 странах.
Первым альбомом Карра с Kiss стал (Music from) The Elder 1981 года , который ознаменовал отход группы к мистическому направлению арт-рока. Один из вкладов Карра в альбом, "Under the Rose", является одной из немногих песен Kiss, написанных в размере 6/8 и дополненной припевом в стиле григорианского пения . Карр также написал «Побег с острова» вместе с Фрейли и продюсером Бобом Эзрином . Это был всего лишь второй инструментал, записанный Kiss. Плохие продажи альбома и более низкие позиции в чартах не позволили Kiss отправиться в тур в поддержку The Elder .
Летом 1982 года KISS посвятили себя созданию хард-рок-альбома, в котором преимущественно использовались игра Карра на барабанах и его уникальный стиль. Creatures of the Night был выпущен 25 октября 1982 года. Тяжелая реверберация барабанов Карра представляла собой уникальный звук, ранее не встречавшийся на альбоме Kiss. В альбом вошли девять песен, ни одна из которых не была написана Карром. В конце декабря 1982 года Kiss начали свой первый тур по Северной Америке после тура Dynasty 1979 года . Это был первый тур Карра по Северной Америке. Тур был малопосещаемым и завершился в начале апреля 1983 года после всего лишь 53 концертов. В июне Kiss впервые выступили в Бразилии . Сдерживаемый спрос на Kiss привел к высокой посещаемости: шоу в Рио-де-Жанейро посетило около 137 000 человек [24] /
Карр получил авторские права на песни « All Hell's Breakin' Loose » из «Lick It Up» , «Under the Gun» из «Animalize » и «No, No, No» из «Crazy Nights ». Карр сказал, что писать тексты для него труднее, чем писать музыку. [2]
Помимо игры на барабанах, Карр также играл на гитаре, бас-гитаре и фортепиано, а также пел бэк-вокал. Иногда он пел вокал, например, на " Black Diamond " и "Young and Wasted" вживую с Kiss. [17] Его первым ведущим вокалом в студии была перезапись песни « Beth » (песня, первоначально исполненная Питером Криссом) для сборника 1988 года Smashes, Thrashes & Hits . Карр записал свою версию песни в той же комнате на Record Plant, где песня была первоначально записана, [25] используя ту же минусовку, что и Крисс.
В 1989 году он записал демо с ведущим гитаристом Kiss Брюсом Куликом . Карр написал музыку, играл на басу и барабанах, а Кулик играл на гитаре. Поскольку Карр не был опытным автором текстов, он представил Симмонсу демо со словами классической песни Марвина Гэя 1965 года « Ain't That Peculiar ». Симмонс написал новые тексты, которые Карр записал для последующего релиза Hot in the Shade . Песня была выпущена как « Маленький Цезарь ». Он исполнил эту песню несколько раз, но она исполнялась только в первый месяц тура. Последнее живое выступление Карра с Kiss состоялось 9 ноября 1990 года в Нью-Йорке, в Мэдисон-Сквер-Гарден .
В качестве нового члена Карр был оплачиваемым сотрудником и не имел права голоса, в отличие от четырех членов-основателей, которые поровну делили прибыль и право голоса. [26] За годы работы Карра в Kiss его статус сотрудника был для него источником значительного недовольства. Он чувствовал себя исключенным и с ним несправедливо обращались как с гражданином Kiss второго сорта: например, ему не разрешали делить лимузин Симмонса и Стэнли, он получал лишь минимальное освещение в таких видеороликах, как Kiss eXposed VHS , или его частично вырезали из обложки альбома Asylum . . В отличие от коллеги по группе Брюса Кулика с таким же статусом, Карр становился все более разочарованным и несчастным, что привело к тому, что Kiss бросили его во время его госпитализации в 1991 году. [27] В своей автобиографии Питер Крисс назвал Карра одним из тех, кого Симмонс и Стэнли «свели с ума»: Карру «было доведено до того, что он сидел в своем гостиничном номере обнаженным с задернутыми жалюзи, пил и отказывался выходить». . [28] Однако эта версия сомнительна, поскольку Карр и Крисс встречались всего несколько раз за 11 лет, что Карр был в KISS. Два барабанщика были в дружеских отношениях, но регулярно общались друг с другом и не были друзьями.
Последняя запись Карра с Kiss была для песни « God Gave Rock 'N' Roll to You II », в которой он играл на бэк-вокале. В последний раз Карр работал с Kiss в июле 1991 года, когда Kiss сняли клип на "God Gave Rock 'N Roll to You" с Карром, играющим на барабанах. Последнее публичное выступление Карра с группой было на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в сентябре 1991 года.
В своих мемуарах 2014 года Face the Music: A Life Expose фронтмен Kiss Пол Стэнли описал Карра как добрую и талантливую, но обеспокоенную душу. Карр якобы зациклился на том, что он не собирается быть ни одним из основателей Kiss, ни первым барабанщиком группы. После того, как Карр только что встретил барабанщика Эрика Сингера и оставался неуверенным в себе, несмотря на хорошую репутацию в Kiss, Карр сделал дальновидное заявление, что Сингер собирается заменить его на посту нового барабанщика в группе, что в конечном итоге и произошло в 1992 году (после смерти Карра). Подолгу он даже не разговаривал со Стэнли. В своей книге Стэнли также вспоминает несколько памятных эпизодов с Карром, в том числе тот, в котором он встречался с женщиной-фотографом, которая позже сфотографировала его обнаженным в ванне с бокалом шампанского, утверждая, что фотограф обещал не публиковать их ( фотографии вскоре были опубликованы в журнале, с которым был связан фотограф). [29]
Карр был мощным ударным барабанщиком и одним из первых барабанщиков, принявших классический звук малого барабана 1980-х годов: звук с сильной реверберацией и низкой настройкой. В своем резюме 1980 года, отправленном Kiss, Карр заявил, что его стиль игры на барабанах варьировался от хэви-метала и хард-рока до поп-музыки и новой волны, утверждая, что «я могу легко адаптироваться к большинству ситуаций». Он перечислил барабанщиков Джона Бонэма , Кита Муна и Ленни Уайта , оказавших на него влияние. [30]
Кроме того, Карр был страстным поклонником The Beatles и барабанщика группы Ринго Старра . В интервью он вспоминал: «Меня увлекла вся эта битломания. Думаю, меня привлекли барабаны из-за ощущения ритма и того, как они трогали тебя, когда ты просто сидел на своем месте. Мне нравилось, как двигался Ринго. ... Я отождествлял себя с ним в то время». [11] На фотографиях Карра, сделанных в школьные годы, видно, как он подстрижен и уложен в стиле культовой прически Битлз.
Интерес Карра к игре на контрабасе возник из-за его восхищения Джинджером Бейкером и Джоном Бонэмом, когда он однажды сказал журналу 16 : «Мне просто нравилось, как Джон Бонэм играл на барабанах». [31] Карр также любил все виды музыки; автор песен Адам Митчелл однажды описал Карра как человека, который много знает о фолке, R&B и других нероковых стилях. [19] В интервью 1983 года Карр рассказал интервьюеру USA Network Аль Бандеро, что он «много» слушал Нила Янга и ему нравилось много разных жанров музыки. [32] Симмонс заявил, что более жесткий стиль игры Карра на барабанах подтолкнул Kiss к тому, чтобы они стали более тяжелой группой, чем это было, когда вдохновленный джазом Крисс был барабанщиком группы. [33]
В феврале 1991 года Карр почувствовал себя плохо. Медицинские тесты первоначально выявили проблемы со здоровьем, которые казались управляемыми. [34] Однако дальнейшие анализы показали, что у него рак сердца . В апреле 1991 года Карр перенес серию операций по удалению опухолей в правом предсердии и легких, чтобы восстановить функцию сердца и предотвратить рост рака. Вскоре после того, как Карру поставили диагноз, Пол Стэнли и Джин Симмонс заменили его сессионным барабанщиком Эриком Сингером , чтобы начать новую запись для будущего альбома группы Revenge . Оправившись от многочисленных операций, Карр потребовал от Стэнли и Симмонса позволить ему вернуться в группу. Стэнли и Симмонс отказались; оба заявили, что неоднократно просили Карра сосредоточиться на лечении рака и позволят ему вернуться в Kiss, как только он выздоровеет. Врачи отказались позволить Карру покинуть больницу ни при каких условиях, как бы он их ни умолял. Джин Симмонс рассказал, что любимой едой Эрика Карра был «Макдональдс», и что он и Пол Стэнли тайком ускользали, чтобы принести картошку фри и другую еду, чтобы поделиться со всеми, включая Карра.
К середине 1991 года группа готовилась к съемкам клипа на свой предстоящий сингл « God Gave Rock and Roll to You II ». Несмотря на слабое здоровье, Карр попросил Стэнли и Симмонса разрешить ему сняться в видео. В конце концов они согласились после того, как врачи сообщили группе, что Карру осталось жить всего два или три месяца. Врачи решили, что Карр может делать то, что хочет, и быть счастливым в свои последние несколько недель.
Карр прилетел в Лос-Анджелес , чтобы снять видео в июле 1991 года. [19] К тому моменту он потерял волосы из-за химиотерапии и носил парик. Во время съемок видео Карр испытывал сильную боль и периодически принимал лекарства на протяжении всех съемок. После съемок видео Карр улетел обратно в Нью-Йорк, чтобы продолжить лечение рака; его здоровье ухудшилось до такой степени, что он не мог играть на барабанах во время записи альбома Revenge . Заменивший Карра Эрик Сингер играл на треках альбома.
Последнее публичное появление Карра с Kiss состоялось на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в сентябре 1991 года. Вскоре после этого у него случилась аневризма , и его срочно доставили в больницу. Несколько дней спустя у него произошло кровоизлияние в мозг , и он так и не пришел в сознание. 24 ноября 1991 года Карр умер в возрасте 41 года. Он умер в один день с Фредди Меркьюри , солистом британской рок-группы Queen , смерть которого привлекла больше внимания средств массовой информации. [35] На момент своей смерти Карр также был в почти четырехлетних отношениях с будущей моделью/актрисой Кэрри Стивенс . Он планировал подарить ей обручальное кольцо на день рождения. [36]
Учитывая доступность Карра для своих поклонников, его семья решила открыть его похороны для публики, оставив погребение как частное мероприятие. [37] Карр похоронен на кладбище Сидар-Хилл в городе Ньюбург, штат Нью-Йорк . [38]
Хотя в то время это не было предано огласке, смерть Карра вызвала споры среди его семьи и Kiss. И Пол Стэнли, и Джин Симмонс были названы Карром «плохими парнями» за то, что выгнали его из группы и не поддержали его в трудную минуту. Этим двоим не сообщили об этом, пока они не посетили его похороны, и семья и друзья Карра отнеслись к ним враждебно. Стэнли написал в своей автобиографии, что в то время он считал обвинения в жестоком обращении с Карром просто ложью и что он делал то, что считал правильным, чтобы поддержать его. Однако во время службы Карра Стэнли признался, что «бесконтрольно рыдал» и пожалел о том, как он обращался с Карром во время его болезни. [39]
Бывший гитарист Kiss Брюс Кулик вместе с семьей Карра выпустил в 1999 году первый и единственный сольный альбом Карра под названием Rockology , в который вошло множество демо, над которыми Кулик и Карр работали вместе (вместе с автором песен и другом Адамом Митчеллом (автор песен) ). На компакт-диске представлено несколько песен с Карром на вокале и на бас-гитаре, а также с Куликом на гитаре и Митчеллом, помогающим Карру с многими бэк-вокалами. В этот альбом вошли «Somebody's Waiting» и «Tiara», песня, которую он изначально написал для своего запланированного детского мультсериала под названием Rockheads , пародии на рок-группу с участием четырех персонажей (Слайдер, Клайв, Скраффи и Панки) с разными характеристиками и личностями. [40] Предполагается, что Карр является родственником фигуриста Перри Каравелло , звезды культового классического фильма « Жара в городе ветров» . Однако когда в конце 2021 года с ним связались через Instagram, он ответил: «Эрик Карр из группы KISS? Я не уверен… Хотя, возможно, это возможно». В 2011 году семья Карра выпустила альбом его неизданных песен под названием Unfinished Business . Альбом состоит из 18 песен и длится 43 минуты. На альбоме Карр поет песню Shandi , которая была взята непосредственно из его кассеты 1980 года, которую он отправил в KISS на прослушивание.
Как дань уважения, на альбоме Revenge 1992 года , как говорят, было единственное барабанное соло, когда-либо записанное Карром с группой, [17] под названием "Carr Jam 1981", джем-сейшн, записанный для сессий Music From "The Elder" ( Оригинальная гитарная партия бывшего гитариста Kiss Эйса Фрейли была наложена Брюсом Куликом). Большая часть соло была отработана во время тура Kiss Unmasked Tour по Европе и Австралии в 1980 году и записана во время сессий Music From "The Elder" . Карр в течение многих лет пытался заполучить копию соло для своей личной коллекции, но Боб Эзрин всегда отвергал его просьбу под предлогом того, что он не знал, где находятся мастера для этой сессии. [ нужна цитата ] После смерти Карра соло появилось как "Carr Jam 1981". [41]
Альбом Revenge был посвящен Карру . Ему также отдали дань уважения в видеороликах «Kiss My Ass» и Kissology 2 . Однако группа отказалась от трибьют-концерта, о котором просил круг фанатов через год после его смерти. Симмонс заявил: «Мы не хотели давать трибьют-концерт. Мы посвящаем альбом его имени, но никаких концертов от его имени. Это не наш стиль». [42]
Еще одна дань была выпущена в 1992 году под названием Eric Carr: The Memorial Tribute . Впервые он транслировался в прямом эфире на 88.1 FM / WCWP, где Карр дал интервью тремя годами ранее во время пресс-релиза альбома Hot in the Shade . [ нужна цитата ] Трибьют длился примерно три часа и включал в себя повторную трансляцию интервью, перемежающуюся биографической информацией и подробностями внеклассных проектов Карра, а также все официально выпущенные песни, которые Карр написал или написал в соавторстве. Несмотря на то, что Eric Carr: The Memorial Tribute транслировался всего один раз, он был выпущен несколько лет спустя (по-видимому, в неофициальном качестве) в виде бокс-сета из двух кассет, напоминающего сольные альбомы Kiss. На нем была недавно заказанная картина Карра в лисьем гриме, созданная по образцу редко встречающегося оригинала Эральдо Каругати (художника, который нарисовал рисунки для оригинальных четырех обложек сольных альбомов Kiss, а также одну картину Карра, которая так и не была официально выпущена). [43]
Только 25 июля 1995 года, через 15 лет со дня дебюта Карра Kiss, он был посмертно введен в Зал славы Rock Walk в Guitar Center в Голливуде. [44] Родители Карра, Альберт и Конни Каравелло, приняли мемориальную доску в честь Карра. Бывший гитарист Kiss Эйс Фрейли был включен в "Rock Walk" во время той же церемонии. Отпечаток руки Фрейли был помещен справа от дисплея Kiss. [45] Признанием Карра была бронзовая табличка с его именем, автографом и отдельным значком макияжа Фокса, который он носил. Питер Крисс был добавлен в Rock Walk в 1996 году, и отпечатки его рук были размещены слева от дисплея KISS. [46]
В многочисленных сольных турах после смерти Карра Фрейли исполнял "Breakout" (тексты которого были написаны Карром и Фрейли и позже перезаписаны как "Carr Jam '81" на альбоме Kiss's Revenge ) и посвящал ее Карру, который, как надеется Фрейли, " смотрю шоу там наверху». Фрейли также посвятил Карру свой сольный альбом Anomaly 2009 года.
В сборнике DVD Kissology II 2007 года (на третьем диске в конце титров) есть спрятанное « пасхальное яйцо », на котором изображена семейная видеозапись, на которой Карр на больничной койке говорит в камеру и благодарит поклонников за открытки. , письма и беспокойство о его здоровье. Одетый в белое, Карр затем выходит из кровати и начинает уходить, но возвращается и смотрит в камеру в стиле рок-н-ролла. [47]
21 марта 2011 года была выпущена книга под названием « История Эрика Карра» , в которой исследуется вся жизнь и музыкальная карьера Карра . [5]
13 августа 2011 года, в ознаменование 20-летия со дня смерти Карра, в Атланте , штат Джорджия, был проведен трибьют-концерт под названием Night of the Fox: The Eric Carr Tribute Concert . Основной коллектив под названием Little Caesar исполнил 90-минутный набор песен, связанных с Карром. В шоу, состоящем в основном из песен Kiss того времени, когда Карр был в группе, также была представлена песня из Rockology ("Eyes of Love"), а также песни, написанные или написанные в соавторстве с Карром, но записанные другими артистами, такие как " Don't Leave Me Lonely », песня, записанная Брайаном Адамсом и написанная Карром для включения в альбом Creatures of the Night , но была отклонена. [48] Кроме того, его семья выпустила трибьют-альбом с никогда не издававшимися песнями и интервью под названием Unfinished Business . В альбоме приняли участие участники и бывшие участники Kiss, Twisted Sister , Seether , ZO2, Europe . Альбом вышел 8 ноября 2011 года. [49]
В июле 2005 года журнал Planet Rock назвал Карра десятым лучшим барабанщиком всех времён. [50] Ни один другой участник Kiss не удостоился чести войти в десятку лучших в категориях вокалиста, басиста или гитариста. Карр был одним из двух американских барабанщиков, попавших в этот список, все остальные были либо британцами, либо канадцами.
Брюс Кулик выпустил на YouTube видео под названием Эрик Карр «The Legend Lives On» (дань 30-летия) в 2021 году.
9 ноября 2023 года вышла в свет первая книга из несанкционированной биографической серии «Раскрытие Эрика Карра». «The Rise of the Fox» [51] подробно исследует жизнь Карра, начиная с его рождения в 1950 году и до входа KISS в студию для записи альбома 1982 года Creatures of the Night .
9 января 2024 года журнал Goldmine поместил Карра на четвертое место в списке барабанщиков, которые улучшили или преобразовали существующие группы после их присоединения. [52]
В 2006 году семья Карра объявила, что выпустит материал, написанный и записанный Карром в период с 1980 по 1991 год, включая следующие песни: [55]
Первые четыре песни вошли в альбом 2011 года Unfinished Business , а «Tiara» появилась на альбоме Rockology .
