stringtranslate.com

Х.В. Янсон

Хорст Вольдемар Янсон (4 октября 1913 - 30 сентября 1982) был немецко-американским профессором истории искусств , родившимся в Российской империи , наиболее известным своей книгой «История искусства» , которая была впервые опубликована в 1962 году и с тех пор было продано более четырех миллионов экземпляров. копии на пятнадцати языках. Его академической специализацией была скульптура Донателло .

ранняя жизнь и образование

Янсон родился в Санкт-Петербурге в 1913 году в семье Фридриха Янсона (1875–1927) и Хелены Порш (Янсон) (1879–1974), лютеранской семьи балтийско-немецкого происхождения. [1] [2] После Октябрьской революции семья переехала в Финляндию, а затем в Гамбург , где Янсон посещал гимназию Вильгельма (окончил в 1932 году).

После получения аттестата по немецкому языку Янсон учился в Мюнхенском университете , а затем на факультете истории искусств в Гамбургском университете , где он был студентом Эрвина Панофски . В 1935 году по предложению Панофски, эмигрировавшего в США, Альфред Барр спонсировал Янсона как иммигранта, и в 1942 году он защитил докторскую диссертацию в Гарвардском университете (его диссертация была посвящена Микелоццо ). Во время получения ученой степени он преподавал в Художественном музее Вустера (1936–38) и Школе искусств и истории искусств Университета Айовы (1938–41). В 1941 году он женился на Доре Джейн Хайнеберг (1916–2002), студентке истории искусств Рэдклифф-колледжа , которая позже сотрудничала с ним в качестве соавтора, и в 1943 году он стал гражданином США.

Академическая карьера

Янсон преподавал в Школе изящных искусств Сент-Луиса [3] Вашингтонского университета с 1941 по 1948 год, где он также отвечал за обновление коллекции университетской художественной галереи (теперь известной как Художественный музей Милдред Лейн Кемпер ). План Янсона продавать популярные полотна, такие как « Рывок за лес » Фредерика Ремингтона , в нью-йоркских галереях семьи Кенде вызвал комментарии в местной газете, задававшейся вопросом, почему жителям Сент-Луиса не было отдано предпочтение. [4] Янсон продал 120 произведений искусства, сохранил 80 и приобрел 40 работ европейских модернистов через галереи Кенде: [5] Пауль Клее , Хуан Грис , Тео ван Дусбург . [6]

Янсон ушел в 1948 году, чтобы поступить на факультет Нью-Йоркского университета , где он развивал факультет искусств и преподавал в аспирантуре Института изящных искусств . Также в 1948 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма . Ему была присвоена почетная степень в 1981 году, и он умер в поезде между Цюрихом и Миланом в 1982 году в возрасте 68 лет.

Он писал об искусстве эпохи Возрождения и скульптуре девятнадцатого века , а также является автором двух отмеченных премиями книг: «Обезьяны и знания обезьян в средние века и эпоху Возрождения» (1952) и «Скульптура Донателло » (1957). В последние годы своей жизни он был озабочен диалогом Востока и Запада в искусстве. На протяжении своей карьеры Янсон консультировал Художественную библиотеку Time – Life ; был президентом Ассоциации искусств колледжей , редактором «Художественного бюллетеня» , а также членом-учредителем и президентом Общества Возрождения Америки . Он также писал книги об искусстве для молодежи, некоторые в сотрудничестве со своей женой.

Знаковым вкладом Янсона в дисциплину истории искусства, особенно в преподавание истории искусства, является его обзорный текст, озаглавленный просто « История искусства», который был впервые опубликован в 1962 году и с тех пор стал стандартом, по которому оцениваются современные учебники истории искусства. [7]

Феминистская критика

Несмотря на влияние «Истории искусства» или, возможно, из-за него , она оказалась под пристальным вниманием историков искусства, которые стремились к более инклюзивной истории западного искусства. По словам искусствоведов-феминисток Нормы Броуд и Мэри Гаррард : «Женщины-художницы в 1950-х и 1960-х годах страдали от профессиональной изоляции не только друг от друга, но и от своей собственной истории, в эпоху, когда женщины-художницы прошлого были практически вычеркнуты из истории». История искусства, влиятельный учебник Х.В. Янсона « История искусства» , впервые опубликованный в 1962 году, не содержал ни имени, ни творчества ни одной женщины-художницы, тем самым исключая женщин из истории искусства (...)». [8]

Неприятие Янсоном женщин-художниц испортило его репутацию как историка искусства. Его отказ признать женщин распространяется и на знаменитую художницу Идель Вебер . Сэм Хантер, тогдашний куратор МоМА, познакомил ее с Янсоном, который восхищался работами Вебера, но заявил, что не включал женщин-художников в свои книги. [9] В обновленные издания его «Истории искусства» , написанные его сыном Энтони Ф. Янсоном, вошли несколько женщин-художниц разных эпох. [10]

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ "HW Янсон; Хорст Вольдемар Янсон" . Словарь искусствоведов. Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 года . Проверено 4 ноября 2012 г.
  2. ^ Элизабет Сирс и Шарлотта Шоелл-Гласс, «Эмигрант-искусствовед и Америка: Х.В. Янсон», The Art Bulletin , Vol. 95, № 2 (июнь 2013 г.), с. 219
  3. ^ "Вашингтонский университет. Помощник по именам в искусстве" . Пост-отправка Сент-Луиса. 8 августа 1941 года . Проверено 2 июля 2021 г.
  4. ^ «Вашингтонский университет. Продажа картин открыта для участников торгов из Сент-Луиса» . Сент-Луис Глобус-Демократ. 29 апреля 1945 года . Проверено 25 июня 2021 г.
  5. ^ Гаммом, Мартин (6 ноября 2018 г.). Отказ от престола и его недовольство: критическая история. МТИ Пресс. п. 290. ИСБН 9780262345217. Проверено 25 июня 2021 г.
  6. ^ «О коллекции». Художественный музей Кемпера . Проверено 25 июня 2021 г.
  7. Рассел, Джон (3 октября 1982 г.). «Профессор Х.В. Янсон умер в 68 лет: написал бестселлер «История искусства»». Газета "Нью-Йорк Таймс .
  8. ^ Броуде, Норма ; Гаррард, Мэри Д. (1 сентября 1996 г.). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . п. 16. ISBN 0810926598.
  9. ^ "Каталог Идель Вебер" .
  10. ^ Х.В. Янсон, Энтони Ф. Янсон, История искусства: Западная традиция , Нью-Джерси, Pearson Education, 6-е издание, 2004 г.
Источники

Внешние ссылки