Get Up Kids — американская рок- группа из Канзас-Сити . Группа была образована в 1995 году и стала крупным артистом на эмо- сцене Среднего Запада середины 1990-х годов, также известной как « вторая волна » эмо-музыки. Их второй альбом Something to Write Home About остаётся их самым широко известным альбомом и считается одним из наиболее значимых альбомов эмо-движения второй волны. [3] Они считаются родоначальниками жанра эмо и широко известны как оказавшие влияние как современники Saves the Day , так и более поздние группы, такие как Fall Out Boy , Taking Back Sunday и Wonder Years .
По мере того, как они приобретали известность, они начали гастролировать с такими группами, как Green Day и Weezer, прежде чем сами стали хедлайнерами, в конечном итоге отправившись в международные туры по Японии и Европе . [4] [5] Они основали Heroes & Villains Records, ответвление успешного инди-рок-лейбла Vagrant Records . Хотя ответвление было основано для выпуска альбомов Get Up Kids, оно послужило стартовой площадкой для нескольких сайд-проектов, таких как New Amsterdams и Reggie and the Full Effect . [6]
Группа сильно отошла от своего устоявшегося стиля с выпуском альбома On a Wire в 2002 году , в котором группа приняла гораздо более многослойное, альтернативное рок-звучание. Как и многие ранние эмо-группы, Get Up Kids стремились отмежеваться от термина «эмо».
Из-за внутренних конфликтов группа распалась в 2005 году. Три года спустя группа воссоединилась, чтобы поддержать переиздание Something to Write Home About , приуроченное к десятилетнему юбилею , и вскоре после этого вошла в студию, чтобы написать новый материал. [7] В начале 2010 года группа выпустила Simple Science , свой первый релиз за шесть лет, за которым в 2011 году последовал полноформатный There Are Rules . Их последний студийный альбом Problems , который многие восприняли как возвращение к их раннему стилю, был выпущен в 2019 году.
Get Up Kids назвали множество групп, оказавших на них влияние, включая Superchunk , [8] [9] Jawbreaker , Fugazi , [9] Rocket from the Crypt , Sunny Day Real Estate , Cap'n Jazz , [10] Vitreous Humor , [11] и Jimmy Eat World . [12] [13]
Во время учёбы в старшей школе Райан Поуп , Роб Поуп и Джим Саптик сформировали недолговечную группу под названием Kingpin. Мэтт Прайор писал песни с подросткового возраста и играл в группе Secret Decoder Ring. [14] После распада обеих групп в 1995 году была сформирована Get Up Kids. Изначально группа планировала назвать себя Suburban Get Up Kids, пока не пришла к выводу, что групп, начинающихся с буквы «G», было меньше, чем с буквы «S», и что, следовательно, их с большей вероятностью заметят в музыкальном магазине, если их название начиналось с «G». [5] Группа была сформирована 14 октября 1995 года, в 18-й день рождения Саптика. [15] Они отыграли свой первый концерт в поддержку Mineral в тот же вечер, что и их школьный выпускной. [16]
В то время состав группы состоял из Прайора на гитаре и вокале, Саптича на гитаре, Роба Поупа на басу и Томаса Беккера на барабанах. Однако Беккер вскоре уехал в колледж в Калифорнию и был заменен Натаном Шэем, который учился с Саптиком в Художественном институте Канзас-Сити . [15] В 1995 году Прайор, Саптич и их друг Кевин Зелко накопили денег, чтобы самостоятельно выпустить " Shorty/The Breathing Method ", их первый 7-дюймовый альбом . Однако из-за нежелания гастролировать, Шэя в апреле 1996 года заменил младший брат Роба Райан. [17]
Группа становилась все более популярной на зарождающейся андеграундной музыкальной сцене Среднего Запада, формируя прочные отношения с такими группами, как Rocket Fuel Is the Key, Coalesce и Braid . После 7-дюймового альбома "Shorty" группа выпустила " A Newfound Interest in Massachusetts " на Contrast Records. [18] Воодушевленные интересом, вызванным первым 7-дюймовым альбомом группы, они записали свой первый EP, Woodson . Вскоре после этого Contrast Records выпустили 7-дюймовый альбом под названием "A Newfound Interest in Massachusetts", а Doghouse Records выпустили версию CD-EP, которая объединила оба 7-дюймовых альбома. [15] После Woodson Doghouse обратилась к группе с предложением о двухальбомном контракте, предложив им 4000 долларов за запись их первого полноформатного альбома. [15] [19]
После подписания контракта с Doghouse группа отправилась в Чикаго, чтобы записать свой дебютный полноформатный альбом с продюсером Бобом Уэстоном из Shellac . Альбом был записан всего за два дня, группа уехала в пятницу после того, как Райан Поуп закончил школу, и закончила работу рано утром в воскресенье. [17] Через два месяца после записи альбома группа отправилась в свой первый национальный тур с Брейдом и Этель Месерв, причём первая дата тура состоялась на следующий день после окончания Райаном средней школы. [15]
Именно в этом туре группа познакомилась с Джеймсом Дьюисом , новым барабанщиком Coalesce , когда группы играли вместе в Уилкс-Барре , штат Пенсильвания . [15] После шоу участники двух групп стали близкими друзьями, что в конечном итоге привело их к записи сплит-альбома на 7-дюймовой пластинке, спродюсированного Эдом Роузом под названием «The Get Up Kids / Coalesce». Для сплита каждая группа сделала кавер-версию одной из песен другой в своем собственном стиле. Coalesce сделали пост-хардкорный кавер «Second Place», а Get Up Kids записали пауэр-поп-версию «Harvest of Maturity». [15]
Группа продолжала неустанно гастролировать, налаживая связи с такими группами, как Jimmy Eat World , Mineral и Boys Life , в основном играя на подвальных концертах и создавая преданную фан-базу посредством «сарафанного радио». [20] В сентябре 1997 года группа выпустила свой дебютный полноформатный альбом Four Minute Mile . Альбом был продан тиражом более 40 000 копий за два года, что стало большим достижением для такого небольшого лейбла, который начал привлекать внимание более крупных лейблов. [20] Группу пригласили присоединиться к Braid в их туре по Европе 1998 года, их первом туре за пределами континентальных Соединенных Штатов. [15]
В то время как группа получала быстро растущее национальное и международное внимание, они были недовольны способностью Doghouse Records идти в ногу с растущей популярностью группы. [17] Объявление Get Up Kids об уходе с Doghouse Records привлекло интерес со стороны известных лейблов звукозаписи, включая Sub Pop , Geffen и Mojo Records . [17] Группа приняла решение подписать контракт с Mojo, но до того, как контракты были подписаны, они начали сомневаться. Главной проблемой было настойчивое требование лейбла владеть правами на мерчандайзинг, большим источником дохода группы. [15] Более того, группа была оскорблена тем, что лейбл попросил их перезаписать "Don't Hate Me" из Four Minute Mile для их следующего альбома, чувствуя, что лейбл считает, что это "лучшее, что [они могли] написать". [17] До того, как сделка с Mojo была официально заключена, группа познакомилась с Ричем Иганом, основателем Vagrant Records из Лос-Анджелеса . Он убедил группу подписать контракт с Vagrant, предложив им 50 000 долларов за запись второго альбома, а также собственный лейбл Heroes & Villains Records. [15] Размышляя о решении в 2000 году, Роб Поуп сказал: «...чем больше мы думали об этом, тем больше понимали, что хотим, чтобы у нашей группы была карьера, а не просто один большой проект, в который вы вкладываете все силы для одной записи». [20]
В 1998 году Джеймс Дьюис записал свой первый сольный альбом под псевдонимом Reggie and the Full Effect . Хотя Дьюис сам писал песни, он попросил Мэтта Прайора и Роба Поупа помочь записать некоторые инструментальные партии. Получившийся альбом Greatest Hits 1984-1987 в значительной степени опирался на использование синтезаторных клавишных для своего звучания. Их совместная работа над альбомом Reggie and the Full Effect привела к тому, что Прайор пригласил Дьюиса посотрудничать с Get Up Kids on Red Letter Day , пятитрековым EP, спродюсированным Эдом Роузом для выполнения их двухзаписного контракта с Doghouse. Более чистый, более сфокусированный звук EP предоставил возможность поэкспериментировать с включением клавишных и действует как звуковой мост между сырым звучанием Four Minute Mile и более динамичным, спродюсированным стилем их следующего студийного альбома. [15]
После выхода Red Letter Day Дьюис стал постоянным участником, когда группа начала записывать свой второй студийный альбом в Лос-Анджелесе в июне 1999 года с продюсером Алексом Бралем. Перед тем, как альбом был запущен в производство, совладелец Vagrant Records Джон Коэн занял денег у своих родителей, которые заложили свой дом, чтобы профинансировать производство альбома. 21 сентября 1999 года группа выпустила Something to Write Home About на Vagrant Records. Тексты песен альбома отражали борьбу лейблов, которую пережила группа, и их дистанцию между друзьями и семьей на родине после переезда в Лос-Анджелес. [15] Something to Write Home About был выделен как единственный «настоящий» эмо-альбом группы, поскольку эстетика альбома больше соответствовала современному определению жанра. [21] Более того, альбом в одиночку превратил борющийся лейбл Vagrant в один из лучших инди-лейблов в стране, продав более 140 000 копий после его выпуска. [15] [22] Альбом не только сделал Get Up Kids детьми-плакатами для эмо, но и вывел жанр в общественное сознание, более широкое, чем разрозненные местные сцены, которые ранее его приняли. Альбом дал Vagrant Records финансовую поддержку для роста и подписания ряда других групп. В то же время, добавление клавишных оттолкнуло некоторых фанатов, которые считали, что это отдалило группу от DIY -этики современной панк-сцены. [6] [23]
Get Up Kids гастролировали без остановки в течение почти трёх лет в поддержку альбома. [24] [3] Помимо гастролей по Европе, Японии и Австралии, они выступали на одной сцене с такими артистами, как Green Day , The Anniversary , Hot Rod Circuit , Jebediah , Weezer и Ozma . [25] Их тур 2000 года с The Anniversary и Koufax спонсировался Napster . [15] Их фан-база продолжала расти благодаря сарафанному радио. Места, забронированные за несколько месяцев вперёд, уже не могли сдержать спрос к тому времени, когда группа прибыла в город, и фанатам приходилось стоять снаружи, чтобы увидеть их выступление. [15] Высокий уровень продаж альбома в конечном итоге привёл к тому, что Interscope Records выкупила миноритарную долю в Vagrant и укрепила доверие лейбла среди других перспективных групп. [26]
Чтобы извлечь выгоду из ожидания следующего альбома группы, Vagrant Records выпустили сборник раритетов Eudora в 2001 году . [17] Eudora состояла из альтернативных дублей, каверов и би-сайдов с момента образования группы. Аналогичным образом Doghouse выпустили ремастеринговое издание Four Minute Mile и сборник под названием The EPs: Woodson и Red Letter Day , объединив два EP, принадлежащих Doghouse, на одном компакт-диске .
После трех лет гастролей в поддержку Something to Write Home About группа начала чувствовать себя выгоревшей и захотела отойти от оптимистичного пауэр-поп-звучания, с которым они ассоциировались. [17] Они также начали расширять свои музыкальные горизонты, гораздо больше влияя на классических рок- исполнителей, таких как Led Zeppelin ; «Наши музыкальные вкусы расширялись, и наше написание песен отражало это. Мы открывали для себя старые группы, которые были для нас новыми», — сказал Прайор в 2021 году. [27] По словам Роба Поупа, «Это было странное время. Мы были кучкой 19-, 20-, 21-летних детей... Это была странная эпоха становления, когда нам бросили вызов совершенно иные вещи, чем Терстон Мур и Ян Маккей . «Мы все проходили через нашу, как дерьмовую, фазу Beatles , и, к сожалению, мы делали это публично». [27]
Говоря об изменении динамики и артистизма группы в это время, Прайор считает, что «музыкальность [Роба и Райана Поупа] и то, как [они] объединялись, совершили гораздо более зрелый скачок от Something to Write Home About к On a Wire, Джим начал больше становиться соло-гитаристом, мы больше думали об этом. Мы больше концептуализировали это». [27] Группа потратила гораздо больше времени, чем раньше, на демо-записи песен, в конечном итоге отправив их своему менеджеру Ричу Игану, который скептически отнесся к новому звучанию. Он сказал им: «Вы, ребята, можете сделать художественную запись, если хотите, но я просто говорю, что это радикальный поворот по сравнению с вашим предыдущим материалом». [27]
Группа решила искать нового продюсера для работы над своим третьим альбомом, желая сделать более сплоченную, «продюсированную» запись, чем их предыдущий материал. Они составили список продюсеров, включая Стивена Стрита и Джона Леки . Группа официально обратилась к Найджелу Годричу и Джилу Нортону с предложениями, хотя оба отказались. [15] Они обратились к Джерри Финну , сославшись на его работу над альбомом Superdrag Head Trip in Every Key . [27] Наконец, группа остановилась на Скотте Литте , наиболее известном по своей работе с REM , Replacements и Nirvana . [28] «Я помню, мы думали: «Мы хотим сделать самую большую запись в истории», — вспоминает Роб Поуп. «В тот момент мы думали, что хотим попасть на радио. У Скотта Литта с этим был довольно хороший процент успеха». [27]
Литт приехал в Лоуренс, штат Канзас, чтобы провести обширную предварительную подготовку к записи, прежде чем отправиться в Бриджпорт, штат Коннектикут, в начале февраля для сессий звукозаписи по предложению Литта. Альбом был записан в студии Tarquin Studios, звукорежиссером был владелец студии и впоследствии лауреат премии Грэмми продюсер Питер Кэтис . Группа жила в студии на протяжении всей записи, записываясь в течение четырех недель. [27] «Было очень холодно, и я не думаю, что я часто покидал радиус в один квартал. Это было немного удручающе», — сказал Поуп. [27] Прайору пришлось уйти после записи в честь рождения его дочери, в то время как Роб и Райан Поуп остались, чтобы свести альбом с Литтом и Кэтис. Процесс становился все более спорным, Литт конфликтовал с участниками группы. «В процессе сведения было принято несколько весьма сомнительных решений. Инженерная работа и запись со Скоттом были для нас сложными, а затем, когда мы сводили его, мы думали: «Вот какой ревербератор ты выбрал для этого малого барабана? В каком десятилетии мы находимся?» [27]
Третий студийный альбом группы On a Wire был выпущен 14 мая 2002 года, дебютировав в более размеренном, альтернативном стиле. Так же, как Something to Write Home About оттолкнул некоторых фанатов своим более продюсированным звучанием, On a Wire подвергся критике со стороны фанатов, которые были разочарованы более мягким музыкальным направлением альбома. [29] В частности, рецензент Alternative Press написал: «К сожалению, внутренняя энергия их ранних дней теряется в их новообретенной зрелости». [30]
Хотя многие фанаты были расстроены этой внезапной сменой направления, альбом был в целом хорошо принят основными изданиями. Entertainment Weekly был весьма позитивен, написав, что «Это группа в лучшем виде». [31] В своем обзоре альбома автор Rolling Stone Барри Уолтерс написал: « On a Wire дрожит от беспокойства, которое должно было возникнуть, когда Get Up Kids оставили позади то, что изначально делало их. Напряженный вокал, быстрые темпы и стены искажений уступают место более мягкому пению, просторным гитарам и выдающимся клавишным... Get Up Kids глубже копают в себе. То, что они находят, часто является тонким, менее инстинктивным, но гораздо более нежным». [32]
Плохой приём альбома публикой оказал большее влияние на популярность группы в целом. Группа отправилась в тур в поддержку альбома в конце весны вскоре после его выхода, но обнаружила, что у них гораздо меньше поддержки как от поклонников, так и от звукозаписывающей компании. [15] Используя финансовый и критический успех Something to Write Home About , Vagrant подписали контракты с несколькими другими хедлайнерами эмо-групп, такими как Alkaline Trio , Dashboard Confessional и Saves the Day . [27] Get Up Kids больше не были главным приоритетом лейбла, и уж точно не после вялого приёма On a Wire . [15] В интервью Alternative Press вокалист Мэтт Прайор посчитал, что резкое изменение стиля на On a Wire серьёзно подорвало импульс, который группа набрала после Something to Write Home About , позволив более поздним группам, таким как Dashboard Confessional, забрать большую часть фанатской базы, которую ранее заработали Get Up Kids. [17] В интервью Прайор признался, что не думал, что «кто-либо, включая Vagrant, дал этой записи шанс». [15] Несмотря на то, что они избегали этого термина с момента его создания, именно в этот момент группа начала активно пытаться избавиться от термина «эмо», слова, которое определяло их в течение многих лет, но стало ассоциироваться с более поп-ориентированными исполнителями. Прайор прокомментировал альбом, сказав: «Нам действительно было наплевать, понравилась ли кому-то запись или нет, мы были действительно уверены, что собираемся убить этот клеймо «эмо», которое у нас было, и забрать с собой людей с открытым умом и оставить всех остальных в пыли». [15]
В 2021 году, говоря об их упрямстве, Прайор признался: «Я думаю, если бы кто-то сказал нам, что мы принимаем плохое решение, мы бы его уволили». [27]
В 2003 году группа начала записывать свой четвертый студийный альбом. Группа использовала авансовые деньги лейбла, чтобы купить Black Lodge Studios в Юдоре, штат Канзас , студию, которую они отремонтировали и которой впоследствии владели вместе с давним продюсером Эдом Роузом. [27] Процесс написания для альбома отличался от их предыдущих усилий, так как большинство песен были написаны только тремя участниками группы. На ранних стадиях написания Джим Саптик был в своем медовом месяце. Джеймс Дьюис был вовлечен в сложный развод, и большая часть его творческих усилий, вдохновленных этими событиями, вошла в четвертый альбом Reggie и Full Effect Songs Not to Get Married To . [17] Хотя это привело к меньшему количеству совместных усилий, чем в прошлом, это дало братьям Поуп более существенную роль в написании, чем когда-либо прежде. В интервью Alternative Press Прайор подтвердил, что песня «Never Be Alone» была написана Робом Поупом о его разводе в 2003 году с клавишницей Anniversary Адрианной Верховен. [17]
Этот раздробленный подход к процессу написания песен начал напрягать отношения в группе, в какой-то момент заставив Саптича задуматься об уходе из группы. [15] Прайор черпал лирическое вдохновение из жизни друзей и людей, которых он знал, извлекая истории о насилии, предательстве и чувстве вины. Тексты песен альбома также углубляются в случаи супружеской неверности («Wouldn't Believe It», «How Long Is Too Long»), а первый сингл альбома «The One You Want» был написан о женщине, которая «высасывает душу из людей». [33]
В марте 2004 года группа выпустила свой четвёртый студийный альбом Guilt Show , спродюсированный Эдом Роузом. В звучании альбом объединил более размеренное, утончённое звучание On a Wire с неистовым стилем их ранних работ. [34] Guilt Show — который был назван после неправильного прочтения листовки с надписью «Quilt show» — был очень хорошо принят как критиками, так и коммерчески. [33] [35] Более поп-ориентированный тон альбома воссоединил группу со многими поклонниками, которые были разочарованы после On a Wire , в то же время оставаясь достаточно близким к эволюции последнего альбома, чтобы заинтересовать новых поклонников и критиков. Однако их возвращение было омрачено растущей популярностью других современных эмо-групп, таких как Dashboard Confessional , которые пригласили группу выступить на разогреве у них в Honda Civic Tour 2004 года . [36]
В ходе тура с Dashboard Confessional отношения между участниками группы продолжали ухудшаться. [17] Живые выступления группы ухудшились, и Роб и Саптик оба несколько раз угрожали уйти. [15] Наконец, Мэтт Прайор в Австралии сломался из-за стресса от разлуки со своим новорожденным первенцем. «Моей дочери было 2 года, а моему старшему сыну оставалось около 3 месяцев до рождения, и я был в очень мрачном состоянии из-за того, что мне нужно было уехать», — вспоминал он годы спустя. «Мне нужен был перерыв, чтобы просто побыть дома, и в конечном итоге... это не то, чего хотели все остальные. Это убивало меня». [37] [38]
После окончания тура Honda Civic группа отправилась в мировое турне, включавшее остановки по Европе, Японии и Австралии. Однако их живые выступления достигли рекордно низкого уровня, а Прайор иногда отказывался даже петь большие части песен. [15] На одном из концертов в Англии напряжение достигло апогея, когда Райан Поуп столкнулся с Прайором из-за его недавнего уныния, что привело к собранию группы, на котором Прайор признался в желании уменьшить свою приверженность остальной части группы. [15] После некоторого обсуждения группа согласилась, что их сердца больше не принадлежат этому, и в конце тура они тихо распустят группу. [39] После окончания тура группа взяла неофициальный перерыв, не выступая как группа до следующего января, когда они отыграли шоу в Granada Theater в Лоуренсе, штат Канзас, чтобы отпраздновать десятую годовщину группы. Шоу было записано и выпущено в мае следующего года как первый концертный альбом группы, Live! @ The Granada Theater .
Во вторник, 8 марта 2005 года, Get Up Kids объявили, что спустя десять лет они распадаются. [39] Они отправились в национальный прощальный тур, положив конец группе после аншлагового концерта 2 июля 2005 года в их родном городе Канзас-Сити в Uptown Theater . [40]
После распада группы братья Поуп взяли на себя управление Black Lodge Studios , студией звукозаписи, которую группа создала для записи Guilt Show, вместе с давним партнёром-продюсером Эдом Роузом. Братья присоединились к Koufax на короткое время, [41] прежде чем разойтись для разных проектов. Роб был одним из основателей группы White Whale из Лоуренса , штат Канзас , выпустившей альбом WWI в 2006 году на Merge Records и получившей умеренное признание [42], прежде чем стать постоянным участником Spoon , [43] [44] , в то время как Райан стал барабанщиком экспериментальной рок-группы Roman Numerals из Лоуренса.
Мэтт Прайор продолжил играть в составе New Amsterdams , акустической альтернативной кантри-группы, которую он сформировал в 2000 году, расширив ее звучание и укрепив ранее меняющийся состав. [45] В 2007 году он сформировал Terrible Twos , детскую группу, которая выпустила два альбома на Vagrant Records. [45] Что касается решения выпустить детский альбом сразу после распада, Прайор сказал: «Я хотел сделать это в любом случае, потому что у меня есть дети, и я хочу писать для них песни, но никто не скажет: «Это не так хорошо, как старые вещи». Это невосприимчиво к панк-критике». В июле 2008 года он сосредоточил свои усилия на сольной карьере, выпустив Confidence Man . [45] После выхода своего второго альбома May Day Прайор объявил, что официально распускает New Amsterdams в пользу сольной карьеры, завершив существование группы выпуском Outroduction , сборника би-сайдов.
Джим Саптик сформировал Blackpool Lights с бывшими участниками Butterglory и Creature Comforts. Группа выпустила свой дебютный альбом This Town's Disaster в 2006 году, в основном состоящий из песен, которые Саптик написал для Get Up Kids, но так и не записал. [46] [47] Альбом был выпущен на Curb Appeal Records , независимом лейбле, который Саптик основал вместе с бывшим соавтором Get Up Kids и местным музыкантом Алексом Бралем. [48] Лейбл выпустил альбомы Smoking Popes и New Amsterdams, но распался где-то в 2008 году. [46] Точные причины так и не были раскрыты, но Саптик сказал только, что это «взорвалось у него в лице». После закрытия лейбла Саптик начал работать в Home Depot, чтобы содержать свою семью. [49]
После распада Get Up Kids Джеймс Дьюис начал исполнять New Found Glory в качестве их гастрольного клавишника, ранее играя на их альбоме Catalyst 2003 года . [50] [51] Поскольку он неустанно путешествовал, его постоянная борьба с алкоголем и наркоманией ухудшалась. После переезда в Нью-Йорк он начал посещать реабилитационный центр, процесс, который вдохновил Reggie и Full Effect на пятый альбом Last Stop: Crappy Town . [52] После еще одного короткого тура на разогреве у Hellogoodbye в 2006 году он присоединился к My Chemical Romance в качестве их постоянного гастрольного клавишника, а затем стал постоянным участником. [52]
В конце августа и сентябре 2008 года, когда Дьюис гастролировал с Reggie and the Full Effect, он начал намекать, что Get Up Kids воссоединятся, чтобы отметить десятую годовщину второго альбома группы Something to Write Home About . [53] [54] [55] Воссоединение было окончательно подтверждено постом в официальном музыкальном блоге The Kansas City Star , подтверждающим слухи о том, что группа даст неожиданное шоу-воссоединение в The Record Bar в Канзас-Сити 16 ноября 2008 года. [56] [57] Согласно статье, группа приняла это решение летом и заставила Дьюиса намеренно слить информацию, чтобы оценить интерес фанатов. [58]
О реюнион-шоу было официально объявлено в пятницу, 14 ноября, вместе с официальным подтверждением переиздания альбома и национального тура 2009 года. [59] [60] Десятый юбилейный выпуск альбома включает в себя код для загрузки бонусных демо-треков из оригинальной записи Something To Write Home About с сайта Vagrant Records, а также DVD, содержащий ретроспективу группы и другой контент, включая архивные кадры и их живое выступление от 13 марта 2009 года в Liberty Hall в Лоуренсе. [61] Шоу состоялось в воскресенье, 16 ноября 2008 года, в рекорд-баре в Канзас-Сити. [62] Группа сыграла свой альбом Something To Write Home About от начала до конца, а также исполнила на бис шесть песен. [63]
Летом 2009 года они вернулись в студию Black Lodge, чтобы записать свой первый новый материал за пять лет, записав двенадцать треков, которые должны были быть выпущены в виде трех EP в течение года. [13] [64] Тур воссоединения группы состоялся в Европе, а затем в США с середины августа по начало октября с Youth Group . [65] [66] После этого они отправились в еще один тур по США, который продлился до ноября 2009 года, с Mansions . [67] [68] 13 апреля 2010 года группа выпустила первый EP Simple Science на Flyover Records. Несмотря на их реформирование, обязательства по другим проектам ограничивали количество времени, которое группа могла провести вместе. В их туре 2010 года басист Fun. Нейт Гарольд заменил Роба Поупа , который уже был занят гастролями со Spoon . [69] В 2011 году, пока Джеймс Дьюис был в мировом турне с My Chemical Romance , постоянный участник New Amsterdam Дастин Кинси заменял его на клавишных. [70]
После выпуска Simple Science группа решила объединить оставшиеся треки — вместе с ещё тремя недавно записанными песнями — в новый полноформатный альбом There Are Rules . Они также подтвердили, что альбом не будет выпущен на Vagrant Records , который выпустил их предыдущие три альбома, а на их собственном Quality Hill Records. [71] Альбом был спродюсирован Эдом Роузом и сведен Бобом Уэстоном , который продюсировал дебютный альбом группы. There Are Rules был выпущен 25 января 2011 года и был поддержан совместным туром с Saves the Day .
После того, как There Are Rules в основном не смогли найти аудиторию, участники Get Up Kids взяли еще один короткий перерыв, работая на работах, не связанных с музыкальной индустрией, [72] прерываясь только короткими турами по выходным и разовыми шоу. Выпивая в баре перед выступлением на фестивале When We Were Young 2017 года , группа начала говорить о том, чтобы снова заняться Get Up Kids как постоянным занятием. [72] В том же году группа впервые отправилась в тур по Латинской Америке и отыграла шесть концертов в Мексике, Чили, Аргентине и Бразилии. [73]
29 марта 2018 года Polyvinyl Records и Big Scary Monsters объявили в своем аккаунте в Instagram, что они подписали контракт с группой и что скоро выйдет новая музыка. [74] Группа выпустила тринадцатиминутный EP с четырьмя песнями под названием Kicker 8 июня 2018 года. За ним последовал Problems 10 мая 2019 года, первый альбом группы за восемь лет. [75] [76] В обзоре Problems , опубликованном Exclaim!, говорилось: «Он звучит так же здорово, как и некоторые из их старых альбомов, напоминая нам, почему эта группа по-прежнему является одним из величайших эмо/альтернативных проектов, появившихся в 90-х». [77]
Должен быть набор для начинающих «Как стать поп-панковым ребенком» с такими группами, как Get Up Kids, чтобы дети знали, на чьих плечах стоят такие группы, как мы. Fall Out Boy не были бы группой, если бы не Get Up Kids.
— Басист Fall Out Boy Пит Венц, Alternative Press
Get Up Kids оказали длительное влияние на музыкальную сцену, будучи названными в качестве вдохновителей для нескольких известных групп и артистов, и одной из групп, которые сформировали звучание жанра эмо до его более позднего мейнстрима с движением «третьей волны» в начале 2000-х годов. В ретроспективе 2017 года на Four Minute Mile Vice Media заявили, что «Наряду с такими группами, как Lifetime и Hot Water Music, The Get Up Kids разработали звучание, которое, безусловно, ответственно за будущее эмо. Это были группы, которые продолжили там, где остановились Jawbreaker, и каждая по-своему внесла свой вклад в формирование будущего жанра, возглавляющего чарты». [19]
Наибольшее влияние Get Up Kids оказали в начале 2000-х годов такие группы, как My Chemical Romance и Fall Out Boy , обе из которых называли Get Up Kids своим главным вдохновителем, особенно их альбом Four Minute Mile . [17] В интервью Alternative Press в 2005 году басист Fall Out Boy Пит Венц заявил, что группа оказала значительное влияние на него и остальных участников группы, сказав: «Должен быть стартовый набор How To Be a Pop-Punk Kid с такими группами, как Get Up Kids, чтобы дети знали, на чьих плечах стоят такие группы, как мы. Fall Out Boy не была бы группой, если бы не The Get Up Kids». [17]
Басист и вокалист Blink-182 Марк Хоппус является их ярым поклонником, сделав предложение своей жене под песню Get Up Kids «I'll Catch You». [78] [79] Они также оказали большое влияние на остальных участников группы, даже на пике своей популярности во время выпуска Take Off Your Pants and Jacket . [80]
Группа из Нью-Джерси Midtown заявила в интервью, что на них сильно повлияла Get Up Kids и другие группы. [81] Все участники группы Early November были поклонниками Get Up Kids и находились под их влиянием. Песня Early November «Baby Blue» включает в себя строчку «I don't want you to love me longer», что является прямой отсылкой к песне Get Up Kids «No Love» как в текстовом, так и в мелодическом плане. [82] Группа Hellogoodbye была ярой поклонницей группы, и во время тура с Reggie and the Full Effect в 2007 году, через два года после распада Get Up Kids, Hellogoodbye пригласили Джеймса Дьюиса и Мэтта Прайора на сцену вместе с ними и продолжили поддерживать их, исполнив кавер на песню Get Up Kids « Action & Action ». [83] Канадская пост-хардкор-группа Silverstein назвала Get Up Kids своим главным источником вдохновения и сделала кавер на их песню Coming Clean для совместного семидюймового альбома с August Burns Red в 2013 году. [ необходима цитата ]
Клаудио Санчес из Coheed and Cambria назвал Something to Write Home About одним из альбомов, которые слушала группа во время записи своего прорывного альбома In Keeping Secrets of Silent Earth: 3. [ 84]
Дэн Кэмпбелл из Wonder Years назвал группу одним из артистов, которые заставили его захотеть стать музыкантом, зайдя так далеко, что назвал свою компанию в честь трека Get Up Kids «Forgive & Forget» с альбома Eudora . [85] [86] [87] В интервью Alternative Press в 2010 году Кэмпбелл сказал: «Я не думаю, что слушаю какую-либо другую группу больше, чем [Get Up Kids]. Они действительно влияют на мое сочинение песен. Каждый раз, когда я слышу песню Get Up Kids, я думаю: «О, это действительно креативно» или «Это действительно круто, что они это сделали»». [88]
Лидер New Found Glory Джордан Пандик утверждает, что название их группы отчасти было навеяно песней A Newfound Interest in Massachusetts . [89]
Несмотря на их длительное влияние на современную музыку, группа попыталась отмежеваться от многих групп, которые они вдохновили. После реформирования группы гитарист Джим Саптик дал интервью сайту Drowned in Sound , в котором сказал: «Панк-сцена, из которой мы вышли, и нынешняя панк-сцена — это совершенно разные вещи. Сейчас это как глэм-рок . В этом году мы играли на фестивалях Bamboozle и чувствовали себя действительно не на своем месте... Если это тот мир, который мы помогли создать, то я приношу извинения». Он продолжил, сказав, что они благодарны за признание, которое получили, хотя и объяснил, что «проблема в том, что большинство [групп, которые они вдохновили] не очень хороши». [90]
В интервью Apple Music 2020 года об истории эмо-музыки Мэтт Прайор более позитивно высказался о своем недавнем взгляде на современную сцену: «Я всегда буду в долгу перед Эваном Вайсом из Into It. Over It. за то, что он показал мне, что есть новое поколение групп, таких как его группа, Modern Baseball и Pup , которые были, типа... У них была та же трудовая этика, что и у нас, когда мы были молодыми». [91]
За годы, прошедшие с момента воссоединения, группа активно поддерживала новые эмо-группы, беря с собой в турне такие коллективы, как Tigers Jaw , PUP , Steel Train и The Hotelier . [92] [ нужен лучший источник ]
Хронология
Канзас-Сити, эмо-поп-исполнители Get Up Kids, пока не раскрыли свои планы по выпуску продолжения своего камбэк-альбома 2011 года There Are Rules, но группа переиздаст пару ранее выпущенных пластинок этой осенью.
Мы никогда не чувствовали, что принадлежим к какому-то жанру. Кажется, люди помещают нас в какой-то жанр. Мы хотели играть инди-рок. Мы хотели быть Superchunk.
-настоящему недооцененная группа из нашего родного города Лоуренс, штат Канзас. Эти ребята оказали большое влияние на нашу группу в ранние годы.
