Джордж Нельсон (29 мая 1908 г. – 5 марта 1986 г.) был американским промышленным дизайнером . Будучи ведущим дизайнером мебельной компании Herman Miller , Нельсон и его дизайн-студия George Nelson Associates проектировали модернистскую мебель 20-го века . Его считают основателем американского модернистского дизайна. [2]
Нельсон родился 29 мая 1908 года в Хартфорде, штат Коннектикут , в семье Симеона Нельсона и Лилиан Кантероу Нельсон. [3] Его родители владели аптекой. [4] Нельсон окончил среднюю школу Хартфорда в 1924 году, а затем поступил в Йельский университет . [3] Изначально он не собирался становиться архитектором; он случайно наткнулся на архитектурную школу в Йеле, когда нырнул в здание во время ливня, чтобы укрыться от дождя. Прогуливаясь по зданию, он наткнулся на выставку студенческих работ под названием «Ворота кладбища».
Нельсон получил некоторое раннее признание еще будучи студентом, когда его работы публиковались в журналах Pencil Points и Architecture . На последнем году обучения в Йеле он был нанят архитектурной фирмой Adams and Prentice в качестве чертежника.
В 1928 году он получил диплом по архитектуре. В 1929 году Нельсон был нанят в качестве помощника учителя, одновременно получая вторую степень бакалавра в Йельском университете. Он получил диплом по изящным искусствам в 1931 году.
В следующем году, готовясь к конкурсу на Парижскую премию, он выиграл Римскую премию — стипендию, которая позволила ему изучать архитектуру в Риме в течение двух лет [5] с солидной стипендией и проживанием во дворце.
Находясь в Риме, Нельсон путешествовал по Европе, где встретился с несколькими пионерами модернизма, у которых он брал интервью для статей в журнале Pencil Points . Во время интервью с Нельсоном Мис ван дер Роэ спросил о Фрэнке Ллойде Райте , о котором Нельсону было неловко сказать, что он не так уж много знал. Однако годы спустя Нельсон работал с Райтом над специальным выпуском Architectural Forum , который послужил катализатором возвращения Райта из относительной безвестности. [ необходима цитата ]
В Риме Нельсон женился на Фрэнсис Холлистер. [3] Несколько лет спустя он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы посвятить себя писательству. Своими статьями в Pencil Points он познакомил Северную Америку с работами Вальтера Гропиуса , Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Джо Понти . [ необходима цитата ]
В 1935 году Нельсон присоединился к Architectural Forum , где он был сначала заместителем редактора (1935–1943), а затем редактором-консультантом (1944–1949). Там он защищал модернистские принципы, споря с коллегами, которые, будучи «промышленными дизайнерами», делали слишком много уступок коммерческим силам отрасли.
Нельсон считал, что работа дизайнера должна заключаться в улучшении мира. По его мнению, природа уже была совершенна, но человек разрушил ее, создав вещи, которые не следовали законам природы. «Современный архитектор, отрезанный от символов, орнамента и значимых разработок структурной формы, которые предыдущие периоды обрабатывали в изобилии, отчаянно преследовал каждое функциональное требование, каждое изменение во внешнем виде или орнаментации, каждое техническое усовершенствование, чтобы обеспечить некоторую основу для начала своей работы. Там, где ограничения были наиболее строгими, как, например, на фабрике или в небоскребе, где каждый дюйм должен был приносить прибыль, там дизайнеры были наиболее счастливы, а результаты наиболее удовлетворительны, но; пусть религиозная вера или социальный идеал заменят затраты на кубический фут или потери от радиации, и ничего не произойдет. Во всей стране нет ни одной современной церкви, которая могла бы сравниться с первоклассным кафетерием, если говорить о решении проблемы». [6] На этом этапе карьера Нельсона все еще в основном заключалась в написании статей для архитектурных журналов, а не в фактическом проектировании решений для современной жизни, которыми он позже прославится. В этот период Джордж Нельсон проводил много времени, беря интервью и обмениваясь идеями с другими основателями модернистского архитектурного движения 1940-х годов, включая Элиота Нойеса , Чарльза Имза и Уолтера Б. Форда, со всеми из которых он впоследствии сотрудничал. [ необходима цитата ]
К 1940 году Нельсон стал известен несколькими новаторскими концепциями. В своей послевоенной книге « Дом завтрашнего дня », написанной в соавторстве с Генри Райтом, он ввел концепцию « семейной комнаты » и «стены для хранения». Стена для хранения по сути представляла собой идею утопленных, встроенных книжных шкафов или полок, занимающих ранее потерянное пространство между стенами. Эта идея возникла во время написания книги, когда издатель Нельсона давил на него, требуя закончить раздел о хранении. Ни Райт, ни Нельсон не смогли найти никаких дополнительных инноваций, когда Нельсон задал вопрос: «Что находится внутри стены?» [6]. Именно тогда родилась идея использовать пространство между стенами для хранения. « Дом завтрашнего дня » был новаторским, потому что не рассматривал современный дизайн как случай стилей, а вместо этого рассматривал способы решения проблем. [6] Книга имела коммерческий успех и попала в список бестселлеров New York Times . [4]
В 1945 году мебельная компания Herman Miller производила в основном традиционные конструкции на основе дерева. После прочтения Tomorrow's House DJ Депри, председатель Herman Miller, выбрал Нельсона на должность следующего директора по дизайну компании, несмотря на то, что у Нельсона не было опыта проектирования мебели. Депри больше интересовали идеи Нельсона о том, как лучше всего сделать мебель инновационной и полезной. Нельсону предложили контракт, который позволял ему свободно работать за пределами Herman Miller и использовать проекты других архитекторов, с которыми работал Нельсон. Он стал директором по дизайну Herman Miller в 1947 году и занимал эту должность до 1972 года. Первый каталог Herman Miller, выпущенный Нельсоном, был выпущен в 1945 году. В последующие годы в него вошли некоторые из самых знаковых предметов домашней обстановки 20-го века. Рэй и Чарльз Имз , Гарри Бертойя , Ричард Шульц , Дональд Кнорр и Исаму Ногучи работали в Herman Miller под руководством Нельсона. Хотя и Бертойя, и Ногучи позже выразили сожаление по поводу своего участия, это был успешный период для компании и для Джорджа Нельсона.
Используя деньги, которые он заработал в качестве директора по дизайну в Herman Miller, в 1947 году Нельсон открыл дизайн-студию в Нью-Йорке. 26 октября 1955 года он включил ее в состав George Nelson Associates, Inc. и переехал на 251 Park Avenue South. Студия успешно объединила многих ведущих дизайнеров той эпохи, которые вскоре начали работать для Herman Miller под лейблом George Nelson. Среди известных дизайнеров, работавших в George Nelson Associates, Inc., были Ирвинг Харпер , Джордж Малхаузер (дизайнер Coconut Chair), Роберт Браунджон (дизайнер декораций для фильма о Джеймсе Бонде Goldfinger ), Дон Чедвик , Билл Ренвик, Сюзанна Секей, Джон Свезиа, Эрнест Фармер, Тобиас О'Мара, Рональд Бекман (дизайнер Sling Sofa), Джордж Черни (дизайнер рекламы Herman Miller), Лэнс Уайман и Джон Пайл. В своей студии Нельсон внедрил новые практики вовлечения дизайна во все аспекты компании, став пионером в практике управления корпоративным имиджем, графических программ и вывесок. К моменту закрытия компании в середине 1980-х годов George Nelson Associates, Inc. работала с большинством компаний из списка Fortune 500. Архитектурные проекты Джорджа Нельсона включали то, что он назвал «Колумбийским садом здоровья», больницу третичного уровня на 200 коек в Боготе, Колумбия, заказанную Fundacion Santa Fe de Bogota.
В 1959 году он снова женился на Жаклин Гриффитс. [3] В том же году он был ведущим дизайнером Американской национальной выставки в Москве. [8]
В 1960 году Герман Миллер создал Herman Miller Research Corporation под руководством Роберта Пропста и наблюдением Джорджа Нельсона. [9] Хотя Нельсон остался в главном кампусе Herman Miller в Зеланде, штат Мичиган , Роберт Пропст и Herman Miller Research Corporation разместились в Энн-Арборе, штат Мичиган [9] , чтобы разместить его в непосредственной близости от кампуса Мичиганского университета . Целью компании было изучение изменений в использовании офисной мебели, которые произошли в течение 20-го века, но не самой мебели. После консультаций с экспертами в области психологии, антропологии и различных других областях, Пропст создал линию Action Office I, которая была выполнена студией Нельсона и впервые появилась в каталоге Германа Миллера 1964 года. За проектирование Action Office I Нельсон был удостоен престижной премии Alcoa. Линия Action Office I не имела успеха, и Нельсон был исключен из проекта. Затем Пропст создал Action Office II, который сегодня более известен как офисная кабинка . Несмотря на то, что линия «Action Office II» стала самым успешным проектом Herman Miller, Джордж Нельсон открестился от любой связи с проектом. [10] В 1970 году он отправил письмо Роберту Блейху, который стал вице-президентом Herman Miller по корпоративному дизайну и коммуникациям, в котором описал «дегуманизирующий эффект» системы как рабочей среды. Он подытожил свои чувства, сказав:
«Не нужно быть особенно проницательным критиком, чтобы понять, что AO II определенно не является системой, которая создает среду, удовлетворяющую людей в целом. Но она достойна восхищения для планировщиков, ищущих способы втиснуть максимальное количество тел, для «сотрудников» (в отличие от отдельных лиц), для «персонала», корпоративных зомби, ходячих мертвецов, молчаливого большинства. Большой рынок». [10]
Нельсон, как бы он ни был презрителен, был прав, что для AO II оказался «больший рынок». К 2005 году общий объем продаж достиг 5 миллиардов долларов. [10]
Нельсон вышел на пенсию с закрытием своей студии в середине 1980-х годов. В 1984 году он стал научным сотрудником в резиденции в музее Купера-Хьюитта . [1] Он умер в Нью-Йорке в 1986 году. [11]
Каталог George Nelson Associates, Inc. и выставочные проекты для Herman Miller сделали модернизм важнейшей движущей силой в компании. С момента своего основания в середине сороковых и до середины восьмидесятых годов George Nelson Associates, Inc. сотрудничала с большинством модернистских дизайнеров того времени. Это было как результатом работы Нельсона редактором журнала, так и благодаря его писательскому мастерству. Его мастерство как писателя помогло легитимизировать и стимулировать сферу промышленного дизайна, внеся вклад в создание журнала Industrial Design в 1953 году. [6] Нельсон много писал, опубликовал несколько книг и организовывал конференции, такие как Aspen design meeting, где на протяжении более 30 лет он был руководящей силой. [6] В 1971 году он получил грант от Graham Foundation на свой проект «Скрытые города». Одной из областей интересов Джорджа Нельсона было сокращение загрязнения. Пытаясь сократить все формы загрязнения, включая визуальное, звуковое и химическое, Нельсон стал пионером идеи создания торгового центра на открытом воздухе, впервые использовав эту идею в предложении по плану города Остин, штат Техас , которое не было реализовано.
В 2008 году Музей дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне, Германия, провел ретроспективу работ Нельсона в честь его 100-летия. [4] Критик дизайна Элис Росторн , освещавшая ретроспективу для The New York Times , утверждала, что вклад Нельсона был несправедливо обойден вниманием из-за его связи с кабинками и шутливыми объектами 1950-х годов. «Обвинять Нельсона в бездушности сегодняшних офисов с открытой планировкой кажется таким же несправедливым, как критиковать Ле Корбюзье за неряшливо спроектированные небоскребы других архитекторов или Марселя Дюшана за каждую ленивую часть концептуального искусства», — написала она. «[Нельсон] отстаивал важность ценностей в дизайне, который он видел как катализатор социальных изменений». [4]
В последние годы стало известно, что многие из проектов, которые Джордж Нельсон приписывал себе, на самом деле были работами других дизайнеров, работавших в его студиях. [12] Примерами этого являются диван Marshmallow , который на самом деле был разработан Ирвингом Харпером , [12] и Action Office , за который Нельсон получил престижную премию Alcoa Award, забыв упомянуть, что он был в значительной степени разработан Робертом Пропстом. [9] Джон Пайл, дизайнер, работавший на Нельсона в 1950-х годах, прокомментировал эту практику: «Позиция Джорджа заключалась в том, что это нормально, когда отдельные дизайнеры получают признание в отраслевых изданиях, но для потребительского мира признание всегда должно принадлежать фирме, а не отдельному человеку. Однако он не всегда следовал этой политике». [13]
В интервью в Metropolis в 2001 году Ирвинг Харпер также прокомментировал эту практику: «...всегда должно было быть одно имя, связанное с работой. Мы не могли просто разбрасываться им... это нормально. Я благодарен Джорджу за то, что он для меня сделал. Пока он был жив, я не предъявлял никаких требований, но теперь, когда его не стало, всякий раз, когда диван Marshmallow упоминается как «дизайн Джорджа Нельсона», это как-то меня задевает. Я не стараюсь изо всех сил все исправить, но если кто-то спросит меня, кто его спроектировал, я с радостью отвечу». [14]
Его фирма George Nelson Associates также разработала большую серию настенных и настольных часов для компании Howard Miller , а также ряд подвесных ламп Bubble Lamps с абажурами из проволоки, покрытыми пластиковой мембраной, каминные элементы из кованого железа, кашпо, межкомнатные перегородки, потолочную «ленточную стену», шкафчики для специй и многие другие изделия, ставшие вехами в истории профессии, которую он помог сформировать.
Некоторые из почти 300 классических настенных и настольных часов Howard Miller Clock Company (включая часы Ball, Kite, Eye, Turbine, Spindle, Petal и Spike, а также несколько настольных часов) в настоящее время доступны в Vitra . Многие из них были разработаны Ирвингом Харпером (а также Люсией ДеРеспинис , Чарльзом Поллоком и другими). Впоследствии Vitra прекратила выпуск некоторых своих копий часов на основе продаж.
Всем оригинальным конструкциям часов Говард Миллер просто присвоил номера. Вероятно, самая узнаваемая из серии, Ball Clock, рекламировалась и продавалась как «Часы 4755»; Sunflower Clock как «Часы 2261». Для многих часов было доступно несколько цветовых вариаций. Ball Clock были доступны в шести цветовых вариациях, Sunflower Clock — в трех. Один из самых необычных дизайнов, Eye Clock («Часы 2238»), был изображен в оригинальных брошюрах Howard Miller Clock Company в диагональном положении, а не горизонтальном, как можно было бы ожидать. [18]
Fairchild House 1941 года был построен для производителя самолетов Sherman Fairchild и должен был стать «машиной для проживания». [19] Архитектура здания была сосредоточена вокруг центрального двора, и все окна (включая окна от пола до потолка) выходили на него. [20] [21]
Нельсона называли метадизайнером за его прогрессивное мышление о междисциплинарном дизайне, за то, что он в первую очередь фокусировался на процессе, а не на продукте. Однако он был не только нетрадиционным и некоммерческим в своих презентациях, но порой даже негативным. «...это карьера архитектора, который выступал за конец архитектуры, дизайнера мебели, который представлял комнаты без мебели, городского дизайнера, который размышлял о скрытом городе, промышленного дизайнера, который подвергал сомнению будущее объекта и ненавидел одержимость продуктами». [22]