Fantastic Wounds — второй студийный альбом американской хоррор-панк- группы Schoolyard Heroes . Как и первый альбом группы The Funeral Sciences , он был выпущен на лейбле The Control Group . После первого релиза группа добилась успеха на андеграундной рок-сцене Сиэтла и обеспечила себе небольшую культовую аудиторию , во многом благодаря репутации, которую они создали во время концертного тура с Vendetta Red .
Все четыре участника группы записали альбом, живя в одном университетском округе. Продюсерами альбома были Джо Рейнеке и Т. Даллас Рид, а большую часть текстов написал вокалист и фронтмен группы Райан Доннелли . Доннелли выступает в качестве основного певца на альбоме, а басист Джона Бергман исполняет бэк-вокал. Под влиянием фильмов ужасов в текстах альбома присутствуют мрачные темы и социальные комментарии. Группа выразила желание стать более разнообразной в своем музыкальном подходе, чем на своем дебютном альбоме, ссылаясь на более широкий список влияний. Альбом представляет некоторые из своих тем в театральном, чрезмерном и часто манерном стиле.
Он был прорекламирован синглом "They Live", на который был снят видеоклип. Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков, которые похвалили пение Доннелли, прогресс, продемонстрированный группой по сравнению с предыдущими работами, и юмористический способ выражения болезненных тем в проекте. Несмотря на успех у критиков, альбом не смог достичь каких-либо позиций в чартах. Успех альбома привел к выпуску их последнего альбома Abominations, выпущенного в 2007 году.
Дебютный альбом Schoolyard Heroes, The Funeral Sciences , имел андеграундный успех, было продано более 5000 копий. [1] После выпуска альбома группа рекламировала себя концертным туром с группой из Сиэтла Vendetta Red. [2] Во время тура группа одновременно работала над своим вторым альбомом. [2] Группа быстро приобрела репутацию за свои эксцентричные, часто шокирующие живые выступления и начала приобретать культовых поклонников. [2] [3] Они были известны своей плодовитостью и частыми живыми выступлениями и гастролями. [2] [3] [4]
Для своего второго релиза группа решила остаться на своем лейбле The Control Group, основанном Набилем Айерсом . [1] Айерс заявил, что тур с Vendetta Red был лучшим, что могло случиться с группой, сравнив его с туром с группой Green Day . [3] Он выразил мнение, что тур с группой со схожим стилем и уже сформировавшейся фан-базой окажет положительное влияние на участников группы. [1]
Все четыре участника Schoolyard Heroes жили вместе в районе Сиэтлского университета во время записи Fantastic Wounds . [2] Вокалист Райан Доннелли отметил, что во время создания альбома группа не употребляла наркотики и не употребляла алкоголь, а вместо этого проводила время за видеоиграми и фастфудом . [2] Между сессиями записи группа проводила свободное время за просмотром эпизодов классических сериалов ужасов, таких как «Сумеречная зона» и «За гранью возможного» . [1]
Стиль альбома развивается от стиля The Funeral Sciences ; более поп- эстетика, представленная на этом альбоме, была заменена темами, найденными в тяжелой металлической музыке , и была более сильной и «беспощадной» по своей природе. [2] Концептуальные темы, найденные в их первом проекте, поддерживаются и на Fantastic Wounds , включая тексты песен, вдохновленные научной фантастикой и фильмами ужасов. [2] Как и все проекты группы, альбом берет несколько своих тем из фильмов категории B и фильмов ужасов. [5] Фильмы ужасов всегда оказывали существенное влияние на группу; отец басиста Джона Бергмана водил его на двойные показы, когда он был ребенком. [5] По словам Бергмана, группа значительно выросла со своего первого альбома и узнала больше о продюсировании и записи музыки. [2] Бергман, описывая альбом, размышлял: «Честно говоря, это 10 самых охренительных песен, которые я когда-либо слышал в своей жизни», заявив, что альбом идеально воплощает тот тип музыки, который группа хотела создавать. [2]
По словам Доннелли, группа работала вместе в течение пяти лет, заявив, что если бы у нее не было группы, она бы не знала, что еще делать со своей жизнью. [6] Она описала группу как работу страсти, сославшись на такие источники влияния, как группы Misfits , Blondie и Iron Maiden , а также певицу Кортни Лав . [4] [6] В частности, Misfits оказали большое влияние на альбом; их тематика ужасов и часто намеренно чрезмерный стиль создания музыки были важны для формирования того, как группа представила себя в образе. [6] Доннелли выразила интерес к развитию стиля музыки на их втором альбоме, заявив, что на этот раз она хотела бы иметь более четкую направленность, и в частности, отметив, что названия песен на Fantastic Wounds были более прямыми и уверенными по своей природе. [6] [7] Говоря о создании проекта, она размышляла:
«Я очень доволен этой записью — и выступлениями, и продюсированием. Кровь, пот и слезы ушли на ее создание. Это было самое долгое время, которое мы потратили на что-либо, когда-либо сделанное. Мы знали, как мы хотим, чтобы это звучало, и мы хотели сделать это идеально, так что да, мы потратили на это много времени. И я скажу вам: нам пришлось сделать много трудных выборов с секвенсированием . Мы хотели, чтобы это было идеально, мы хотели, чтобы все разные энергии перетекали друг в друга именно так». [6]
Хотя альбом был вдохновлён такими вещами, как жуткие истории ужасов, зомби и монстры, Донелли заверил, что альбом «всегда о чём-то гораздо более реальном», размышляя о том, что «в мире так много настоящего зла. Тем не менее, мне нравится, что люди берут из наших песен самые разные вещи и вкладывают так много себя в свои интерпретации». [6] Чтобы альбом не был слишком депрессивным, группа попыталась представить альбом в эстетике фильмов категории B, с комичным, чрезмерно театральным тоном. [4] Донелли также отметил желание стать более разнообразным в музыкальном плане со вторым альбомом, поскольку группа начала слушать больше источников музыки. [6]
Бергман упомянул о своем желании однажды выступить в Грейсленде как о другом влиянии на проект, размышляя о том, что если группа станет достаточно популярной, он когда-нибудь сможет выступить там. [3] Бергман прокомментировал: «Я сидел в своей спальне и думал: «Чёрт, если бы мы могли просто сыграть в Грейсленде, я бы умер счастливым парнем»». [3] До того, как альбом был выпущен, он был раскручен выпуском музыкального клипа на сингл «They Live». [8]
Открывающая альбом песня "Body Shots" служит введением в стиль альбома. [6] Песня длится всего одну минуту, по сравнению с длительностью большинства песен на альбоме, которые длятся около четырёх минут. [6] Песня содержит вокал Доннелли, который в значительной степени основан на скриме, с гитарными риффами, навеянными трэш-металом . [6] Трек демонстрирует математические рок -управляемые и в значительной степени мелодичные риффы гитариста Стива Боннелла , которые доминируют в начальной песне. [9] "Body Shots" была описана как трейлер к остальной части альбома; общий тон и энергия песни были названы тизером к остальной части альбома. [10]
Следующая песня, «Panic in the Year Zero», может похвастаться припевом, который вызывает в памяти песню Iron Maiden « Run to the Hills ». [11] [12] Песню называют эпической по своей природе, с игрой на гитаре, вдохновленной игрой Омара Родригеса-Лопеса . [11] [12] Вокальное исполнение Доннелли сравнивают с исполнением Брюса Дикинсона в песне. [12] Песня вальсирует на такие темы, как апокалипсис , и Доннелли поет «say your prays» множеством способов. [13] Стивен Бишоп из Hybrid Magazine считает, что «Year Zero» демонстрирует некоторые из более легких тем альбома, резюмируя:
«Поверьте мне, нет ничего лучше певицы, которая может выйти вперед и громко запеть, но при этом обладает достаточной Sauvé Fair, чтобы отточить более легкую сторону материала, и «Panic In The Year Zero» — прекрасный пример этого. Если вокал — это постоянство, то гитара — это мясо и картофель, выдающие звучные линии, которые движут материалом и приятно варьируют интенсивность; в один момент давая значимые мощные аккорды, в другой — двигаясь с асинхронной линией. Бас правильно использует пространство, развивая проницательные линии, которые подчеркивают отношения с барабанами здесь и гитарой там, всегда сохраняя интерес». [14]
«Serial Killers Know How to Party» — ироничная и несколько комичная по своей природе, в значительной степени вдохновленная фильмами ужасов. [11] [12] Доннелли кричит «твои крики могут поднять мертвых» на фоне быстрого гитарного риффа. [12] «Centaur: Half-Man Half-Motorcycle» усилена панелью из двух басов, техникой, которая позволяет барабанам звучать более четко. [14] И «Centaur: Half-Man Half-Motorcycle», и «Battlestar Anorexia» передают некоторые тематические сходства с группой Betty Blowtorch . [7] В «They Live» Доннелли может похвастаться строкой «пойдем со мной, красотка, и мы отпразднуем ампутациями » . [6] Песня названа в честь фильма Джона Карпентера « They Live » . [12] «Nightmare at 20,000 Feet» отличается тревожной атмосферой, подпитываемой прогрессивным мат-роковым стилем производства, с некоторыми элементами диско . [11]
«Funeral Parlor Tricks» демонстрирует совершенно разные стили продюсирования на протяжении всего времени своего звучания. [14] «Nothing Cleanses Quite Like a Fire» и завершающая альбом «The Girl Who Was Born Without a Face» затрагивают темы насилия в бульварной литературе. [7]
Критик Exclaim! Сэм Сазерленд посчитал, что группа успешно прогрессировала со своего дебютного альбома, размышляя о том, что «более отточенная, чем их дебют, эта запись обладает всеми угловатыми риффами и мат-роковыми разбивками их предыдущих работ, но в значительной степени ей помогает чувство сплоченности между их сталкивающимися влияниями и разрозненным стилем написания песен», описывая альбом «таким же фантастическим, как предполагает его название». [9] Эрнест Симпсон из TrebleZine назвал Доннелли Карен О из Сиэтла и написал, что «не удивляйтесь, если Schoolyard Heroes перейдут на крупный или, по крайней мере, более крупный инди-лейбл после успеха Fantastic Wounds ». [12] Роджер Холланд из PopMatters считал, что группа начинала как юношеский поп-панк с несколькими уникальными идеями, назвав Fantastic Wounds «вещью чистой кинетической красоты». [6] По словам Холланда, альбом был «отполирован, доведен до совершенства и просто в целом переработан во что-то тихое, блестящее и особенное. На дебютном альбоме влияния были повсюду, гася искру. Но новые песни с такими названиями, как «Panic in the Year Zero», «Nightmare At 20,000 Feet» и «The Girl Who Was Born Without a Face» — уверенные, сложные и достаточно сильные, чтобы придать этой молодой группе ее собственную яркую индивидуальность». [6]
Критик Seattle Weekly Микеланджело Матос считал, что хотя Доннелли был выдающимся участником альбома, заявляя, что группа не была «ни рок-Диамандой, ни просто украшением района; ужасный гештальт Schoolyard Heroes питается по крайней мере четырьмя сущностями», и что альбом был запущен триольным сольным выступлением Джона Бергмана. [13] Музыка Decoy Брэндон Картер сравнил группу с крушением поезда , прокомментировав, что группу можно рассматривать «так же, как крушение поезда, от которого вы просто не можете заставить себя отвести взгляд, опасаясь, что можете что-то пропустить», продолжая, что «однако то, что вы пропустите, если отвернетесь от этой группы, — это устрашающий натиск визгов, криков и сырой энергии». [10] Стивен Бишоп из журнала Hybrid Magazine сообщил, что в плане стиля группа не для всех, отметив, что «но для тех немногих избранных, кто ценит движение и атмосферу, созданную здесь, они найдут технически продуманную группу, которая лидирует с хорошими хуками и продолжает с большим содержанием, чтобы создать альбом, который полностью того стоит, от начала до конца». [14]
Джессика Гроуз из Spin посчитала, что Доннелли, похоже, «лоббирует образ девушки-гота нового тысячелетия», заявив, что альбом успешно граничит как с металлом, так и с панком. [7] Three Imaginary Girls размышляли о том, что Fantastic Wounds сохранили «акробатическую межинструментальную динамику и дико умные, порой искренне затрагивающие современную жизнь тексты песен в стиле фильма ужасов, которые определили их потрясающий дебютный альбом The Funeral Sciences », и отметили, что ему «немного не хватает беззаботного энтузиазма, продемонстрированного его предшественником». [11] Тот же сайт позже включил альбом в список 100 лучших альбомов года под номером 18. [15] Хотя альбом и не попал ни в один музыкальный чарт, он имел коммерческий успех, продав 1500 копий за первую неделю релиза. [1]
Информация взята из аннотации к альбому Fantastic Wounds . [16]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )