Эрнест Зоболе (25 апреля 1927 г. – 27 ноября 1999 г.) был валлийским художником и учителем рисования. Картины Зоболе, изначально написанные маслом на холсте, а затем перешедшие на масло на доске, отражали индустриальную обстановку долин Рондды . Член Rhondda Group , круга художников из этого региона, Зоболе считается одним из «самых важных художников Уэльса... одним из визионерских художников Уэльса». [1]
Зоболе родился в деревне Истрад , Ронда , в 1927 году в семье итальянских иммигрантов, которые переехали в Уэльс в 1910 году. [2] Он получил образование в школе Porth Grammar School, а затем пять лет обучался в Кардиффском колледже искусств . [3] Его время в Кардиффском колледже было примечательно ежедневными поездками из Долин в Кардифф , поскольку это было возможностью для Зоболе и пяти его сокурсников обсудить и оценить свои художественные работы. Хотя шесть художников так и не создали школу и не опубликовали манифест, они стали известны как Группа Ронда [2] и стали важным движением в искусстве Южного Уэльса.
Покинув Кардиффский колледж, он поступил на службу в британскую армию, которую отправили в Палестину и Египет. По возвращении с военной службы он вернулся в Рондду и женился на своей возлюбленной детства Кристине Бейкер. [3] Не имея возможности найти работу в качестве художника, Зоболе занял должность преподавателя искусств в Ллангефни в Англси, которую он занимал с 1953 по 1958 год. [2] Этот период показался ему трудным, он нашел плоские ландшафты скучными и невдохновляющими и описал остров как «сплошной ветер и часовня». [2] Зоболе также чувствовал себя оторванным от общества, смесью его неспособности говорить на валлийском языке ; что не было фактором в основном англоговорящей Рондде, и чувства тоски по дому. [2] Он вернулся в Южный Уэльс в 1957 году, заняв должность в школе «Церковь в Уэльсе» в Абердэре , расположенной в долине Кинон , соседней долине с Ронддой. Через два года он нашел работу преподавателем в средней школе округа Треорчи в Ронде . [3]
Зоболе был одним из первых членов агитационной художественной группы 56 Group Wales . [4]
Первоначально Зоболе рисовал так, как его учили в колледже, но к 1960 году он начал экспериментировать со своим собственным стилем. Первоначально он писал маслом на холсте, но затем перешел на масло на доске и начал использовать монохромные цвета. [5] Он начал использовать импасто , в основном нанося его мастихином . [ 5] Его период работы в середине 1960-х годов сейчас считается самой смелой фазой его карьеры. [5] В 1960-х годах Зоболе находился под влиянием экспрессионистских беженцев-художников, таких как Хайнц Коппель , у которого была студия в Доулейсе .
С 1963 по 1984 год он был преподавателем живописи в Художественной школе Ньюпорта . В 1996 году он стал почетным членом Уэльского университета в Суонси . Хотя Зоболе жил и работал в разных местах Уэльса, большую часть своей жизни он провел в Истраде , где и умер в 1999 году.
Зоболе описал свой подход к живописи так: «Живопись — это часть моей жизни... твое дыхание, я полагаю... это часть того, чем ты занимаешься... часть твоего мышления. Звучит немного высокопарно, когда говоришь, что эта вещь, называемая живописью, является единственной причиной существования, и если я говорю «да», то прими тот факт, что у меня возвышенные мысли. Образы для работы взяты из моего непосредственного окружения — дома, внешнего ландшафта и ландшафта, видимого через двери и окна. Внешнее и внутреннее местами сходятся. Система, используемая в живописи, параллельна той, которую мы используем естественно, в том смысле, что когда мы рассматриваем любую ситуацию, мы оглядываемся или поворачиваем голову, или двигаем глазами, или, что более вероятно, делаем все три. Различные точки зрения, которые мы принимаем, помогают нам построить некую картину. При использовании этих различных точек зрения используются план, боковые проекции, конечные проекции и перспективы; уровни глаз различаются, масштаб различается и акцент различается; есть также время и память».
В Национальном музее Уэльса хранятся десять работ Зоболе, среди которых «Люди и Истрад Рондда» (1961) и «Деревья и снег» (1978). [6]