Гарольд Юджин Кларк (17 ноября 1944 [1] — 24 мая 1991) — американский певец и автор песен, один из основателей фолк-рок- группы The Byrds . [2] Он был основным автором песен The Byrds с 1964 по начало 1966 года, написав большинство самых известных оригинальных песен группы того периода, включая « I'll Feel a Whole Lot Better », « She Don't Care About Time », « Eight Miles High » и « Set You Free This Time ». [2] Хотя он не добился коммерческого успеха как сольный исполнитель, Кларк был в авангарде популярной музыки на протяжении большей части своей карьеры, предвосхищая развитие таких разрозненных поджанров, как психоделический рок , барокко-поп , ньюграсс , кантри-рок и альтернативное кантри . Он был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году как участник The Byrds.
Кларк родился в Типтоне, штат Миссури , третьим из 13 детей в семье ирландского, немецкого и индейского происхождения. [3] Его семья переехала в Канзас-Сити, штат Миссури , где он ещё мальчиком начал учиться играть на гитаре и губной гармошке у своего отца. [4] Вскоре он начал играть мелодии Хэнка Уильямса , а также песни ранних рокеров, таких как Элвис Пресли и Everly Brothers . Он начал писать песни в возрасте 11 лет. [5] К тому времени, когда ему исполнилось 15 лет, у него развился богатый тенор, и он сформировал местную рок-н-ролльную группу Joe Meyers and the Sharks. [6] Как и многие представители его поколения, Кларк заинтересовался фолк-музыкой из-за популярности The Kingston Trio . Когда он окончил среднюю школу Bonner Springs в Боннер-Спрингс, штат Канзас , в 1962 году, он сформировал фолк-группу Rum Runners. [7]
Кларка пригласили присоединиться к известной региональной фолк-группе Surf Riders, базировавшейся в Канзас-Сити в Castaways Lounge, принадлежащей Хэлу Харбауму. [8] 12 августа 1963 года он выступал с ними, когда его обнаружили New Christy Minstrels . [9] Они наняли его, и он записал два альбома с ансамблем, прежде чем уйти в начале 1964 года. [10] Услышав The Beatles , Кларк покинул New Christy Minstrels и переехал в Лос-Анджелес, где встретился с коллегой-фолк-музыкантом и новообращенным Beatles Джимом (позже Роджером) МакГуинном в клубе Troubadour. В начале 1964 года они начали собирать группу, которая впоследствии стала The Byrds. [11]
Кларк написал или был соавтором многих самых известных оригинальных песен Byrds из их первых трех альбомов, включая « I'll Feel a Whole Lot Better », « Set You Free This Time », «Here Without You», «You Won't Have to Cry», «If You're Gone», «The World Turns All Around Her», « She Don't Care About Time » и « Eight Miles High ». Изначально он играл на ритм-гитаре в группе, но уступил эту позицию Дэвиду Кросби и стал тамбуринистом и губной гармошкой. [12] Басист Крис Хиллман годы спустя в интервью, вспоминая Кларка, отметил: «Однажды он был силой в Byrds, не МакГуинн, не Кросби — именно Джин прорывался сквозь занавес сцены, ударяя в тамбурин, выступая как молодой принц Валиант. Герой, наш спаситель. Мало кто в зале мог отвести взгляд от этого присутствия. Он был автором песен. У него был «дар», который никто из нас еще не развил... Какая глубокая внутренняя часть его души вызвала к жизни такие песни, как «Set You Free This Time», «I'll Feel A Whole Lot Better», «I'm Feelin' Higher», «Eight Miles High»? Так много замечательных песен! Мы многому научились у него в написании песен и в процессе узнали немного о себе». [13]
Решение руководства отдало МакГуинну роль ведущего вокалиста для их главных синглов и песен Боба Дилана . Это разочарование, в сочетании с нелюбовью Кларка к путешествиям (включая хронический страх летать ) и негодованием других участников группы по поводу дополнительного дохода, который он получал от написания песен, привело к внутренним ссорам, и он покинул группу в начале 1966 года. [14] Он ненадолго вернулся в Канзас-Сити, прежде чем вернуться в Лос-Анджелес, чтобы сформировать Gene Clark & the Group с Чипом Дугласом , Джоэлом Ларсоном и Биллом Райнхартом. [15]
Columbia Records (лейбл звукозаписи Byrds) подписала контракт с Кларком как с сольным исполнителем, и в 1967 году он выпустил свой первый сольный альбом Gene Clark с Gosdin Brothers . Gosdin Brothers были выбраны для поддержки, потому что у них был один и тот же менеджер Джим Диксон, и потому что Крис Хиллман, игравший на бас-гитаре на альбоме, работал с Gosdin Brothers в середине 1960-х, когда он и они были участниками южнокалифорнийской блюграсс-группы Hillmen . [16] Альбом представлял собой уникальную смесь поп-музыки, кантри-рока и барочных психоделических треков. Он получил благоприятные отзывы, но, к сожалению для Кларка, он был выпущен почти одновременно с альбомом Byrds Younger Than Yesterday , также на Columbia, и (отчасти из-за его 18-месячного отсутствия на публике) оказался коммерческим провалом. [17]
Поскольку будущее его сольной карьеры было под вопросом, Кларк ненадолго вернулся в Byrds в октябре 1967 года в качестве замены недавно ушедшему Дэвиду Кросби; после приступа тревоги в Миннеаполисе он ушел всего через три недели. [18] В течение этого короткого периода с Byrds он появился с группой на The Smothers Brothers Comedy Hour , синхронизируя под фонограмму текущий сингл группы « Goin' Back »; он также исполнил « Mr. Spaceman » с группой. [19] Хотя среди биографов группы есть некоторые разногласия, Кларк, как правило, рассматривается как внесший вклад в вокал для песен «Goin' Back» и «Space Odyssey» для будущего альбома Byrds The Notorious Byrd Brothers и был неуказанным соавтором, вместе с МакГуинном, «Get to You», также с этого альбома. [18]
В 1968 году Кларк подписал контракт с A&M Records и начал сотрудничать с банджоистом Дугом Диллардом . [20] Гитарист Берни Лидон (позже с The Flying Burrito Brothers и The Eagles ), басист Дэйв Джексон и мандолинист Дон Бек присоединились к ним, чтобы сформировать ядро Dillard & Clark; кроме того, Майкл Кларк некоторое время играл на барабанах в группе, прежде чем присоединиться к The Flying Burrito Brothers. [21] Они выпустили два альбома: The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968) и Through the Morning, Through the Night (1969).
The Fantastic Expedition of Dillard & Clark была важнейшей работой акустического кантри-рока. Она включала такие прочные песни, как «Train Leaves Here This Morning» (совместная работа Кларка и Лидона, заглавный кавер которой был исполнен последним в 1972 году на дебютном альбоме The Eagles ) и «She Darked the Sun» (кавер Линды Ронстадт на ее альбоме 1970 года Silk Purse ). Напротив, « Through the Morning, Through the Night» был больше обязан традиционному блюграссу , но также использовал электроинструменты. К этому моменту девушка Дилларда Донна Уошберн присоединилась к группе в качестве бэк-вокалистки, что ускорило уход Лидона. [22] Переход к традиционному блюграссу также заставил Кларка потерять интерес. [23] Написанная Кларком заглавная песня была использована Куинси Джонсом в саундтреке к фильму Сэма Пекинпы 1972 года «Побег» ; её также перепели Роберт Плант и Элисон Краусс (вместе с «Polly», ещё одним треком с альбома, написанным Кларком) на их альбоме 2007 года Raising Sand . Оба альбома Дилларда и Кларка не имели успеха в чартах, но теперь они считаются основополагающими образцами жанров кантри-рока и прогрессивного блюграсс. [24] Сотрудничество с Диллардом омолодило креативность Кларка, но в значительной степени способствовало его растущей проблеме с алкоголем. [25] Диллард и Кларк распались в конце 1969 года после ухода Кларка и Лидона. В этот период Кларк, Лидон, Джексон и Бек внесли свой вклад в дебютный альбом Стива Янга Rock Salt & Nails , выпущенный в ноябре 1969 года. [26]
В 1970 году Кларк начал работу над новым синглом, записав два трека с оригинальными участниками Byrds (каждый записывал свою партию отдельно). Получившиеся песни «She's the Kind of Girl» и «One in a Hundred» не были выпущены в то время из-за юридических проблем; позже они были включены в альбом Roadmaster 1973 года . [27] В 1970 и 1971 годах Кларк внес вклад в вокал и две композиции («Tried So Hard» и «Here Tonight») в альбомы Flying Burrito Brothers. [28]
Разочарованный музыкальной индустрией, Кларк купил дом в Альбионе, Калифорния , и женился на бывшей танцовщице гоу-гоу и ассистенте продюсера Bell Records Карли Линн МакКаммингс в июне 1970 года, от которой у него было двое сыновей (Келли и Кай Кларк). Находясь на полуотставке, он существовал на свои все еще существенные гонорары Byrds в начале 1970-х годов, дополненные доходом от хита The Turtles 1969 года, попавшего в американскую десятку лучших, " You Showed Me ", ранее не издававшейся композиции МакГуинна и Кларка 1964 года, переработанной для группы Чипом Дугласом. [29] [30]
В 1971 году Кларк выпустил свой второй сольный альбом White Light (название не было указано на обложке, и поэтому некоторые более поздние рецензенты ошибочно предположили, что название было Gene Clark ). [31] Альбом был спродюсирован гитаристом-индейцем Джесси Эдом Дэвисом , с которым у Кларка сложились прекрасные отношения, отчасти из-за их общего происхождения. [32] Интимная, поэтичная и в основном акустическая работа, дополненная слайд-гитарой Дэвиса, альбом содержал много интроспективных треков, таких как «With Tomorrow», «Because of You», «Where My Love Lies Asleep» и «For a Spanish Guitar» (которую Боб Дилан, как сообщается, приветствовал как одну из величайших песен, когда-либо написанных). [33] Весь материал был написан Кларком, за исключением « Tears of Rage » Боба Дилана и Ричарда Мануэля . Альбом, выпущенный с большим успехом у критиков, не имел коммерческого успеха, за исключением Нидерландов, где критики рок-музыки признали его альбомом года. [34] И снова скромная реклама и отказ Кларка от участия в промо-турах отрицательно сказались на продажах. [35]
Весной 1971 года Кларк получил заказ от Денниса Хоппера на запись треков «American Dreamer» и «Outlaw Song» для «American Dreamer» , документального фильма, в котором рассказывалось о сложном процессе редактирования « The Last Movie» . [31] Перезаписанная, более длинная версия песни «American Dreamer» была позже использована в фильме 1977 года «The Farmer» , вместе с инструментальной версией той же песни, а также «Outside the Law (The Outlaw)», перезаписанной «Outlaw Song». [31]
В 1972 году Кларк попытался записать следующий альбом. Прогресс был медленным и дорогим, и A&M прекратили проект до его завершения. [36] Получившиеся восемь треков, включая «Full Circle Song» и «In a Misty Morning», а также записанные с Byrds в 1970 и 1971 годах («She's the Kind of Girl» и «One in a Hundred») и с Flying Burrito Brothers («Here Tonight»), были выпущены в 1973 году под лейблом Roadmaster только в Нидерландах. [37]
Кларк покинул A&M в конце 1972 года, чтобы присоединиться к воссоединению оригинальной пятерки Byrds. Они записали альбом Byrds , который был выпущен в марте 1973 года Asylum Records . Хотя альбом относительно хорошо попал в чарты (№ 20 в США), его позиция не оправдала первоначальных ожиданий лейбла на фоне недавнего успеха Кросби ( Crosby, Stills, Nash & Young ) и Хиллмана (участника группы Стивена Стиллса Manassas ). Композиции Кларка « Full Circle » и «Changing Heart», а также каверы Нила Янга , в которых он исполнил ведущий вокал («See the Sky About to Rain» и «Cowgirl in the Sand»), были широко расценены как выдающиеся треки на альбоме, вызвавшем разногласия критиков. [38] Обескураженные плохими отзывами и недовольные работой Кросби в качестве продюсера записи, участники группы решили распустить группу. [39] Кларк ненадолго присоединился к сольной группе МакГуинна, с которой он впервые исполнил «Silver Raven», возможно, свою самую известную песню после Byrds. [38]
На основе качества вклада Кларка в Byrds Дэвид Геффен подписал с ним контракт на Asylum Records в начале 1974 года. [40] Лейбл был домом для самых выдающихся представителей авторско-исполнительского движения той эпохи и нес в себе тот хипстерский шик, которого Кларк не испытывал со времен Byrds. [41] Сочиняя альбом, он проводил долгие периоды с блокнотом и акустической гитарой у панорамного окна своего дома, черпая вдохновение в созерцании Тихого океана.
Спродюсированный Томасом Джефферсоном Кейем с большим количеством сессионных музыкантов (включая участников The Section и Allman Brothers Band ) и бэк-вокалистов, последовавший за этим альбом No Other соединил элементы кантри-рока, фолка, госпела, соула и хоровой музыки с поэтическими, мистическими текстами. [42] Хотя альбом получил высокую оценку критиков, его нетрадиционные аранжировки (которые предвосхитили более поздние нововведения Линдси Бакингема , Стиви Никс и Кристин Макви ) [43] ограничили популярность среди публики. Кроме того, его высокие производственные затраты (более 100 000 долларов) побудили Геффена публично отчитать Кларка и Кея. [44] Альбом был минимально прорекламирован и застрял в чарте альбомов Billboard на 144 месте. [45] В 2013 году участники групп Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear и Fleet Foxes исполнили альбом целиком на серии концертов. [46]
Возвращение Кларка в Лос-Анджелес для записи альбома привело к его возвращению к гедонистическому образу жизни и ускорило распад его брака. [47] Разочарованный профессиональными и супружескими неудачами, он отправился в свой первый сольный тур, играя в колледжах и клубах с Роджером Уайтом (ведущая гитара и бэк-вокал) и Дюком Бардуэллом (электробас, бэк-вокал и акустическая гитара); трио без ударных было объявлено как Джин Кларк и Silverados. [48]
В 2019 году вышла ремастерированная/ремикшированная версия No Other .
После коммерческого провала No Other Кларк был сбит с толку своим художественным направлением. В течение 1975 и 1976 годов он намекал прессе, что собирает набор «космических» песен, смешивающих кантри-рок с R&B и фанком , развивая звуковые ландшафты своего последнего альбома. В 1976 году он записал набор из десяти демо, которые сочетали кантри и фолк-музыку с легким оттенком космического сознания. Они были отправлены на RSO Records , которая быстро выкупила контракт Кларка с Asylum и выпустила долгожданный Two Sides to Every Story в 1977 году. Альбом — смесь блюграсса, традиционного хонки-тонка , отголосков No Other («Sister Moon») и резкого кантри-рока (новая аранжировка «Kansas City Southern») — был спродюсирован Кейем сдержанным оттенком. [49]
Эмоциональные последствия развода отражены в названии альбома и нескольких композициях Кларка, включая вышеупомянутые «Sister Moon», «Lonely Saturday», «Past Addresses», «Silent Crusade» и «Hear the Wind». Альбом также содержит каверы традиционной «In the Pines» (ключевой компонент живого репертуара Кларка с Silverados) и «Give My Love to Marie» Джеймса Тэлли . И снова его стиль чувствительной баллады не смог добиться успеха в американских чартах. В запоздалой попытке найти благодарную публику он неохотно преодолел свою тревогу от путешествий и начал международный промо-тур с KC Southern Band. [50] Примерно за шесть недель до своей смерти в 1991 году Кларк сказал интервьюеру Биллу Вассерзихеру , что считает Two Sides to Every Story своим лучшим альбомом, с которым может соперничать только No Other . [51]
Во время своего британского тура Кларк оказался в одном ряду с бывшими участниками Byrds Роджером МакГуинном и Крисом Хиллманом , каждый из которых представлял свою собственную группу. [52] Вскоре после возвращения в США Кларк и МакГуинн начали гастролировать как акустический дуэт. После того, как Хиллман присоединился к своим бывшим коллегам по группе, реформированное трио назвало себя McGuinn, Clark & Hillman и подписало контракт с Capitol Records . [53] Спродюсированный Albert Brothers (которые недавно записали альбом-возвращение Crosby, Stills & Nash 1977 года ), последовавший за этим McGuinn, Clark & Hillman (1979) стал для Кларка возрождением как в исполнении, так и в написании песен, который утвердился в качестве доминирующей творческой силы группы. Он написал четыре песни для альбома, включая «Backstage Pass» (размышления о скуке гастролей и его страхе летать), «Release Me Girl» ( диско -стиль сотрудничества с Томасом Джефферсоном Кейем ), вдохновлённую НЛО «Feelin' Higher» и «Little Mama». [54]
Многие критики посчитали, что гладкая продакшн-музыка альбома и ритмы софт-рока в стиле диско не льстили группе, но альбом достиг 39-го места в Billboard 200 (подкрепленный написанной МакГуинном песней «Don't You Write Her Off», которая достигла 33-го места в мае 1979 года) и получил золотую сертификацию RIAA , продаваясь достаточно хорошо, чтобы спровоцировать продолжение. [55] Вторым релизом МакГуинна, Кларка и Хиллмана должна была стать полноценная групповая работа под названием City ; хотя в конечном итоге он был выпущен в 1980 году, сочетание ненадежности Кларка (включая эксперименты с героином) и его неудовлетворенности их музыкальным направлением (в основном касательно продюсирования Рона и Говарда Альбертов) привело к тому, что альбом был приписан «Роджеру МакГуинну и Крису Хиллману при участии Джина Кларка». Несмотря на суматоху, Кларк написал песню «Won't Let You Down». К 1981 году Кларк ушел, и группа записала еще один альбом под названием «McGuinn/Hillman». [56]
Кларк переехал на Гавайи с Джесси Эдом Дэвисом, чтобы попытаться преодолеть свою наркотическую зависимость, и оставался там до конца 1981 года. [57] По возвращении в Лос-Анджелес он собрал новую группу Firebyrds и в 1982 году приступил к записи того, что в конечном итоге стало альбомом Firebyrd . Ожидая выхода альбома, Кларк объединился с Крисом Хиллманом и другими в неудачном проекте под названием Flyte, который не смог получить контракт на запись и был быстро распущен. [58] Окончательный выпуск Firebyrd в 1984 году совпал с появлением джангл-рокеров, таких как REM и Том Петти , которые вызвали новый интерес к Byrds. Кларк также начал приобретать новых поклонников среди андеграундной сцены Paisley Underground в Лос-Анджелесе . [59] Позже в этом десятилетии он принял свой новый статус, появившись в качестве гостя с Long Ryders , в сессии, организованной Солом Дэвисом, и он записал известный дуэтный альбом с Карлой Олсон из Textones под названием So Rebellious a Lover (включая известные « Gypsy Rider » и «Del Gato») в 1986 году. Альбом включал в себя вклады Криса Хиллмана, Стивена Маккарти (из The Long Ryders) и Рэнди Фуллера (из Bobby Fuller Four ), а его продюсером и аранжировщиком был сессионный барабанщик Майкл Хьюи . [60]
В 1985 году Кларк обратился к МакГуинну, Кросби и Хиллману с предложением о реформировании Byrds к 20-летию выхода « Mr. Tambourine Man ». [61] Все трое не проявили интереса. Кларк решил собрать « суперзвездную » коллекцию музыкантов, включая бывшего участника Flying Burrito Brothers и Firefall Рика Робертса , бывшего певца и гитариста Beach Boys Блонди Чаплина , бывших участников Band Рика Данко и Ричарда Мануэля , а также бывших участников Byrds Майкла Кларка и Джона Йорка . Кларк изначально назвал свою группу «The 20th Anniversary Tribute to the Byrds» и начал выступать на прибыльных ностальгических мероприятиях в начале 1985 года. [62] Ряд концертных промоутеров начали сокращать название группы до «The Byrds» в рекламе и промо-материалах. [61] Поскольку группа продолжала гастролировать в течение 1985 года, их агент решил навсегда сократить название до «The Byrds», к неудовольствию МакГуинна, Кросби и Хиллмана. Кларк в конечном итоге прекратил выступать со своей собственной группой «Byrds», но барабанщик Кларк продолжил выступать со Скипом Баттином (иногда с бывшими участниками Byrds Йорком и Джином Парсонсом), сформировав еще одну группу «Byrds», что побудило МакГуинна, Хиллмана и Кросби отправиться в турне как «The Byrds» в попытке предъявить права на название. На этот раз их усилия потерпели неудачу; Кларк не был включен в воссоединение, в первую очередь из-за его участия в проекте, в котором они не участвовали. Кросби наконец получил права на название в 2002 году. [63] [64]
Несмотря на успех у критиков фильма «So Rebellious a Lover» , который привел к нескольким появлениям на телевидении (включая «Nashville Now» ), Кларк все больше страдал от серьезных проблем со здоровьем, включая язву и алкогольную зависимость . В 1988 году он перенес операцию по удалению злокачественной язвы.
Период воздержания и восстановления последовал до тех пор, пока Том Петти не сделал кавер на песню «I'll Feel a Whole Lot Better» на альбоме Full Moon Fever (1989), что принесло Кларку неожиданную прибыль в виде роялти с альбома (который достиг 3-го места в Соединенных Штатах). Купаясь в деньгах, он начал пренебрегать своими профессиональными обязательствами. Хотя обстоятельства остаются неясными (Карла Олсон ссылалась на предполагаемые финансовые нарушения), запой также ускорил его окончательный разрыв с Терри Мессиной, у которой были двадцатилетние то возобновляющиеся, то прекращающиеся отношения с Кларком. [65]
В этот период The Byrds отложили свои разногласия на достаточно долгий срок, чтобы появиться вместе на церемонии их включения в Зал славы рок-н-ролла в январе 1991 года, на которой оригинальный состав исполнил несколько песен вместе, включая «I'll Feel a Whole Lot Better» Кларка. [66]
Здоровье Кларка продолжало ухудшаться, поскольку его злоупотребление наркотиками усиливалось, и в начале 1991 года у него диагностировали рак горла. Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от болезни сердца , возникшей в результате кровоточащей язвы. [67] [68] Было установлено, что его смерть была обусловлена наркотической и алкогольной зависимостью. [69] Он был похоронен на католическом кладбище Сент-Эндрюс в Типтоне, штат Миссури, под эпитафией, которая гласит : «Нет другого». [70]
В течение его карьеры и после его смерти песни Кларка были перепеты многими артистами. Иэн Мэтьюз был одним из первых промоутеров песен Кларка, перепевшим «Polly» на своем альбоме 1972 года Journeys from Gospel Oak и «Tried So Hard» на своем альбоме 1974 года Some Days You Eat the Bear . «Tried So Hard» позже была перепета Yo la Tengo на Fakebook в 1990 году. Death in Vegas и Пол Уэллер перепели его песню «So You Say You Lost Your Baby» на своем альбоме 2003 года Scorpio Rising . В 1993 году шотландская группа Teenage Fanclub записала трибьют под названием «Gene Clark» на своем альбоме Thirteen .
В 2007 году две его песни были записаны Элисон Краусс и Робертом Плантом на альбоме Raising Sand , спродюсированном T-Bone Burnett : «Polly Come Home» и «Through the Morning, Through the Night». Также в 2007 году Крис и Рич Робинсон выпустили концертную версию «Polly» на своем альбоме Brothers of a Feather: Live at the Roxy . Этот Mortal Coil перепел «Strength of Strings» из его альбома No Other и «With Tomorrow» из его альбома White Light . Soulsavers с Марком Ланеганом записали версию «Some Misunderstanding» из альбома No Other на своем релизе 2009 года Broken . Песня «Gorgeous» из альбома Канье Уэста 2010 года My Beautiful Dark Twisted Fantasy основана на элементах кавера «You Showed Me» группы The Turtles. [71]
Документальный фильм о жизни и карьере Кларка под названием The Byrd Who Flew Alone был выпущен в 2013 году, в нем приняли участие семья, друзья, три выживших оригинальных участника Byrds , поздний Byrd Джон Йорк и поздние соратники Карла Олсон и Пэт Робинсон. В документальном фильме было показано, что Кларк страдал от рака горла на момент своей смерти. [72]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )