Fela! — музыкальный мюзикл по книге Билла Т. Джонса и Джима Льюиса, основанный на музыке и словах покойной нигерийской певицы Фелы Кути , с дополнительной музыкой Аарона Джонсона и Джордана Маклина и дополнительными словами Джима Льюиса. Он основан на событиях из жизни новаторского нигерийского композитора и активиста Фелы Аникулапо Кути. Он изображает Кути в те дни, когда он был целью 1000 правительственных солдат, которым было поручено положить конец его публичным выступлениям в легендарном лагосском ночном клубе The Shrine.
Мюзикл шёл вне Бродвея в течение одного месяца в 2008 году. Премьера состоялась на Бродвее в театре Юджина О'Нила 23 ноября 2009 года и продолжалась до января 2011 года. Постановка вне Бродвея выиграла премии Люсиль Лортел в номинациях «Лучший мюзикл», «Выдающийся хореограф» для Билла Т. Джонса и «Выдающийся дизайн костюмов» для Марины Драгичи. Постановка на Бродвее получила одиннадцать номинаций на премию «Тони» 2010 года и выиграла в номинациях «Лучшая хореография» , «Лучший дизайн костюмов в мюзикле » и «Лучший звуковой дизайн мюзикла» . [1] Документальный фильм Алекса Гибни 2014 года « В поисках Фелы» следовал аспектам бродвейского мюзикла и во многом опирался на интервью с Джонс. [2]
Fela! открылся в Off-Broadway 37 Arts Theatre B 4 сентября 2008 года и закрылся 5 октября 2008 года. Он был задуман Биллом Т. Джонсом, Стивом Хенделем и Джимом Льюисом, режиссером и хореографом был Джонс. Постановка была разработана Мариной Драгичи (декорации и костюмы), Робертом Вирцелем (освещение), Питером Нигрини (проекция) и Робертом Капловицем (звук). В актерском составе были Сахр Нгауджа в роли Фелы и Абена Кумсон в роли Фунмилайо , матери Фелы. [3]
Предварительные показы бродвейской постановки начались в театре Юджина О'Нила 19 октября 2009 года, а официальное открытие состоялось 23 ноября. Снова режиссером и хореографом выступил Джонс, в актерский состав вошли Нгауджа и Кевин Мамбо в роли Фелы , Сайкон Сенгбло и Мишель Уильямс в роли Сандры (Уильямс играла Сандру в 2013 году) и Лиллиас Уайт в роли Фунмилайо. [4] Патти ЛаБелль заменила Лиллиас Уайт в роли Фунмилайо 14 сентября 2010 года. Постановка закрылась 2 января 2011 года. [5] [6] Бродвейская постановка получила одиннадцать номинаций на премию «Тони» , в том числе одну за лучший мюзикл, больше, чем любая другая постановка того сезона, наряду с возрождением «Клетки для чудаков» . [7] [8]
Для обеих постановок музыка Кути была аранжирована и исполнена группой Antibalas из Бруклина при участии солиста-тенора-саксофониста Стюарта Д. Боги.
Лондонская постановка, поставленная в театре Оливье Национального театра , начала предварительные показы 6 ноября 2010 года, а премьера состоялась 16 ноября. Она шла в репертуаре с другими постановками Национального театра и транслировалась на международном уровне в 2011 году в рамках National Theatre Live . В актерском составе появились Сахр Нгауджа и Кевин Мамбо, [9] а также Деле Сосими , бывший клавишник Фелы, повторивший свою собственную роль. В 2011 году постановка прошла в театре Сэдлерс Уэллс в лондонском Ислингтоне .
Fela! гастролировал в Северной Америке. Его открытие состоялось в сентябре 2011 года в Harman Center for the Arts в Вашингтоне, округ Колумбия. Производство открылось в Канаде в октябре 2011 года в Canon Theatre в Торонто , в главных ролях Sahr Ngaujah и Adesola Osakalumi , с запланированным показом до ноября 2011 года. С ноября по декабрь 2011 года он играл в Curran Theatre в Сан-Франциско . С декабря 2011 года по январь 2012 года постановка играла в Ahmanson Theater в Los Angeles Music Center, куда она вернулась для второго показа в апреле и мае 2013 года. Мюзикл имел ограниченный повторный ангажемент на Бродвее в Al Hirschfeld Theatre с июля 2012 года по август 2012 года. Затем мюзикл продолжил свое мировое турне, играя в Австралии, Японии и вернувшись в Африку, среди других мест. [10]
Офф-Бродвейская постановка 2008 года получила в целом положительные отзывы. Бен Брэнтли из The New York Times заметил:
Это музыка, которая проникает в вашу кровь, вызывая вибрации, с которыми вы будете жить в течение многих дней... Однако, если вы отложите в сторону свою основную нервную и кровеносную системы, вы можете заметить, что по стандартам хорошо сделанного мюзикла, Fela! оставляет желать лучшего. Структура книги... кажется небрежной до такой степени, что это сбивает с толку. Несмотря на всю наглость и изобилие музыки от стены до стены... благочестивая дымка агиографии нависает над шоу, создавая ограниченный взгляд на великого человека, принявшего мученическую смерть. Однако господство музыки в Fela! и трехмерный перевод ее мистером Джонсом и его яркой командой дизайнеров делают такую критику неуместной, пока вы находитесь на своем месте (или вне его, поскольку зрителей регулярно призывают вставать и покачиваться). Мистер Джонс и компания дали нам африканскую вариацию на ту же тему [энергичного бунтаря], которая триумфально застолбила свою собственную территорию пионера в расширяющейся стране мюзиклов. [11]
Дэвид Руни из Variety заявил: «То, чего ему не хватает в структуре и краткости, [он] компенсирует жаром, энергией и чувственностью. Как и прошлогодний Passing Strange и возрождение Hair этим летом , этот танцевально-интенсивный биопортрет стремится быть не столько традиционным музыкальным театром, сколько катарсическим опытом, приправляя свою коммуникативную страсть заразительной эйфорией, мятежным гневом и искренним отчаянием». В обзоре добавлено: «Возможно, в портрете центрального персонажа могло бы быть больше фактуры, что дало бы более глубокое понимание радикального шоумена, и любой, кто ожидает подробной истории жизни, может быть разочарован. Сомнительное отношение Фелы к женщинам скорее предполагается, чем исследуется, а его последующая жизнь, его продолжающаяся политическая деятельность и смерть от болезни, связанной со СПИДом, в 1997 году отсутствуют. [Действие] искусно интегрировано с видеопроекциями Питера Нигрини, чтобы создать шоу, которое бодряще беспорядочно, интуитивно и транспортно». [12] Лес Гутман из интернет-журнала CurtainUp был еще более восторженным, назвав мюзикл «одним из самых визуально полных театральных опытов, которые только можно себе представить» и «истинным сокровищем». [13]
Гастрольная постановка получила положительную рецензию от Дж. Келли Нестрака из The Globe and Mail , который особо похвалил выступление Сахр Нгауджи, назвав его «передачей жизненной силы титулованной певицы» в «пропитанном потом выступлении». Нестрак заметил, что
Льюис и Джонс действительно фокусируются на более приятных для публики элементах политики Кути — его приверженности марихуане и нападках на милитаризм, коррупцию и корпоративный империализм — слегка затрагивая менее приятные элементы [...] Его собственное сексуально-империалистическое отношение к женщинам преуменьшается в пользу акцента на его поклонении своей матери, оперном, потустороннем присутствии, озвученном Мелани Маршалл. [14]
В июле 2010 года фотограф из Нью-Йорка Мэрилин Нэнс потребовала возмещения ущерба от выставки, заявив о несанкционированном использовании одного из ее изображений. [15] [16] [17]
В ноябре 2010 года писатель и историк Карлос Мур , автор авторизованной биографии Фелы Кути 1982 года « Фела, Фела! Эта стерва жизни!» , подал в суд на продюсеров «Фела!» за нарушение авторских прав [18] [19] и попросил суд закрыть шоу. [20] [21] В декабре 2011 года иск был урегулирован во внесудебном порядке, и было решено, что все программки и сопутствующие материалы отныне будут содержать подтверждение того, что мюзикл был вдохновлен книгой Мура. [22]
Fela! происходит около 1977 года, на пике влияния Фелы Кути как композитора и исполнителя в Нигерии. Кути был создателем звучания афробита , и мюзикл начинается с его обращения к зрителям на концерте в его клубе Afrika Shrine в крупнейшем городе Нигерии, Лагосе . Кути указывает, что Afrika Shrine стал чрезвычайно популярным местом и местом сбора молодежи, выступающей против военной диктатуры Нигерии. Как описывает один критик большую часть первой половины шоу:
Это отчасти урок музыковедения, поскольку Кути объясняет, как он открыл для себя звучание афробита, соединив барабаны из западноафриканского хайлайфа и рваные гитары Джеймса Брауна с традиционным вокалом «вызов-ответ». Будучи фронтменом-стажером, бродившим по Лондону в начале 1960-х, он впитал влияния двух разных оттенков крутизны, представленных Фрэнком Синатрой и Майлзом Дэвисом . [23]
Кути показывает, как он разрывается между уважением к примеру своей матери, Фунмилайо, учительницы и нигерийской активистки за гражданские права, и своим стремлением к славе и иногда гедонизму. Постепенно он все больше вовлекается в открытую оппозицию военному режиму Нигерии, и его тексты становятся откровенно политическими. Режим отвечает на провокацию все более жестоким возмездием. Кути упорствует и выпускает Zombie , международный хит, открыто критикующий нигерийское правительство. Шоу изображает армейский рейд на поселение Кути (коммуну, которую он назвал Kalakuta Republic [24] ), как сообщается, 1000 солдат, который последовал за освобождением Zombie . Рейд завершается пытками Кути, его жен и других жителей коммуны, а также убийством его матери. Шоу завершается протестом, организованным Кути в октябре 1979 года, в сопровождении его семьи и членов Young African Pioneers. Протест состоялся за день до того, как генерал Олусегун Обасанджо должен был впервые уйти с поста президента Нигерии. Кути возложил на Обасанджо ответственность за смерть своей матери и публично бросил вызов режиму в своем протесте, поставив символический гроб перед резиденцией Обасанджо в казармах армии Додан . Шоу завершается возложением на сцену символических гробов в знак протеста против несправедливости, от которой страдает народ Нигерии и всей Африки.