Квартет флейты № 1 ре мажор Моцарта , K. 285 написан для флейты, скрипки, альта и виолончели. Это первый из трех квартетов, написанных в Мангейме , Германия, по просьбе Фердинанда Де Жана, которого с Моцартом познакомил Кристиан Каннабих . Моцарт впервые упомянул свои квартеты в письме своему отцу Леопольду Моцарту 10 декабря 1777 года, [1] а первый квартет датирован 25 декабря 1777 года. [2]
Моцарт провел три месяца в Мангейме с Каннабихом, где установил профессиональные отношения с Мангеймским оркестром и его музыкальными организациями. Моцарт много сочинял для Мангеймской оперы и Мангеймского оркестра, что сделало его ведущим композитором Мангейма. [2] Фридрих Великий Прусский и Георг III Английский повысили статус флейты как сольного и камерного музыкального инструмента, изучая флейту и выступая на ней как сольный и камерный инструмент. [2] Время, проведенное в Мангейме, развило композиционный стиль Моцарта «Мангеймский период» с использованием фигур и написания партий, специально адаптированный к характеру и качествам инструмента. Моцарт писал музыку, в написании которой использовались экспансивные, вздыхающие вниз фигуры, напоминающие музыкальный стиль, к которому привыкли исполнители в Мангейме. [2] Эти композиционные манеры, наряду с нехарактерно длинными и тщательно разработанными разделами в первой части, доказали, что Квартет флейт № 1 Моцарта является переходным произведением на его пути к сочинительству в Париже . [2]
Моцарт написал первую часть этого флейтового квартета в концертном стиле. Это близкий предшественник формы « концерт », в которой используется один инструмент с максимально возможным уровнем виртуозности и играбельности. Моцарт сосредоточил внимание на звучности и различении флейты и струнных как на способе изолировать главный голос в ансамбле и подчеркнуть технические и музыкальные возможности флейты. [2]
Вторая часть представляет собой серенаду, в которой представлены новые приемы, которыми могут похвастаться игроки высшего уровня Мангейма. Струнные музыканты создают текстурный контраст между фигурами Пиццикато и продолжительными мелодиями флейты, которые характеризуются размашистыми жестами и гармоничными паузами стиля Мангейма . Эта часть короткая по сравнению с первой частью и использует аналогичный подход к различению основного голоса флейты от остального ансамбля посредством фактуры, а не виртуозности.
Финал квартета представляет собой движение в форме рондо , которое передает мелодию рондо через группу в парных и орнаментированных версиях, чтобы продемонстрировать виртуозность группы в целом. Это движение наименее отчетливо в иерархии голосов, но флейта часто сама начинает материал рондо и получает каденциоподобное вступление к следующему повторению рондо.
Произведение было получено его уполномоченным Фердинандом Де Жаном и, вероятно, было сыграно в частном порядке без официальной премьеры, поскольку это была композиция, созданная для флейтиста-любителя в знак поддержки связи между ними, установленной близким другом Моцарта Кристианом Каннабихом. [2] [1] Затем Моцарт написал разочарованное письмо своему отцу, в котором описал отсутствие компенсации за заказ флейтиста и то, как ему нужно отвлечься от сочинения для инструментов, которые он «терпеть не может». [1]
