Grow Up — дебютный альбом американской панк-рок- группы The Queers . Записанный в несколько сессий между 1986 и 1988 годами с участием различных участников группы и сессионных музыкантов, поддерживающих вокалиста и гитариста Джо Кинга (он же Джо Квир), он был первоначально выпущен в виде LP в 1990 году британским лейблом Shakin' Street Records. [1] [2] Однако лейбл обанкротился после того, как было отпечатано всего 1000 копий. [1] [2] The Queers сами отпечатали больше копий, продолжая указывать Shakin' Street в качестве звукозаписывающего лейбла, но когда они не смогли оплатить счет, прессовочный завод уничтожил все, за исключением примерно 160 копий, которые группа выпустила с фотокопией обложки альбома. [1]
В 1993 году Queers подписали контракт с Lookout! Records , который выпустил их второй альбом Love Songs for the Retarded . [1] [2] Lookout! переиздали Grow Up в следующем году, изменив обложку и порядок треков, а также заказав ремикс альбома у Бена Уизела из группы Screeching Weasel . [1] После того, как Queers отменили свои мастер-записи с Lookout! в 2006 году, Grow Up был переиздан Asian Man Records в следующем году; для этого издания обложка и порядок треков были снова изменены, а альбом был ремиксован Кингом, бывшим гитаристом Queers Джей Джей Расслером и Массом Джорджини , который был звукорежиссером и продюсером многих поздних записей группы. Пять демо- треков, записанных в 1986 году, также были добавлены в это издание.
С момента образования в 1981 году группа Queers сменила несколько составов, центром которых был вокалист и гитарист Джо Кинг, он же Джо Квир. На их дебютном EP Love Me (1982) в состав входили Кинг, басист Скотт «Тулу» Гилдерслив и барабанщик Джек «Вимпи Разерфорд» Хейс. На EP Kicked Out of the Webelos 1984 года Вимпи переключился на вокал, а Тулу на барабаны, с Кингом на гитаре и Кейтом Хейджесом (бывшим Berlin Brats) на басу. К 1986 году к группе присоединился барабанщик Хью О'Нил, а Бобби Годро стал вокалистом группы, с Кингом и басистом Кевином Кейси. [3] Этот состав записал демо- сессию в студии Fort Apache Studios в Роксбери, Бостон , с Джоном Фелисом из Real Kids в качестве продюсера . [3] Они также попросили JJ Rassler, бывшего гитариста DMZ , а затем Odds, продюсировать; The Queers подружились с Rassler через Kecy и несколько раз играли на разогреве у Odds. [3] Rassler появился на сессии звукозаписи, но не остался, так как Felice уже продюсировал. [3] Записи с этой сессии оставались неизданными до тех пор, пока Grow Up не был переиздан в 2007 году. [3]
Годро был певцом группы недолго; после его ухода Расслер присоединился к Queers в качестве второго гитариста и вокалиста. [3] «Джо пытался научить меня мелодиям», — вспоминал он позже, — «и чем больше он их пел, тем больше я добавлял гармоний и соло. Так что после часа его слов «Ты поешь это соло», а я говорил «Ладно, ты поешь это подпевку», мы просто сказали: «К черту все, ты поешь то, чему пытаешься меня научить, а я спою то, чему я пытаюсь научить тебя». Это сразу же зазвучало здорово». [3] Кинг и Расслер начали писать песни вместе, несколько из которых были записаны для того, что стало Grow Up . [3]
Кейси взял отпуск из группы из-за проблем со здоровьем и был заменен Эваном Шором, который играл с Queers в течение года и позже вспоминал, что за это время «у нас была только одна полная репетиция группы, которая на самом деле была моим прослушиванием, где мы просто прогоняли их живой сет». [3] Состав Кинга, Расслера, О'Нила и Шора записал сессию в Форт-Апаче с Шоном Слэйдом в качестве звукорежиссера и Джимми Миллером , продюсером, наиболее известным по своей работе с Rolling Stones . [3] Кинг, Расслер и Шор позже написали, что вместо оплаты Миллер попросил группу принести ему ингредиенты для его любимых мартини и пообещал купить у него наркотики. [3] «Выигрышная ситуация, если мы когда-либо ее видели», сказал Кинг; «Это был беспорядок с самого начала, так как почти все сидели на наркотиках и выпивке. Эван и Шон были единственными трезвыми». [3] По словам Шора, вклад Миллера был минимальным: «Он в основном просто нависал над Шоном с мартини в руке, указывая на различные циферблаты и делая тонкие предложения». [3] Во время этой сессии группа записала дубли инструментальных композиций «Strip Search» и «Squid Omelette», последняя из которых была названа в честь блюда, которое недавно заказал в ресторане друг. [3] Они также записали «Rambo Rat» и еще одну песню, но не смогли закончить версии «I Met Her at the Rat» и «I Don't Wanna Get Involved with You» из-за нехватки времени на завершение наложения и сведения . [3] У них также закончились деньги, и они не могли заплатить студии за сессию, поэтому Форт Апачи отказался отдавать записи. [3] Чтобы собрать средства, Queers отыграли благотворительный концерт, который они назвали «Queerstock» в местном баре; хотя шоу затянулось, и группе удалось сыграть только три песни, им удалось собрать достаточно денег, чтобы выкупить записи в студии. [3] Как и сессия, спродюсированная Феличе, эти записи оставались неиспользованными до переиздания Grow Up в 2007 году . [3]
По словам Кинга, материал для Grow Up был получен в результате трех отдельных сессий звукозаписи, проведенных в Форт-Апаче, все они были спродюсированы и смонтированы Шоном Слэйдом. [I] О'Нил присоединился к другой группе под названием Two Saints и отправился с ними в европейский тур, поэтому Queers пригласили друга по имени Джибс Пирхана для игры на барабанах на одной из сессий, а его брат Магу играл на басу. [3] Просматривая мастер-ленты в 2007 году, Кинг и Расслер попытались определить, какие барабанщики и басисты играли на тех или иных записях, но не смогли идентифицировать их всех. [3] «Тогда это была вращающаяся дверь, что касается состава», - сказал Кинг. «Басисты приходили и уходили. В разное время у нас были Кевин Кейси, Грег Урбатис, Эван Шор и Магу Пирхана. Я даже в итоге сам наложил некоторые басовые партии. У нас с Хью периодически возникали ссоры, поэтому Джибс Пирхана играл на барабанах в паре песен. Шон Роули где-то играл на ритм-гитаре, но не спрашивайте меня, в чем именно». [3] Они пришли к выводу, что братья Пирхана играли в «Squid Omelet» и «Strip Search», а возможно, и в «Burger King Queen», а Кинг, Расслер и О'Нил играли во всем остальном. [3]
Второй альбом The Queers, Love Songs for the Retarded , был выпущен в 1993 году на лейбле Lookout! Records . [4] Спродюсированный Беном Уизелем , который привлек внимание главы лейбла Ларри Ливермора к группе , он был записан Массом Джорджини в его студии Sonic Iguana в Лафайете, штат Индиана . [4] Он хорошо продавался, и лейбл планировал переиздать Grow Up . [4] Уизелю удалось сделать ремикс альбома для его переиздания на Lookout!, но базовый уровень производства оригинальных записей не позволил ему улучшить звучание треков. [4] [5] Ливермору были неприятны некоторые тексты песен, особенно песня «Gay Boy» и строчка «we may be the Queers but we ain't no fags» в «Junk Freak», беспокоясь, что поклонники лейбла сочтут их гомофобными . [6] «Джо и Хью были из другого поколения, как в культурном, так и в хронологическом плане, чем большинство панков из Lookout», — писал он позже. «Они выросли — как и я — в то время, когда повседневное использование терминов вроде « педики » было настолько распространено, что большинство людей едва ли замечали это, не говоря уже о том, чтобы думать об этом». [6] Чувствуя, что удаление оскорбительных песен потребует новой обложки, сделает альбом слишком коротким и изменит его «основной характер», в то время как перезапись песен или редактирование текстов будут «звучать как дерьмо», он решил, что группа включит отказ от ответственности в новые аннотации к альбому, гласящий: «Мы знаем, что некоторые из этих текстов довольно бесчувственны, но мы не писали эти песни, чтобы задеть чьи-либо чувства. Теперь мы стали старше, и даже если мы не стали умнее, мы также не настолько глупы». [5] [6] Позже он размышлял, что это было не очень эффективно:
Он не был идеален. Даже с оговоркой я испытывал двойственные чувства по поводу пластинки. Но в ней было так много отличных песен — и только пара проблемных — что казалось позором не выпустить ее. Определенные люди, конечно, не были бы счастливы, что бы мы ни делали. Некоторые были оскорблены тем, что я вообще выпустил Grow Up ; другие были возмущены тем, что я пытался «цензурировать» Queers. [6]
В 2006 году Queers последовали примеру нескольких других бывших артистов Lookout!, отказавшись от своих мастер-лент и лицензионных прав с лейбла, сославшись на пункт в своем контракте, ссылаясь на просроченные платежи роялти . [7] Они подписали контракт с Asian Man Records , который переиздал все альбомы группы Lookout! в 2007 году, каждый из которых был ремикширован и ремастерирован Джорджини в Sonic Iguana. Для Grow Up порядок треков и обложка были снова изменены (хотя все издания используют одну и ту же фотографию обложки Кинга, сделанную Гарри Бартлеттом), а Кинг и Расслер помогали с ремиксом. [3] Были использованы другие версии «Junk Freak» и «Rambo Rat», чем в оригинальном альбоме, включая версию «Rambo Rat», записанную с басистом Эваном Шором и спродюсированную Джимми Миллером ; Кинг объяснил, что изначально предполагалось, что это будут версии из оригинального релиза, но он поменял их местами для других дублей «вопреки моему здравому смыслу и желанию Хью», потому что в то время он ссорился с Расслером, и что версии в переиздании «гораздо лучше, чем те, что были в старом релизе Lookout. JJ просто разрывает на части обе эти песни». [3]
В переиздание 2007 года также были добавлены пять треков из демо-сессии 1986 года, спродюсированной Джоном Феличе, с вокалом Бобби Годро и Кевином Кейси на басу, в качестве бонус-треков. [3] Мастер-ленты были утеряны, поэтому для этого релиза треки были сведены с копии записей на компакт-кассете , которую Годро отправил Кингу. [3] Они включают раннюю версию "Feeling Groovy", которая позже была перезаписана для Love Songs for the Retarded ; в демо-версии лента закончилась до того, как закончилась песня, поэтому Кинг, Расслер и Джорджини зациклили ленту , чтобы закончить трек. [3] Демо также включает ранние версии "Gay Boy" и "Goodbye California", где Кинг поет ведущий вокал на последнем треке, а Годро поет бэк-вокал, так как у Годро были трудности с попаданием в некоторые ноты. [3] Остальные демо-треки представляют собой кавер-версию песни Игги Попа «Dog Food», за которой следует «Slug», песня, написанная Джоуи Рамоном для Ramones . [3] В своих комментариях к релизу Кинг вспоминал волнение от обмена песнями с одним из своих кумиров:
Джоуи Рамон прислал нам кассету с песней под названием "Slug", которую он написал и которую Джонни Рамон не хотел исполнять. Мы начали ее проигрывать, и никто не поверил, что это Ramones, так как ее не было ни на одном альбоме Ramones в то время. Джоуи сказал нам, что хочет записать "Love Love Love", и мы должны записать "Slug". Ramones так и не записали "Love Love Love", но мы были более чем счастливы записать "Slug". Когда Джоуи сказал, что хочет исполнить нашу песню, это было волнительно, которое я никогда не забуду. [3]
Демо - запись «Slug», записанная Ramones, в конечном итоге появилась на сборнике 1990 года All the Stuff (And More) Volume Two . Для переиздания Grow Up Кинг, Расслер и Шор написали новые аннотации, в которых размышляли об этом периоде истории Queers и о различных сессиях звукозаписи, которые составили альбом. [3]
Рецензируя издание Grow Up 1994 года , Стюарт Мейсон из AllMusic заметил: «После превосходного Love Songs for the Retarded 1993 года недостатки Grow Up очевидны: звук почти пиратского качества, сравнительное отсутствие запоминающихся мелодий и некоторые из самых отвратительных текстов лидера Джо Кинга. С другой стороны, «Junk Freak» — это развлекательное заявление о цели, а «Gay Boy» наконец-то развеивает подозрения в гомофобии, окружающие название группы (как и пересмотренные аннотации Кинга к релизу Lookout!). Что касается сути, две песни иллюстрируют то, что делает более ребяческие моменты Кинга стоящими; обаятельные поп-панк- песни о любви «I'll Be True to You» и «I Met Her at the Rat», головокружительная история о любви в стиле панк-рок, действие которой происходит в знаменитом панк-клубе Бостона, — милые, забавные и цепляющие , как жевательная резинка. это сторона «Queers», которую Кинг более полно раскроет в последующих релизах». [1]
Все треки написаны Джо Квиром, если не указано иное.
В оригинальном релизе Grow Up от Shakin' Street в качестве участников Queers указаны Джо Кинг, Хью О'Нил, Шон Роули и Грег Урбатис, а также Джей Джей Расслер, Кевин Кеси, Магу и Джибс Пирхана указаны в качестве сессионных музыкантов. [8] В издании, выпущенном Queers самостоятельно после того, как Shakin' Street прекратили свою деятельность, указан только состав группы 1990 года: Кинг, О'Нил и B-Face (Крис Барнард). [8] В издании 1994 года, выпущенном Lookout! Records, указан этот состав, а также указаны Расслер, Урбатис и Пирханы в качестве сессионных музыкантов, но не указаны Роули и Кеси. [9] В переиздании 2007 года на Asian Man Records указаны участники группы: Кинг, Расслер и О'Нил, а остальные участники указаны как сессионные музыканты, включая Бобби Годро на бонус-треках; Эван Шор не указан, но его роль в записях обсуждается в аннотациях, вместе с его рассказом о сессии записи, в которой он принимал участие. [3] Как упоминалось выше, Кинг и Расслер не смогли определить, на каких треках Кинг, Урбатис и Кейси играли на бас-гитаре, или в каких треках участвовал Роули. [3] Список ниже адаптирован из этих различных наборов заметок к альбому.
Квиры
Дополнительные музыканты
Производство
Произведение искусства
^ I В своих заметках к переизданию Grow Up 2007 года Кинг утверждает, что материал для этого издания был записан на четырех разных сессиях, самая ранняя из которых — демо 1986 года, спродюсированное Джоном Фелисом (материал из которого был включен только в переиздание 2007 года, а не в оригинальный релиз или переиздание 1994 года). Он также утверждает, что версия «Rambo Rat», использованная в этом переиздании (вместо той, что была в оригинальном издании и издании 1994 года), была взята из сессии, спродюсированной Джимми Миллером с Шором на басу, но что «мы никогда не использовали ничего из той сессии до сих пор». [3]