Густав Вигеланд (11 апреля 1869 – 12 марта 1943), родился как Адольф Густав Торсен , был норвежским скульптором . Густав Вигеланд занимает особое положение среди норвежских скульпторов, как по силе своего творческого воображения, так и по своей продуктивности. Он больше всего связан с инсталляцией Вигеланда ( Vigelandsanlegget ) в парке Фрогнер , Осло. [1] [2] Он также был дизайнером медали Нобелевской премии мира . [3]
Адольф Густав Торсен родился в семье ремесленников, недалеко от Хальсе-ог-Харкмарк , бывшего муниципалитета в Мандале . Его родителями были Элесеус Торсен (1835–1886), краснодеревщик, и Энн Ааненсдаттер (1835–1907). У него было три брата, один из которых Эмануэль Вигеланд (первоначально Торсен) стал известным художником. В юности его отправили в Осло , где он научился резьбе по дереву в местной школе. Однако внезапная смерть отца заставила его вернуться в Мандал, чтобы помогать семье. Густав некоторое время жил со своими бабушкой и дедушкой на ферме под названием Мюнеброкка в Вигеланде , старой ферме в приходе Валле, муниципалитет Линдеснес в округе Вест-Агдер . [4]
Он вернулся в Осло в 1888 году, на этот раз решив стать профессиональным скульптором. Он привлек внимание скульптора Брюньюльфа Бергслиена , который поддержал его и дал ему практическое обучение. В следующем году он выставил свою первую работу, «Хагар и Измаил» . В свои 20 лет он принял новую фамилию Вигеланд, по названию местности, где он недолго жил. [ необходима цитата ]
Вигеланд провел годы с 1891 по 1896 в нескольких поездках за границу, включая Копенгаген , Париж , Берлин и Флоренцию . Во французской столице он часто посещал мастерскую Огюста Родена , а в Италии экспериментировал с античными и ренессансными произведениями искусства. В эти годы впервые появились темы, которые позже стали доминировать в его вдохновении — смерть и отношения между мужчиной и женщиной. Он провел свои первые персональные выставки в Норвегии в 1894 и 1896 годах, которые получили заметную критику. [5]
До 1902 года Вигеланд занимался реставрацией собора Нидарос в Тронхейме . Контакт со средневековым искусством способствовал появлению еще одной частой темы в творчестве Вигеланда — дракона как символа греха , но также и как силы природы, борющейся с человеком.
Вернувшись в Осло, он получил от города заброшенную студию, в которой мог работать. В 1905 году Норвегия стала независимой от Швеции . Вигеланд, считающийся самым талантливым норвежским скульптором, получил многочисленные заказы на статуи и бюсты, прославляющие таких известных соотечественников, как Генрик Ибсен и Нильс Генрик Абель . [6]
В 1906 году Вигеланд предложил меловую модель для монументального фонтана. Первоначально идея муниципалитета Осло заключалась в том, чтобы установить фонтан на Эйдсволлспласс , площади перед парламентом Норвегии . Его работа была в целом одобрена, но месторасположение вызвало спор: завершение работы было отложено из-за спора. Тем временем Вигеланд расширил первоначальный проект, добавив несколько скульптурных групп. Высокая гранитная колонна была добавлена к проекту в 1919 году.
Густав Вигеланд наиболее широко известен благодаря инсталляции Вигеланда — постоянной скульптурной установке в парке Фрогнер в Осло.
В 1921 году город Осло решил снести дом, где жил Вигеланд, и построить библиотеку . После долгих споров Вигеланд получил от города новое здание, где он мог бы работать и жить; взамен он обещал пожертвовать городу все свои последующие работы, включая скульптуры, рисунки, гравюры и модели. [7]
В 1924 году Вигеланд переехал в свою новую студию на Нобельс-Гейт в районе Фрогнер. Его студия находилась в непосредственной близости от парка Фрогнер , который он выбрал в качестве окончательного места для своего фонтана. В течение следующих двадцати лет Вигеланд был предан проекту открытой выставки своих работ, которая позже превратилась в то, что известно как Композиция скульптур Вигеланда ( Vigelandsanlegget ) в парке Фрогнер. Инсталляция Вигеланда включает в себя 212 бронзовых и гранитных скульптур, все из которых спроектированы Густавом Вигеландом. Скульптуры достигают кульминации в знаменитом Монолите ( Monolitten ), 121 фигура которого изо всех сил пытаются достичь вершины скульптуры. [8]
Вигеланд жил и работал в своей студии на Нобелевских воротах до своей смерти в 1943 году. Его прах до сих пор хранится там, в колокольне здания. Согласно соглашению с городом Осло, здание стало Музеем Вигеланда ( Vigelandsmuseet ).
Участок расположен непосредственно к югу от скульптурной композиции Вигеланда. Квартира Вигеланда на третьем этаже была сохранена как часть музея, в котором хранятся различные работы художника, а также гипсовые модели скульптур Вигеланда в парке Фрогнер. [9]
Некоторые художественные критики считали скульптуры Вигеланда выражением нацистской или фашистской эстетики, и его сравнивали с Арно Брекером . [10] В своей статье в Verdens Gang , газете, основанной бывшими норвежскими членами сопротивления вскоре после окончания немецкой оккупации Норвегии в 1945 году, Пола Гоген писала, что инсталляция Вигеланда «пахнет нацистским менталитетом». [11] Работы в инсталляции изображают людей, одержимых по-разному: в агонии и шоке; в восторге и пытках, от рождения до смерти и далее. Оценка Strømodden не находит никаких политических тем. [12]
«Потомство» , пьеса Дага Райта 2015 года , представляет собой взаимодействие Вигеланда и Генрика Ибсена . [13]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )