«Глаза без лица » ( фр . Les yeux sans Visage ) — французский фильм ужасов 1960 года режиссёра Жоржа Франжю . В фильме снимались Пьер Брассер и Алида Валли . Основанный на одноименном романе Жана Редона, фильм вращается вокруг пластического хирурга , который намерен сделать пересадку лица своей дочери, изуродованной в автокатастрофе. При создании фильма учитывались стандарты европейских цензоров, сводящие к минимуму количество крови. Хотя «Глаза без лица» были одобрены цензурой, его выпуск в Европе вызвал споры. Критическая реакция варьировалась от похвалы до отвращения.
В Соединенных Штатах отредактированная и дублированная версия фильма под названием « Комната ужасов доктора Фауста» была выпущена компанией Lopert Pictures в 1962 году как двойной полнометражный фильм с «Мэнстером» . Первоначальная критика фильма не была откровенно положительной, но последующие переиздания в кинотеатрах и домашнем видео улучшили его репутацию. [2] Современные критики хвалят «Глаза без лица» за поэтичность, а также за влияние на других кинематографистов.
Под Парижем женщина бросает труп в реку. Доктор Женсье опознал тело как свою дочь Кристиану, которая пропала без вести после того, как автомобильная авария изуродовала ее лицо.
На самом деле Кристиана до сих пор живет в особняке доктора Женсье рядом с его частной клиникой, под охраной немецких овчарок и других крупных собак. Тело (от которого избавилась его помощница Луиза) принадлежит молодой женщине, кожу лица которой доктор Женсье удалил и безуспешно пытался пересадить на свою дочь.
.png/1280px-Eyes_Without_A_Face_(screen_capture).png)
После того, как ее отец уходит с обещаниями восстановить ее лицо, Кристиана в маске, скрывающей ее уродство, звонит своему жениху Жаку Вернону, помощнику доктора Женсье, но кладет трубку, не говоря ни слова.
Следующей жертвой Женсье стала Эдна Грюбер. Он и Луиза несут Эдну под успокоительным в лабораторию, чтобы подготовить ее к операции, под тайным наблюдением Кристианы. Позже он удаляет кожу с лица Эдны и успешно пересаживает ее на лицо Крисиан. Тяжело перевязанная и безликая Эдна пытается сбежать, но падает насмерть из окна наверху. Избавившись от трупа Эдны, Женсье замечает, что новая ткань отторгается в течение нескольких дней, и Кристиане приходится снова носить маску. Она звонит Жаку и называет его имя, но Луиза прерывает звонок.
Жак сообщает об этом полиции, которая расследует исчезновение молодых женщин с похожими чертами лица. Жак понимает, что одна из девушек похожа на Луизу. Инспектор Паро поручает Полетт Меродон (недавно арестованной за кражу в магазине) зарегистрироваться в клинике Женсье. Вскоре после этого Луиза забирает Полетт и доставляет ее доктору Женсье. Прежде чем он начнет операцию на Полетт, приезжает полиция.
Пока врач беседует с полицией, Кристиана, разочарованная аморальными экспериментами своего отца, медленно теряющая рассудок от чувства вины и изоляции, решает действовать. Она освобождает Полетт и убивает Луизу, нанеся ей удар в шею. Она также освобождает собак и голубей, которых ее отец использует для экспериментов. Доктор Женсье увольняет полицию (которая с готовностью принимает его объяснения) и возвращается в свою лабораторию. Там на него нападает недавно приобретенная немецкая овчарка, побуждая других собак последовать его примеру и растерзав его до смерти. Кристиана, не тронутая его смертью, вышла в лес с голубем в руках.
В то время французские кинематографисты не пробовали создавать современные фильмы ужасов, пока продюсер Жюль Боркон не решил выйти на рынок ужасов. Боркон купил права на роман Редона и предложил режиссерскую роль одному из основателей Французской синематеки Франжю, который снимал свой первый недокументальный полнометражный фильм «Тет против мертвецов» (1958). [4] Франжу вырос в эпоху французского немого кино, когда такие режиссеры, как Жорж Мельес и Луи Фейяд, снимали фильмы на фантастические темы, и он наслаждался возможностью внести свой вклад в этот жанр. [5] Франью чувствовал, что эта история не является фильмом ужасов; скорее, он описал свое видение фильма как «страдание… это более спокойное настроение, чем ужас… более внутреннее, более проницательное. Это ужас в гомеопатических дозах». [6]
Чтобы избежать проблем с европейскими цензорами, Боркон предупредил Франжу не включать слишком много крови (что расстроило бы французских цензоров ), воздержаться от показа пыток животных (что расстроило бы английских цензоров ) и исключить персонажей-сумасшедших учёных (что расстроило бы немецких цензоров). ). Все три из них были частью романа, что представляло собой задачу найти правильный тон для представления этих элементов истории в фильме. Во-первых, работая с Клодом Соте , который также был первым помощником режиссера и который разработал предварительный сценарий, Франжю нанял команду сценаристов Буало-Нарсежака (Пьер Буало и Тома Нарсежак), которые написали романы, адаптированные под роман Анри-Жоржа Клузо . «Дьяволики» (1955) и «Головокружение » Альфреда Хичкока (1958). [6] Сценаристы сместили акцент романа с персонажа доктора Женсье на его дочь Кристиану; этот сдвиг раскрыл характер доктора в более позитивном и понятном свете и помог избежать цензурных ограничений. [5]
В свой продюсерский состав Франью набрал людей, с которыми он ранее работал над более ранними проектами. Кинематографист Ойген Шюффтан , которого больше всего помнят за разработку процесса Шуффтана , был выбран для визуализации визуальных эффектов фильма. Шуффтан работал с Франжу над фильмом «Тет против мертвых» (1958). [7] Историк кино Дэвид Калат назвал Шуффтан «идеальным выбором для иллюстрации кошмаров Франью». [5] Французский композитор Морис Жарр создал захватывающую музыку к фильму. [6] Жарр также ранее работал с Франжу над его фильмом La Tête Contre les Murs (1958). [7] Современные критики отметили две внушительные музыкальные темы фильма: веселый карнавальный вальс (пока Луиза подбирает молодых женщин для доктора Женсье) и более легкую и грустную пьесу для Кристианы. [8] [9] [10]
В феврале 2005 года французский лейбл саундтреков Play Time выпустил саундтрек на компакт-диске вместе с другими саундтреками в исполнении Жарра. Сюда также входят саундтреки из других фильмов Франжу, включая «Тет против смертей» и «Тереза Дескейру» . [11]
Вся музыка написана Морисом Жарром [11]
Съемки «Глаза без лица» завершились в 1959 году, а премьера состоялась в Париже 2 марта 1960 года. [13] Несмотря на то, что фильм прошел через европейскую цензуру, фильм вызвал споры после его выхода в Европе. Французский новостной журнал L'Express отметил, что зрители «умирали как мухи» во время сцены гетеротрансплантации. [5] Во время показа фильма на Эдинбургском кинофестивале 1960 года семь зрителей упали в обморок, на что режиссер Франью ответил: «Теперь я знаю, почему шотландцы носят юбки ». [5] [14]
Для американского проката в 1962 году фильм был отредактирован, дублирован на английский язык и переименован в « Комната ужасов доктора Фауста» ; Дистрибьютор Lopert Pictures , подразделение United Artists , специализирующееся на артхаусных и зарубежных релизах, выпустил фильм по двойному счету с «Мэнстером» (1959). [15] [16] В версии доктора Фауста были удалены части сцены гетеротрансплантации, а также сцены, показывающие более человечную сторону доктора Женсье, например, его любящую заботу о маленьком ребенке в его клинике. [5] Lopert Pictures признала художественные достоинства фильма и усилила этот элемент в рекламе, в которой цитировались положительные отзывы газеты London Observer о фильме и упоминалось о его показе на Эдинбургском кинофестивале. [5] Это контрастировало с их презентацией «Человека» , в которой основное внимание уделялось зрелищным качествам с «двуглавым монстром» и «Вторжением из космоса двуголового убийцы существ». [17] «Глаза без лица» имели очень ограниченный первоначальный тираж, и в основной американской прессе было мало комментариев. [18]
При первом выпуске фильма общая реакция французских критиков была умеренной: от легкого энтузиазма до общего презрения или разочарования, утверждая, что это либо повторение немецкого экспрессионизма , либо просто разочарование в переходе режиссера от режиссера-документалиста к жанровому фильму. -режиссер, утверждающий, что фильм относится к «второстепенному жанру, совершенно недостойному его способностей». [19] [20] [21] Франью ответил на эти комментарии, заявив, что этот фильм был его попыткой заставить второстепенный жанр восприниматься всерьез. [21] В Англии Изабель Куигли , кинокритик The Spectator , назвала его «самым отвратительным фильмом с тех пор, как я начал заниматься кинокритикой», [22] а рецензента, признавшегося, что фильм ей понравился, чуть не уволили. [5] Рецензия в журнале Variety была отрицательной, в ней особо отмечалось, что «неестественная игра, за исключением объяснения персонажей и мотивов, а также повторение эффектов теряют первоначальный эффект», а «неясное развитие и медленное направление придают [фильму] старомодный вид». -модный воздух». [23] Английский ежемесячный кинобюллетень высказал мнение, что «когда такой выдающийся режиссер, как Жорж Франжю, снимает фильм ужасов... невозможно не испытывать искушения искать символы, аллегорию, слои или интерпретации. в этой неумелой работе практически нет ничего, что могло бы побудить к этому». [24] В рецензии говорилось, что это было «странное и поэтическое начало», и что «захватывающая операторская работа Шуфтана прекрасно сочетается с навязчивой партитурой Мориса Жарра», в то время как «Брассер и Валли были «к сожалению, потрачены впустую» и что они «делают все, что могут, почти без усилий». -существующие персонажи». [24]
«Глаза без лица» получили театральный переиздание в сентябре 1986 года одновременно с ретроспективами в Национальном кинотеатре в Лондоне и во французской синематеке к 50-летию киноархива во Франции. Поскольку Франжу был соучредителем архива, Французская синематека отпраздновала это событие, представив каталог режиссера. С возобновлением интереса критическая репутация фильма начала переоцениваться. [5] [19] [20] Реакция французских критиков на фильм была значительно более положительной, чем на его первоначальный выпуск: бывший главный редактор Cahiers du cinéma Серж Дэни назвал фильм «чудом». [19]
Фильм был переиздан в оригинальном и неразрезанном виде в американских кинотеатрах 31 октября 2003 года . . По мнению критиков, «Ужасающая история о вине и одержимости, « Глаза без лица», сегодня столь же пугающая и поэтичная, как и в момент ее первого выпуска». [12] Metacritic сообщает, что фильм имеет средневзвешенную оценку 90 из 100, что указывает на «всеобщее признание» [25] Рецензенты отметили поэтический характер фильма и отметили сильное влияние французского поэта и режиссера Жана Кокто . Джонатан Розенбаум из Chicago Reader похвалил фильм, назвав его «абсурдным и прекрасным, как сказка». [26] Дж. Хоберман из The Village Voice назвал фильм «шедевром поэтического ужаса и тактичной, тактильной жестокости». [27] Энциклопедия фильмов ужасов согласилась с утверждением о влиянии Кокто, заявив, что «Франжу наполняет [фильм] странной поэзией, в которой влияние Кокто безошибочно угадывается». [26] Дэвид Эдельштейн , писавший для Slate , прокомментировал, что «сюжетная линия - это ваша стандартная сага об одержимом безумном докторе, на один шаг выше фильма о Беле Лугоши из Poverty Row ... [b] но это Лугоши через Кокто и Ионеско » . [9] В 2010-х годах Time Out опросил авторов, режиссеров, актеров и критиков, работавших в жанре ужасов, чтобы проголосовать за их лучшие фильмы ужасов. [28] Time Out поместил «Глаза без лица» на 34-е место в списке 100 лучших. [28]
«Глаза без лица» были выпущены на VHS 9 января 2001 года компанией Kino Video и на DVD 19 октября 2004 года компанией Criterion Collection . [25] DVD также содержит первый документальный фильм Жоржа Франжю « Кровь зверей» (1949), в котором изображена французская бойня. [5] Релиз фильма «Глаза без лица» для региона 2 был выпущен 21 апреля 2008 года компанией Second Sight Films. [29] [30] Версия фильма для региона 4 была выпущена 2 июля 2007 года компанией Umbrella Entertainment. [31] На диск также вошел документальный фильм Франью « Кровь зверей» . [31] В 2013 году компания Criterion Collection выпустила фильм на Blu-ray , на этот раз перенесенный непосредственно с негатива камеры. [32]
С момента своего первого выхода фильм оказал влияние на другие европейские фильмы. Испанский режиссер Хесус Франко на протяжении всей своей карьеры создавал фильмы, на которые повлиял этот фильм. [33] Первым таким фильмом Франко был совместный испанско-французский фильм Gritos en la noche (1962). Версия истории Франко касается попыток безумного хирурга доктора Орлова восстановить лицо его изуродованной дочери Мелиссы. Инспектор Эдгар Таннер расследует дело Орлова, используя свою девушку Ванду Бронски в качестве тайного шпиона. Франко последовал за фильмом, выпустив несколько продолжений « Gritos en la noche» . [34] Он снял еще один фильм, на который сильно повлиял фильм Франью, «Безликий» (1988). В «Безликом» есть похожий сюжет с участием красивых женщин, которых похищает ассистентка доктора Фламанда ( Хельмут Бергер ) и держит в заложниках. Доктор использует кожу женщин для пластической операции на своей изуродованной сестре, но в результате экспериментов жертвы остаются изуродованными и мертвыми. [35] Итальянский фильм «Вампир атомной эпохи» (1961) также находился под влиянием «Глаза без лица» , где врач пытался взять лица других женщин, чтобы восстановить лицо своей дочери. [36] Эти дань уважения можно увидеть в сюжетной линии лейтенанта полиции, который расследует обстоятельства смерти молодой девушки, на теле которой есть шрамы вокруг глаз. Расследование лейтенанта в конечном итоге приводит его в клинику пластической хирургии, мотивация сюжета аналогична « Глазам без лица» . [37] Британский фильм «Коррупция» (1968) с Питером Кушингом в главной роли добавляет новую вариацию этой темы: хирург пытается восстановить красоту своей невесты, неоднократно обрабатывая ее жидкостями, извлеченными из гипофизов убитых женщин. Испанский режиссер Педро Альмодовар заявил, что его фильм « Кожа, в которой я живу» (2011), в котором рассказывается о сумасшедшем ученом, который выполняет пересадку кожи и операции на невольной жертве, находился под сильным влиянием « Глаза без лица» . [38]
Американский кинорежиссер Джон Карпентер предположил, что фильм вдохновил на идею безликой маски для персонажа Майкла Майерса из слэшера «Хэллоуин » . Карпентер вспоминает, что у съемочной группы «не было денег, чтобы сделать маску. Изначально она была написана так, как вы ее видите, то есть это бледная маска с человеческими чертами, почти безликая. Не знаю, почему я записал это, почему мы с Деброй [Хилл] так решили, возможно, это было из-за старого фильма под названием « Глаза без лица ». [39]
Обзоры фильмов на DVD показали, что фильм оказал влияние на режиссера Джона Ву ; Критики сравнили графические детали сцены пересадки лица в боевике Ву «Без лица» (1997) со сценой пересадки лица в «Глазах без лица» . [8] [40] [41] Еще одним сходством является использование Ву белых голубей в своих фильмах, что похоже на побег персонажа Кристианы с голубями в финале фильма. [8]
В 2001 году на канале VH1 Storytellers [ 42] певец Билли Айдол отметил, что фильм дал ему идею для песни « Eyes Without a Face ». Песня, французское название которой имеет французское название фильма («Les yeux sans Visage») в качестве повторяющейся строки в припеве, берет из фильма отношения отца и дочери и переделывает их как ухудшившиеся отношения между рассказчиком и его возлюбленной. Песня вошла в первую десятку лучших хитов Idol в США.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )