Everything Everywhere All at Once (Original Motion Picture Soundtrack) — альбом саундтреков к одноимённому фильму 2022 года режиссёра Дэниелса . Оригинальная партитура написана группой Son Lux . В альбоме также представлены другие музыканты, исполняющие треки, в том числе Mitski , David Byrne , André 3000 , Randy Newman , Moses Sumney , Surrija и yMusic .
Группа работала над саундтреком около трех-шести лет, причем участники группы индивидуально работали над разделами, следуя советам Дэниелсов. Son Lux продюсировал саундтрек, работая над своими студийными альбомами Brighter Wounds (2018), трилогией Tomorrows (2020–2021) и ее переизданной студийной версией Tomorrows Reworks (2021). В процессе для альбома было создано более 100 музыкальных отрывков, а в финальный релиз вошло 49 песен. [1]
Релизу саундтрека предшествовали два сингла: «This Is a Life» с участием Митски и Бирна, выпущенный 4 марта [2] и «Fence» с участием Самни, выпущенный 14 марта. [3] Альбом был выпущен 25 марта 2022 года компанией A24 Music [4] и получил положительные отзывы критиков за композицию, постановку, сочетание инструментов и сотрудничество известных артистов. На 95-й церемонии вручения премии «Оскар» саундтрек был номинирован на премию «Лучший оригинальный саундтрек», а песня «This Is a Life» была номинирована на премию «Лучшая оригинальная песня».
Группа Son Lux была объявлена композитором фильма в январе 2022 года. [5] Дэниелс оценил музыкальный стиль и подход к студийным альбомам. Они познакомились с группой через FaceTime в конце 2019 года. [6] Дэниелс не подходил к ним как к группе, вместо этого подчеркивал важность сольных проектов участников группы. Лидер группы Райан Лотт сказал: «[Они] дали нам много свободы, чтобы чувствовать себя свободными быть собой. Они направляли нас на пути разработки музыки для этого фильма, и в некоторых случаях произошло интересное кровотечение». [7]
«Они хотели, чтобы все эти, казалось бы, не связанные между собой вещи собрались вместе и связались во что-то единое и имеющее эмоциональный вес. Точно так же, как вы слышите две секунды песни и знаете, кто ее исполнитель, они хотели использовать это, чтобы обозначить каждую вселенную и создать ощущение, будто кто-то переключает каналы на радио, когда вы перемещаетесь по ним. Это много комбинирования и построения, и вещей, выходящих из-под контроля, и шума неопределенности во вселенной. Есть аспект, который похож на то, что вселенная является суммой своих частей, а есть другой аспект, это чувство исправления или перегрузки, которое мы, люди, испытываем, когда пытаемся понять, что такое полная мультивселенная».
— Рафик Бхатия , гитарист группы, в интервью журналу Rolling Stone о работе над музыкой для Everything Everywhere All At Once [8]
Этот фильм стал четвертым фильмом группы в качестве композитора после The Disappearance of Eleanor Rigby (2014), Paper Towns (2015) и Mean Dreams (2016), но впервые в составе группы из трех человек (все предыдущие фильмы были написаны, когда Son Lux состоял только из Лотт). Ведущий гитарист группы Рафик Бхатия сказал, что творческий процесс написания музыки для фильма сильно отличается от их работ в студийных альбомах, поскольку разница не в обслуживании другого носителя или поддержке того, что происходит в другом носителе, добавив: «В отличие от написания музыки для фильма или создания музыки для танцоров, или, знаете, любого другого вида сотрудничества, которое мы могли бы начать с артистами и другими медиа, например, созданием пластинки, все, что есть, это звук; звук появляется первым». [7] Группа сказала, что написание музыки для фильма было похоже на работу над пятью разными фильмами, объединенными в один. [8]
Создание музыки продолжалось два-три года. [9] [10] Группа создавала композиции, одновременно работая над Tomorrows , трилогией студийных альбомов. [9] Для фильма было создано более 100 реплик. О создании партитуры и звука Рафик Бхатия сказал, что каждая музыкальная пьеса «будет иметь свой собственный тон, где вы можете просто сказать по звуку, цвету и всему такому, что мы находимся в этом мире». Они создали короткие темы с мелодическими репликами, поскольку «речь шла о поиске мгновенно узнаваемых мелодических идей, а затем их мгновенном контекстуализации либо с помощью идиоматического жанра, кивкового инструментария или оркестровки, либо делая прямо противоположное, помещая их в мир звука, который кажется очень странным, очень чуждым, или флиртуя между звуковым дизайном и партитурой, где конкретные задействованные «инструменты» на самом деле не являются узнаваемыми инструментами». [9]
Они также смешали различные инструменты, включая пайгу , гонги , скрипку из фольги и флейты майя, сделанные из кедра, которые они называли «неузнаваемыми инструментами». Son Lux сделал образцы пайгу в своей собственной студии во время пандемии COVID-19 . [11] Они также сэмплировали настроенные гонги и китайские ударные инструменты, которые были «измельчены и обработаны разными способами». [9] Райан Лотт сыграл версию « Clair de Lune » Клода Дебюсси , используя настроенный гонг. [9]
Они использовали временную музыку из кино и телевидения в качестве вдохновения для создания саундтрека. Бхатия также ссылался на саундтрек к Матрице при создании песни «Plug Fight», указав композитора Матрицы Дона Дэвиса для одного из персонажей в качестве точки отсчета. [12] Они сказали, что саундтрек к первому фильму «Матрица» был «абсолютно блестящим» и помог им найти « палитру научной фантастики для фильма». Сон Люкс сказал, что было несколько «музыкальных моментов, специфичных для видения», включая использование «Clair de Lune» вместе с традиционной китайской музыкой и оперой. [7] [13]
В альбоме приняли участие несколько известных исполнителей. Андре Бенджамин, также известный как Андре 3000, сыграл на флейте в пяти треках. [14] [15] Группе понравился его музыкальный подход, и когда они позвали Бенджамина для записи, он принес разные виды флейт с разными регистрами, некоторые из которых были двухсторонними, чтобы пользователь мог играть две мелодии одновременно. [7] Они вспоминали, что сеансы записи были «сюрреалистичными и сумасшедшими», и утверждали, что их работа над партитурой сродни «профессиональному звукорежиссеру, играющему на поле». [7] Рэнди Ньюман внес свой вклад в один из треков, «Now We're Cookin ' ». [a] Группа заявила, что включение Ньюмана было «мечтой Дэниелсов», и Ньюман посмотрел и ему понравился черновой вариант фильма во время пандемии. [12] Дэвид Бирн и Митски внесли свой вклад в два трека, в то время как Мозес Самни работал над треком «Fence». Барабанщик Son Lux, Ян Чанг, также иногда играл на барабанах у Самни. Группа отправила Самни образец реплик, и он выбрал одну, на которой написал то, что впоследствии стало "Fence". [7] Актриса Стефани Хсу спела в треке "Sucked Into a Bagel". [16]
Энни Гэн, пишущая для музыкального сайта Pitchfork , похвалила диапазон саундтрека, заявив: «Острые ощущения от музыки Son Lux заключаются в ее смелом диапазоне. Как Everything Everywhere All At Once колеблется между сумасбродством, весельем, тьмой и надеждой, так и ее саундтрек. Несмотря на то, что музыка длится час и 54 минуты, она не теряет связности [...] Более широкий художественный дух Son Lux коренится в императиве творения, настолько обширном в своих возможностях, что охватывает целую мультивселенную». [18] Холли Хейзелвуд из Spectrum Culture подытожила свой обзор, заявив: « Everything Everywhere All at Once — фильм редкой красоты и безмерной магии, и тот факт, что этот саундтрек не кажется неполным без визуального элемента, является свидетельством его качества. Однако для тех, кто видел фильм, погружение в этот саундтрек — фантастический способ остаться в обширном, гиперактивном мире фильма еще немного дольше. В конце концов, именно это и должны делать лучшие саундтреки: помогать вам удерживать магию еще долго после того, как титры закончились». [19] Дебби Дас из The Harvard Crimson похвалила Son Lux как «идеальный выбор для сочинения резко первобытного саундтрека к фильму» и заявила: «Просмотр и прослушивание Everything Everywhere All at Once — это самое близкое, что может дать зритель, чтобы почувствовать себя ребенком в кондитерской Вилли Вонки ». [20] Марси Донельсон из AllMusic завершила свой обзор саундтрека следующим образом: «Участие Сона Люкса в Everything Everywhere All at Once, возможно, подняло бы игру на новый уровень в плане саундтрека, а может, и нет, поскольку этот радостно-абсурдистский фильм бросил вызов ограничениям в повествовании, но, по крайней мере, это блестящее сочетание». [17]