Fleet Street (также известный как Cheese из-за его характерной обложки альбома), выпущенный в 2004 году, является одиннадцатым студийным альбомом студенческой комедийной а капелла группы Stanford Fleet Street Singers . Это был первый полностью оригинальный альбом в студенческом стиле а капелла, за что он получил признание критиков.
A cappella , и особенно студенческая a cappella, берет свое начало в каверах популярной музыки. По мере того, как a cappella распространялась в студенческих городках по всем Соединенным Штатам в 1990-х годах, жанр завоевал популярность у публики, переосмысливая знакомые песни. [1] В 2016 году профессор музыки Джошуа Дючан заметил, что публика тянется к a cappella, потому что «репертуар включает в себя много каверов, и часто интересно услышать, как популярные песни... переделываются для среды a cappella». [2]
Зависимость от каверов имела своих критиков. В 2004 году бродвейский продюсер и критик а капелла Эли Ландау написал о давней озабоченности Дека Шарона [ A] кавер-версиями песен:
«Уже почти вечность Дик призывает студенческие (и профессиональные) коллективы рассмотреть возможность перехода к исполнению хотя бы части оригинального материала, чтобы современная «поп-музыка» а капелла не пошла по пути кавер-групп — новинки, которую можно послушать время от времени, но которая не заслуживает того, чтобы ее кто-то покупал или рассматривал всерьез и с художественной точки зрения». [3]
В начале 2000-х годов Шэрон описала переход к оригинальной музыке как «самый большой возможный шаг для студенческого пения а капелла». В 2006 году Contemporary A Cappella Society добавила новую категорию за лучшую оригинальную песню к своим наградам за записанное пение а капелла. [4]
Альбом был признан [ кем? ] за его статус первого студенческого альбома a cappella, полностью состоящего из оригинальных песен. [4] [1]
Критики похвалили тексты песен и широкий диапазон пятнадцати песен. Президент Contemporary A Cappella Society Дек Шарон назвал его «самым важным студенческим альбомом a cappella, выпущенным за последнее десятилетие». [5] Отметив, что Шарон призывала студенческие группы стремиться к оригинальному материалу, продюсер Бродвея и критик a cappella Эли Ландау сказал: «Fleet Street Singers из Стэнфорда ответили на призыв Дека, вероятно, самым смелым и оригинальным студенческим альбомом, который я слушал за почти 20 лет активного прослушивания студенческой a cappella». [3] Ландау также похвалил тексты песен, написанные Майком Соломоном, сказав, что они кажутся «в равной степени основанными на каденциях и размере Эминема , как и на аллитерации и внутренней рифме Сондхайма ». [3] Критик Джошуа Диамант назвал альбом «одним из самых умных и сложных произведений, которые вы услышите за весь год». [6]
Бывший президент Contemporary A Cappella Society Джонатан Минкофф описал альбом как «немного рока, немного джаза, немного действительно смешной комедии». [7] Минкофф подчеркнул повествование альбома, прокомментировав: «Истории намного интереснее, чем типичная чушь в стиле «ребенок, я скучаю по тебе, потому что тебя больше нет», засоряющая эфир». [7] В своей статье для The Recorded A Cappella Review Board театральный продюсер Эли Ландау охарактеризовал стиль альбома как «всегда сумасшедший и сумасбродный... где-то между эксцентричным интеллектуализмом The Bobs и несколько более шумным, более упрощенным Da Vinci's Notebook ». [ нужен контекст ] [3]
Критики не согласились со сведением и миксом альбома. Ландау написал, что он «[хотел бы], чтобы группа и/или Билл проявили немного больше чувствительности к динамике». [3] Диамант написал: «Некоторые действительно плохие миксы портят многие треки на Fleet Street , как будто группа потратила слишком много времени на репетиции, сочиняя песни, и недостаточно на пение». [6]
Выпуск Fleet Street ознаменовал поворотный момент в идентичности группы. [ оригинальное исследование? ] После выпуска альбома участники чаще говорили об оригинальной музыке группы, чем об их юморе, который ранее доминировал в идентичности группы. [ оригинальное исследование? ] На 25-м воссоединении группы в 2007 году бывший музыкальный руководитель Ёнму Ким указал на перемены: «Теперь стало больше оригиналов». [9] В 2011 году тогдашний музыкальный руководитель Джоэл Чепмен сказал во время интервью: «Одна из самых важных вещей, на которой мы фокусируемся, — это оригинальность». [10]
В интервью 2018 года вокалист Коннор Мини так охарактеризовал группу: «Мы определенно эволюционировали со временем, но я думаю, что у нас остались те же основные ценности — писать собственную музыку и быть забавными». [11]
Этот сдвиг в идентичности отразился и в записанной музыке Fleet Street. После выпуска Fleet Street Fleet Street продолжили выпускать оригинальную музыку в значительно более высоких темпах, чем раньше. В то время как предыдущий релиз группы ( Fearless 2001 года ) содержал всего 2 оригинальные песни, следующий альбом группы, Through The Roof (2011), включал 10 оригинальных треков [12] , а следующий альбом включал еще 11 оригинальных треков. [13]
Хотя критики приветствовали Fleet Street как «новое захватывающее направление для студенческого пения а капелла» [3] , по состоянию на 2019 год влияние Fleet Street на оригинальное музыкальное производство других студенческих групп а капелла не было задокументировано. [ оригинальное исследование? ]
В 2007 году, через три года после выхода альбома, музыкальный ученый Джошуа Дючан написал, что «по своей сути а капелла — это оригинальность, достигаемая посредством некоторой формы подражания». Позже в той же статье он написал: «в последние годы оригинальные композиции стали более распространенными», но единственным примером, который привел Дючан, была Fleet Street группы Stanford Fleet Street Singers . [1] В 2016 году он вновь подтвердил, что публике следует наслаждаться студенческой а капеллой за частое использование кавер-версий песен. [2]
Сведения взяты из буклета. Все авторы и аранжировщики — члены и выпускники Fleet Street. [14]
Сведения об авторах взяты из буклета. [14]