Искусство звериного стиля — это подход к декорированию, который можно встретить в культуре Ордоса и Северной Европе в раннем железном веке , а также в варварском искусстве периода Великого переселения народов , которое характеризуется акцентом на животных мотивах. Зооморфный стиль декорирования использовался для украшения небольших предметов воинами-скотоводами, чья экономика основывалась на разведении и выпасе животных, а также на торговле и грабеже. [1] Искусство зверей — более общий термин для всех видов искусства, изображающих животных.
Скифское искусство широко использует мотивы животных, один из компонентов « скифской триады» оружия, конской сбруи и скифского стиля дикого животного искусства . Культуры, называемые скифским стилем, включали киммерийскую и сарматскую культуры в европейской Сарматии и простирались через евразийские степи к северу от Ближнего Востока до культуры Ордос во Внутренней Монголии . Эти культуры оказали огромное влияние на распространение многих местных версий стиля. [2]
Степные украшения изображают различных животных, включая оленей, кошек, птиц, лошадей, медведей, волков и мифических зверей. Особенно впечатляют золотые фигурки оленей в присевшей позе с поджатыми под тело ногами, поднятой головой и напряженными мышцами, создающими впечатление скорости. «Петлевидные» рога большинства фигурок являются отличительной чертой, не встречающейся на китайских изображениях оленей. Многим ученым показалось, что представленный вид — это северный олень , который не встречался в регионах, населенных степными народами в этот период. Самыми крупными из них были центральные украшения для щитов, в то время как другие представляли собой более мелкие бляшки, вероятно, прикрепленные к одежде. Олень, по-видимому, имел особое значение для степных народов, возможно, как тотем клана . Наиболее заметными из этих фигурок являются примеры из:
Другой характерной формой является ажурная пластина, включающая стилизованное дерево над сценой с одной стороны, два примера которой проиллюстрированы здесь. Более поздние крупные греческие изделия часто включают зону, показывающую скифских мужчин, по-видимому, занимающихся своими повседневными делами, в сценах, более типичных для греческого искусства, чем для изделий, созданных кочевниками. Некоторые ученые пытались придать таким сценам повествовательное значение, но это остается спекулятивным. [4]
Хотя золото широко использовалось правящей элитой различных скифских племен, преобладающим материалом для различных форм животных была бронза. Основная часть этих предметов использовалась для украшения конской сбруи, кожаных ремней и личной одежды. В некоторых случаях эти бронзовые фигурки животных, пришитые к жестким кожаным курткам и поясам, помогали выполнять функцию доспехов.
Использование формы животного выходило за рамки простого украшения, они, по-видимому, наделяли владельца предмета подобной доблестью и силой животного, которое было изображено. Таким образом, использование этих форм распространилось на снаряжение для ведения войны, будь то мечи, кинжалы, ножны или топоры.
Отличительный пермский стиль изделий из бронзы или медного сплава, датируемый примерно V–X вв. н. э., обнаружен вблизи Уральских гор , рек Волги и Камы в России. [5]
Изучение германского зооморфного декора было впервые начато Бернхардом Салином [6] в работе, опубликованной в 1904 году. [7] Сэлин классифицировал анималистическое искусство примерно с 400 по 900 год нашей эры на три фазы. Истоки этих различных фаз остаются предметом споров; развивающиеся тенденции в позднеримском популярном провинциальном искусстве были элементом, как и более ранние традиции кочевых азиатских степных народов. Стили I и II широко распространены по всей Европе в искусстве «варварских» народов в период переселения народов .
Стиль I. Впервые появился в северо-западной Европе, впервые проявился с введением техники резьбы по бронзе и серебру в V веке. Характеризуется животными, тела которых разделены на секции, и обычно появляются на краях рисунков, основной акцент которых делается на абстрактных узорах. [8]
Стиль II . Примерно после 560–570 гг. Стиль I, придя в упадок, начал вытесняться. Животные стиля II — это целые звери, их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без претензий на натурализм — редко с ногами — которые, как правило, описываются как змеи, хотя головы часто имеют характеристики других животных. Животные включаются в орнаментальные узоры, как правило, переплетаются . Примеры стиля II можно найти на крышке золотого кошелька ( рисунок ) из Саттон-Ху (ок. 625 г.). В конечном итоге развиваются около 700 локализованных стилей, и уже не очень полезно говорить об общем германском стиле. [9]
Стиль Салин III встречается в основном в Скандинавии и может также называться искусством викингов . Переплетение, где оно встречается, становится менее регулярным и более сложным, и если не трехмерные животные обычно видны в профиль, то скрученные, преувеличенные, сюрреалистичные, с фрагментированными частями тела, заполняющими все доступное пространство, создавая интенсивное детальное энергетическое ощущение. Тела животных становятся трудными для прочтения неопытным зрителем, и есть очень распространенный мотив «цепкого зверя», когда пасть животного хватает другой элемент композиции, чтобы соединить две части. Звериный стиль был одним из компонентов, наряду с кельтским искусством и поздними классическими элементами, в формировании стиля островного искусства и англосаксонского искусства на Британских островах, и через эти маршруты и другие на континенте, оставил значительное наследие в позднем средневековом искусстве.
Иногда используются и другие названия: в англосаксонском искусстве Кендрик предпочитал «Шлем» и «Ленту» для стилей I и II. [10]
.jpg/1280px-Warring_States_Gold_Tigers_(11866168324).jpg)
.jpg/1280px-Fragments_from_a_helmet_(Staffordshire_Hoard).jpg)
