Flaming Star — американский вестерн 1960 года с Элвисом Пресли , Барбарой Иден и Стивом Форрестом в главных ролях , основанный на книге Flaming Lance (1958) Клэра Хаффейкера . Критики сошлись во мнении, что Пресли показал одну из своих лучших актёрских работ в роли полукровки «Пэйсера Бертона», драматической роли. Фильм был режиссёром Доном Сигелом и имел рабочее название Black Star . [5]
Фильм достиг 12-го места в чартах кассовых сборов.
Фильм снимался в Юте и Лос-Анджелесе , а также в региональном парке Уайлдвуд в Таузенд-Оукс, Калифорния . [6] Дорога около Уайлдвуда в Таузенд-Оукс была названа Авеню Пылающей Звезды в честь фильма. [7]
Пейсер Бертон — сын матери- киова и отца- техасца , работающего на ранчо. Его семья, включая сводного брата Клинта, живет типичной жизнью на техасской границе. Жизнь становится совсем не типичной, когда соседнее племя кайова начинает совершать набеги на соседние фермы. Вскоре Пейсер оказывается зажатым между двумя мирами, частью обоих, но не принадлежащим ни одному из них.
Фильм основан на романе Клэр Хаффакер «Пылающее копье» , опубликованном в 1958 году. [8]
Права на экранизацию были куплены компанией 20th Century Fox , и Наналли Джонсону было поручено написать сценарий. Первоначально фильм назывался «Братья Пылающей стрелы» , затем «Пылающее копье» . [9] В мае 1958 года Fox объявила, что съемки фильма начнутся в следующем месяце. [10] Джонсон позже вспоминал, что студия «сказала, что не сможет сделать это, потому что это будет стоить слишком дорого для вестерна, а вестерн не сможет получить столько, сколько он будет стоить, что-то вроде этого». [11]
Хаффейкеру было предложено переписать сценарий. «Я потратил две недели на переписывание сценария и всего десять дней на книгу», — сказал он. «Ненавижу это говорить, но, переписывая сценарий, я думаю, что он делает историю лучше, чем мой оригинал». [12]
Первоначально на роли братьев были назначены Фрэнк Синатра и Марлон Брандо [13], но Fox решила взять Пресли на главную роль. [13] Предыдущий фильм Пресли, «GI Blues» , имел успех в прокате и привёл к выпуску одного из его самых продаваемых альбомов . [14] Однако, решив, что его будут воспринимать серьёзно как актёра, Пресли попросил роли с меньшим количеством песен. [13]
«Физически он прав», — сказал продюсер Дэвид Вайсбарт , который продюсировал первый фильм Пресли « Люби меня нежно» . «Его армейская подготовка и спортивные интересы, которые он там приобрел, привели его в превосходную форму. Он, вероятно, всегда был грациозен... но теперь его грация тренирована, отточена и развита. Более того, его легкий акцент жителя Миссисипи не является проблемой в фильме, снятом в Западном Техасе ». [15]
Режиссер Дон Сигел снял пробные кадры с Пресли в темных контактных линзах, но решил, что они слишком отвлекают от игры Пресли, и отказался от них. [15]
Фокс настоял на добавлении четырех песен. «Мы не настолько смелы, чтобы представить его вообще без песен», — сказал Вайсбарт. [15] «Мы замечали их [песни] там, где они возникали естественным образом», — сказал Вайсбарт. «На пограничной вечеринке, в лагере и во время верховой езды по равнинам». [15]
Fox хотел заглавную песню, поэтому Хаффакер изменил название на Black Star , которое, по его мнению, больше подходило для песни, чем Flaming Lance . Он придумал старую индейскую легенду о черной звезде. «Это было нормально — изменить название и написать песню о звезде», — сказал он. [12]
Пресли записал музыкальную тему, но позже она была перезаписана как «Flaming Star», с использованием тех же слов и мелодии. [16] [17]
Первоначально Flaming Star должен был включать четыре песни. Сигел желал, чтобы Пресли не выглядел «профессионалом» в этих сценах: «Он должен иметь неловкость и отсутствие манер Пресли». [18] В конце концов Пресли потребовал убрать две песни, оставив только заглавную песню и короткий номер в начальной сцене вечеринки по случаю дня рождения. [13] Несмотря на вышеупомянутое желание Пресли снимать фильмы с меньшим количеством песен, это был последний из его фильмов, в котором было минимальное количество песен до выхода в 1969 году фильма Charro!, по совпадению его следующего вестерна, в котором была только заглавная песня.
Когда Джонсон был за границей, с ним связался Хаффакер, написавший оригинальный роман. Он сказал Джонсону, что Пресли был выбран, и хотел узнать, не возражает ли Джонсон против упоминания Хаффакера в сценарии. «Я всегда возражал против этого, но не мог сказать этому парню «нет», — сказал Джонсон. «Он ничего не сделал, как он признался. Мне было интересно, что, ради Бога, они сделают с Элвисом Пресли в этом фильме. Все, что они сделали, это поставили что-то вроде танца hoedown, а Пресли спел песню в начале, а затем они сразу же перешли к фильму». [11]
Съемки начались в августе 1960 года. Части фильма были сняты в Делле, Лоун-Рок и Скулл-Вэлли в Юте . Съемки также проходили в Ранчо Эль-Конехо в Таузенд-Оукс, Калифорния. [19]
Барбара Стил , изначально утвержденная на роль возлюбленной, была заменена во время съемок Барбарой Иден после того, как руководители студии решили, что британский акцент Стил слишком выражен, [13] хотя Стил утверждает, что она ушла. [20]
Фильм вышел всего через месяц после «GI Blues» , но не достиг такого же успеха в прокате, достигнув 12-го места в рейтинге кассовых сборов журнала Variety за год. [13]
Фильм получил в целом положительные отзывы, несколько критиков похвалили игру Пресли и отметили его улучшение как актера. AH Weiler из The New York Times похвалил фильм как «непритязательный, но крепкий вестерн, который серьезно относится к времени, месту и людям». [21] Variety назвал сюжет «тревожно знакомым и не совсем убедительным, но фильм, привлекательно смонтированный и последовательно развлекающий, развлечет и поглотит аудиторию, для которой он предназначен». [22]
Harrison's Reports оценил фильм как «Очень хорошо», назвав Пресли «правдоподобным», а Джона Макинтайра «мощной фигурой». [23] Чарльз Стинсон из Los Angeles Times оценил фильм как «стандартный для своего типа — трагедии полукровки — но сделанный достаточно хорошо, чтобы возглавить двойной счет программы». Стинсон написал о Пресли, что «он, кажется, заметно улучшается с каждым фильмом. Ему, конечно, еще предстоит пройти большой путь до драматической мощи и блеска. Но «Пылающая звезда» и « Блюз солдата » далеки от « Тюремного рока ». [24] Ричард Л. Коу из The Washington Post раскритиковал фильм за «плоские, односложные диалоги» и «безжалостную предсказуемость», хотя он нашел некоторые кадры на открытом воздухе «красивыми». [25] Ежемесячный бюллетень фильмов писал, что хотя фильм «так и не вышел за рамки слезливого комикса», режиссеру Сигелу «удалось передать значительное волнение с помощью вспышек творческого монтажа и красивой композиции, особенно в первой атаке индейцев и в некоторых реалистично поставленных сценах драки, погони и сражения... Но главным достижением Сигела является его режиссура Элвиса Пресли, который по сути все еще не актер, но уже не посмешище как экранная личность. Учитывая полное, мужественное наращивание, он играет полукровку с задумчивым присутствием, которое на удивление эффективно». [26]
Джонсон в конце концов посмотрел фильм и сказал, что он ему «очень понравился». Он считал, что Сигел «проделал первоклассную работу, как и Пресли». [11]
Квентин Тарантино позже назвал фильм «по-настоящему великим вестерном 50-х годов и, возможно, самым жестоким американским вестерном своей эпохи». [27]
Согласно сообщению Associated Press из Йоханнесбурга от 31 мая 1961 года, изначально южноафриканцам не разрешалось смотреть фильм. Правительство, у которого были строгие законы о разделении рас , запретило фильм в тот же день, потому что Пресли «играл сына американской индианки и белого мужчины». Днем позже 20th Century Fox подала апелляцию, убедив Совет цензоров Южной Африки снять запрет, если только он не будет показан коренному населению страны. Затем фильм открылся для сегрегированных кинотеатров, начиная с Дурбана в начале июня. Однако он был навсегда запрещен в кинотеатрах Кении , Уганды и Танзании , поскольку колониальные правительственные чиновники на этих британских территориях были обеспокоены тем, что фильм может вновь разжечь расовую напряженность после недавнего восстания Мау-Мау .
Рекламный кадр из фильма был использован Энди Уорхолом для создания нескольких шелкографий , среди которых многочисленные версии «Один Элвис», «Двойной Элвис», «Элвис x 2» и «Элвис I и I», а также « Восемь Элвисов » и по крайней мере четыре картины « Тройной Элвис », «Элвис 4 раза» и самая большая «Элвис раз одиннадцать», которая в настоящее время находится в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге . Продажи, полученные по крайней мере от 11 из этих шелкографий через аукционные дома или в частных продажах, по состоянию на 13 мая 2021 года превысили 380 миллионов долларов.
Фильм был выпущен на видеокассете компанией Key Video в феврале 1985 года как часть выпуска 11 видеороликов, приуроченных к 50-летию со дня рождения Пресли. [28] Он также был выпущен по всему миру на DVD и Blu-ray дисках. [29]