«Зелёный скрипач» — картина художника Марка Шагала, написанная в 1923–24 годах и находящаяся в постоянной экспозиции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [1] В качестве центральной фигуры на картине изображен скрипач, который, кажется, парит или танцует над гораздо меньшими крышами туманной серой деревни внизу. Эту работу часто считают источником вдохновения для названия мюзикла 1964 года « Скрипач на крыше» .
«Зеленый скрипач» был завершен после возвращения Шагала в Париж после долгого визита на родину, в Россию. [2] Эта конкретная версия является более поздней переработкой более ранней версии, написанной во второй русский период Шагала. Эта версия, скорее всего, была завершена, когда оригинал 1920 года демонстрировался в Париже. Эта работа представляет собой сюжет, который почти идентичен ее предшественнице 1920 года « Музыке» , которая была одной из семи картин, созданных по заказу Московского государственного еврейского театра . [2] Прямая связь между «Зеленым скрипачом» и ее более ранним аналогом была явно установлена еще при жизни художника на его ретроспективе в Музее современного искусства . [2]
В 1917 году, во время своего второго русского периода, Шагал начал принимать заказы на работу над театральными декорациями и дизайном костюмов. [3] В 1919 году Шагалу было поручено создать декорации для премьерной постановки Московского государственного еврейского театра Алексея Грановского . [3] Сьюзен Комптон дает превосходное описание физического расположения работ Шагала в театре: «Когда он закончил, его картины — темперой и гуашью на холсте — украсили стены и даже потолок театра: четыре вертикальные панели между окнами с одной стороны, на темы Музыки, Танца, Драмы и Литературы […] и узкий фриз, изображающий свадебный пир […] над ними; одна длинная композиция, Введение в Еврейский Театр […], на противоположной стене без окон; одна панель, Любовь на сцене […], между двумя входными дверями в задней части театра; занавес сцены; и потолочная роспись, на которой были изображены летящие влюбленные […]». [2] Через сюжет картины Введение в Еврейский Театр Шагал вставляет себя как важный и определяющий голос для нового направления Еврейского Театра. [2] Существуют многочисленные свидетельства глубокого влияния художественного стиля Шагала на манеру игры, которая была принята для первой постановки компании, сборника коротких пьес, написанных Шолом-Алейхемом. [2]
Стиль этой работы отражает авангардные стили, которые были распространены в Париже после того, как Шагал переехал туда в 1910 году, но тематика весьма показательна для его хасидских корней в России. [1] Это особенно очевидно в центральной фигуре скрипача, который был «жизненно важным присутствием на церемониях и праздниках» из-за хасидской веры в достижение «общения с Богом через музыку и танец». [4] Эта конкретная работа, переработка предыдущей картины, демонстрирует степень ностальгии по его собственному творчеству. [1] Л. Л. Циммерман пишет о стилистическом влиянии Шагала на театральное пространство, которое занимали его работы: «Его картины и театральные проекты, с их полным пренебрежением к традиционной математике пространства и времени, выделяются уникально среди других продуктов современного художественного и театрального искусства». [3]
Связь между этой картиной и бродвейским мюзиклом 1964 года «Скрипач на крыше » часто интерпретируется по-разному различными театральными компаниями, историками искусства и учеными. [5] Мюзикл берет свой исходный материал из «Рассказов Тевье» Шолом-Алейхема. Доказательства связи между картиной Шагала и названием мюзикла можно найти, поместив работу в контекст Русской революции , поскольку она «утверждает приоритет определенной этнической культуры против гегемонии русского общества, из которого художник был институционально исключен с юности». [4] Есть также свидетельства того, что Шагал часто демонстрировал людей штетла , которые находятся в центре рассказов Шолом-Алейхема и, следовательно, «Скрипача на крыше », в очень сочувственном свете. Помимо идеологического сходства между произведениями Шолом-Алейхема и Шагала, аргументы в пользу связи между картиной и мюзиклом подкрепляются тем фактом, что постановка мюзикла 1964 года была разработана Борисом Аронсоном , который также написал одну из первых монографий о Шагале.