Flaming June — картина сэра Фредерика Лейтона , написанная в 1895 году. Написанная масляными красками на квадратном холсте размером 47 на 47 дюймов (1200 мм × 1200 мм), она изображает спящую женщину в чувственной версии его классического академического стиля . Это самая узнаваемая работа Лейтона, которая часто воспроизводится на плакатах и в других медиа.
Flaming June исчез из виду в 1930-х годах и был вновь обнаружен в 1960-х годах. Вскоре после этого он был продан на аукционе, в период, который, как известно, был трудным для продажи картин викторианской эпохи, где он не был продан по своей низкой резервной цене в 140 долларов США (эквивалент 1126 долларов США в современных ценах). После аукциона он был быстро куплен Museo de Arte de Ponce в Понсе, Пуэрто-Рико . В настоящее время он находится во временном пользовании в Королевской академии художеств в Лондоне , где он будет экспонироваться с 17 февраля 2024 года по 12 января 2025 года. [1]
Flaming June был впервые задуман как мотив для украшения мраморной ванны в одной из других работ Лейтона, Summer Slumber . Он настолько привязался к дизайну, что решил создать его как самостоятельную картину.
Траурная торжественность монументальной обнаженной фигуры Микеланджело была значительно подогрета викторианским художником в процессе ее присвоения и адаптации. Лейтон организовал все таким образом, что, хотя она и одета, многочисленные прелести его сонной девушки соблазнительно выставлены напоказ для наслаждения зрителя, который неявно поставлен в положение вуайериста... Ее щеки пылают, наливаются румянцем, что говорит о том, что она каким-то образом знает, что за ней наблюдают, хотя она и спит. [2]
По словам историка искусств Эндрю Грэхема-Диксона , «ее поза в общих чертах смоделирована по образцу знаменитой статуи Микеланджело « Ночь » в гробницах Медичи во Флоренции, которую Лейтон считал одним из высших достижений западного искусства». [2] Поза спящей женщины доставила Лейтону немало хлопот. Он сделал несколько предварительных набросков, чтобы определить, как она должна лежать; в частности, ему было трудно сделать угол ее правой руки естественным. Его исследования показывают, что картина прошла по крайней мере через четыре эволюционных наброска, прежде чем Лейтон пришел к конечному результату. Из этих набросков четыре обнажены, а один задрапирован. [3] Задрапированная фигура выглядит наименее реалистичной, демонстрируя заявленную Лейтоном потребность рисовать с обнаженной модели, чтобы достичь верности природе.
Ядовитая ветка олеандра в правом верхнем углу, возможно, символизирует хрупкую связь между сном и смертью. [4]
«Пылающий июнь» стал самой узнаваемой картиной Лейтона. Сэмюэл Курто , основатель Института Курто , назвал ее «самой замечательной картиной из существующих». [5] Реализм прозрачного материала, который носит спящая женщина, потрясающе насыщенные цвета и идеально воссозданное мраморное окружение характерны для работ Лейтона, как и его использование естественного света. Он позволяет закату на заднем плане выглядеть как расплавленное золото. [6]
Первые владельцы картины, журнал The Graphic , купили ее, чтобы создать высококачественную репродукцию, которая была подарена в качестве рождественского подарка в 1895 году. [7] Когда Лейтон умер в январе 1896 года, ее повесили в окне их офиса, мимо которого проходила похоронная процессия. В начале 1900-х годов ее одолжили музею Эшмола ; ее местонахождение после этого неизвестно. Картина была вновь обнаружена в доме в Баттерси в начале 1960-х годов, запертой над дымоходом. Эндрю Ллойд Уэббер вскоре увидел ее в магазине на Кингс-роуд, но его бабушка отказалась одолжить ему запрашиваемую цену в 50 фунтов стерлингов, заявив: «Я не буду держать в своей квартире викторианский хлам». [5]
В 1963 году Луис А. Ферре — известный пуэрториканский промышленник и политик, который пять лет спустя будет избран губернатором , — путешествовал по Европе, покупая картины и скульптуры для Museo de Arte de Ponce в Пуэрто-Рико, который он основал. «Чрезвычайно любопытно узнать, что эта работа такой поздней викторианской важности была куплена в Амстердаме Луисом А. Ферре менее чем за 1000 долларов в 1960 году». [8]
После того, как она стала частью коллекции Museo de Arte de Ponce, она стала его символом и самым узнаваемым произведением искусства. С тех пор картина была предоставлена в аренду важным музеям по всему миру, включая Museo del Prado в Мадриде в 2008 году, Staatsgalerie Stuttgart в Германии в 2009 году и в коллекцию Фрика в Нью-Йорке в 2015 году. [9]
В 2016 году картина была передана в аренду музею Leighton House в Кенсингтоне и экспонировалась в студии, где она была создана. [5] [10] [11]
В 2015 году оригинальный эскиз картины, выполненный карандашом и мелом, — голова модели — был найден на задней стороне двери спальни в особняке, унаследованном Бамбером Гаскойном после смерти его двоюродной бабушки Мэри Иннес-Кер, герцогини Роксбургской . [12]
В 2023 году единственный известный цветовой этюд Лейтона для картины, небольшая работа маслом, была подарена музею Leighton House Museum сэром Дэвидом Вери . [13] [14]
Хотя тело женщины остается загадкой, есть предположение, что лицо принадлежит одной из двух любимых моделей Лейтона в 1890-х годах — Дороти Дин [15] [16] или Мэри Ллойд. [17] [18]
Мэри Ллойд была дочерью обедневшего сельского помещика. [19] Она приехала в Лондон и сделала весьма успешную карьеру в качестве модели художника, позируя только для головы и рук, а не обнаженной — важное отличие. [ нужна ссылка ] Она начала позировать Лейтону примерно в 1893 году, в январе 1895 года ее попросили приехать, чтобы позировать для картины Лейтона «Слезы» (1894–1895). Вероятно, она также является моделью для его картины «Между надеждой и страхом» ( около 1895 года ). [19]
