Hackensaw Boys — струнная группа из центральной Вирджинии, образованная в 1999 году. Группа черпала вдохновение из многих музыкальных направлений и «известна прежде всего своими шумными, энергичными живыми выступлениями». [1] Они выступали на Bonnaroo , Lockn' , FloydFest и All Good Music Festival . Группа постоянно гастролирует и заявляет о двадцати или более нынешних и бывших участниках. Текущий состав из четырёх человек включает только одного оригинального участника, Дэвида Сикмена, который вернулся в группу в 2012 году (после ухода в 2005 году).
В апреле 2016 года группа выпустила Charismo на лейбле Free Dirt Records , свой первый студийный альбом за почти десятилетие [2] , продюсером которого выступил Ларри Кэмпбелл .
Hackensaw Boys были основаны осенью 1999 года [3] Робом Буллингтоном, Томом Пелозо , Дэвидом Сикменом и Робертом «Бобби» Сент-Уэрсом, которые в то время жили в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния . Сикмен и Буллингтон встретились в Харрисонбурге, штат Вирджиния, в начале 1990-х, когда последний учился в Университете Джеймса Мэдисона . Буллингтон играл в группе Fried Moose, [4] [5] в то время как Сикмен был в группе Pieboy с Уордом Харрисоном (который позже присоединился к Hackensaw). В то же десятилетие Пелозо сформировал группу с несколькими друзьями под названием Chigger, где пел соло и играл на « doghouse bass ». Все они выступали в молодости на сцене открытого микрофона в закусочной Little Grill в Харрисонбурге. [6]
Перед тем, как основать The Hackensaw Boys, Сикмен и Пелосо обсуждали другие возможные музыкальные проекты. [7] Четверо основателей решили сформировать старую музыкальную группу, наполненную энергией и духом панк-рока .
Hackensaw позже разовьет свой собственный звук, выступая на улицах Вирджинии. [3] Ферд Мойс присоединился к группе в Town Pump Tavern в Блэк-Маунтин, Северная Каролина, где они часто играли. Будучи барменом в таверне, Мойс играл с группой на «старинной скрипке», пока ему «просто не пришлось присоединиться». [8]
Мы существуем с 1999 года в разных воплощениях. Думаю, мы больше похожи на семью, чем на группу. ... Это была одиссея, постоянно перемещающийся праздник. Люди двигались туда-сюда, туда-сюда, и у нас были взлеты и падения. [9]
— Дэвид Сикмен
После почти десятилетних проблем с голосом Сикмен в 2015 году перенес операцию по удалению голосовых полипов . [10] Хотя операция, возможно, и не улучшила его голос, по его словам, в результате перенесенной операции его голос стал «сильнее». [8]
На самом деле, в какой-то момент у меня не было бас-гитары , и поэтому у Дэйва [Сикмена] был Buick Wildcat 1963 года , который он обменял на бас-гитару. [11]
— Том Пелосо , бывший участник
Осенью 2000 года расширенная группа из двенадцати музыкантов отправилась из Вирджинии в автобусе GMC 1964 года выпуска [3] , прозванном «Грязная птица», в шестинедельный тур Get Some Tour по «театрам, барам, углам улиц и переулкам». [12] Автобус был предоставлен группе застройщиком Шарлоттсвилля Оливером Каттнером, вместе со вторым, названным «Ramblin' Fever», который достался Марку С. Хану, тогдашнему владельцу закусочной Blue Moon Diner. [13] Хан некоторое время был менеджером группы. [14]
Мы уже ездили по стране один раз сами по себе, а потом Cake забрали нас на тур после того, как мы выступали у них на разогреве. И это как бы породило их выбор того турне... это как бы втолкнуло нас в мир больших аренных туров. Так что мы подумали: «Это легко! Мы можем это сделать». И потом, это не всегда так. До этого, и даже после этого, мы играем во многих небольших, полупустых барах в случайных городах по всем странам, и то же самое делают все эти группы. [14]
— Роб Буллингтон, бывший участник
Группа принимала участие в туре Unlimited Sunshine Tour в первые два года. В туре 2002 года участвовали хедлайнеры Cake , De La Soul , The Flaming Lips , Modest Mouse и Kinky . Помимо Cake, в туре 2003 года участвовали Cheap Trick , «гаражные рокеры» The Detroit Cobras и «легенда кантри» Чарли Лувин из Louvin Brothers . В 2003 году они выступали в качестве группы поддержки члена Зала славы кантри-музыки Чарли Лувина в одном из его последних общенациональных туров. [12] Они дважды выступали на разогреве у Modest Mouse (в конце концов к ним присоединился основатель группы Том Пелосо). Группа продолжала приобретать «поклонников по мере своих путешествий». Она выступала с такими известными исполнителями, как Cracker , Camper Van Beethoven и Railroad Earth . Тур по Европе включал мероприятия в Бельгии и Нидерландах . [3] За рубежом они выступали в таких городах, как Антверпен , Амстердам (Paradiso), Лондон , Дублин , Брюссель , [15] и Утрехт . На пике своей популярности они играли на площадках в крупных музыкальных городах, таких как Сиэтл, Эшвилл , Сан-Франциско, Миннеаполис, Ноксвилл , Нью-Йорк, Портленд, Балтимор, Атланта, Чикаго и Лос-Анджелес.
Предыдущие туры включали выступления на Bonnaroo Music Festival (2003 и 2004), [16] [17] Telluride Bluegrass Festival в Колорадо (2003), [18] All Good Music Festival (2004 и 2006), [19] FloydFest в Вирджинии (2003) и Pickathon в Орегоне . Выступления на европейских музыкальных фестивалях включают Pukkelpop в Бельгии (2005) и Bergenfest в Норвегии (2007 и 2008). [20]
Они придумали друг другу прозвища, потому что, казалось, все старые исполнители кантри и блюза имели их. Это стало большой частью их выступления. Первоначальными участниками были Роберт «Мэлон» Буллингтон (1999–2011), Томас «Пи По» Пелозо (1999–2004), Дэвид «Шайнер» Сикмен (1999–2005; вернулся в 2012) и Роберт «Дядя Слепой Бобби» Сент-Оурс (1999–2003). Филлип «Джигсо» Сент-Оурс играл на стиральной доске в Hackensaw и Old Crow в начале (1999–2001), а затем в Hackensaw в (2008). Другими ранними участниками были Джесси «Бэби Дж.» Фиск (1999–2011), Фил «Слейт Хилл Фил» Джаннини (1999–2001; ум. 2006), [21] [22] и Джимми «Куки-Эйд Фокс» Стеллинг (1999–2007). Другие, кто присоединился к постоянно развивающейся группе, включали Криса «Соулзаля» Джонсона (1999–2001), Джастина «Сэлвиджа» Нойхардта (1999–2010), Дэвида «Беллоуз Лугуси» Голдштейна (1999–2004), Чарли «CB» Белла (1999–2004) и Шона «Плантейна» Гэлбрейта (2007–2012). Ферд «Фор» Мойс присоединился в 2004 году, Уорд «Кузин Спитс» Харрисон в 2006 году, Брайан «Наггет» Горби в 2010 году и Бен «ДжуДжу» Джейкобс в 2012 году.
Группа Hackensaw Boys получила свое название «от действий, которые вы выполняете на мандолине (hack) и скрипке (saw)». [23] Буллингтон говорит: «Это была одна из тех шуток, которые как бы прилипают... и примерно через неделю, когда вы отыграли шесть или семь концертов в течение этой недели, у вас не остается выбора, кроме как сохранить это название». [11]
Первые два альбома Hackensaw Boys были выпущены лейблом Valley Entertainment: Get Some в 2000 году и Keep It Simple в 2002 году. Релизы оказались малопривлекательными с коммерческой точки зрения.
Наш гитарист написал «Keep It Simple»; бывали времена, когда все становилось таким сложным. Он написал эту песню и проиграл ее по телефону, оставил сообщение, как бы говоря: «Давайте не будем забывать, откуда мы пришли, давайте помнить о простоте и не позволять вещам ускользать от нас». [7]
— Том Пелосо, бывший участник
« Keep It Simple наполнен энергичными, пронзительными всплесками», — отмечает Аманда Петрусич в своем обзоре Pitchfork , отмечая, что альбом «не совсем отражает быстрые и яростные живые выступления группы...
. . но он предлагает солидный взгляд на их склонность к запоминающимся мелодиям, классическому гармонизированию и тягучему нудлингу. Каким-то образом группа наполняет свое травянистое торнадо дерзким панковским настроем и запоминающейся поп-структурой, в то же время оставаясь неистово искренними; такие треки, как "Dance Around", содержат прототипически блюграссовские тексты ("Dancin' with the girls/ That's a mighty fine thing/ You ain't gotta buy no wedding ring"), не высмеивая традиции, из которых они произошли. [24]
Get Some был записан Родериком Коулом в его особняке в Шарлоттсвилле. Keep It Simple был записан в квартире Сикмена в Линен-билдинг в Шарлоттсвилле, также Коулом, который занимался звукорежиссурой на обеих записях. Give It Back , выпущенный в 2004 году, был спродюсирован самостоятельно.
Группа подписала контракт с музыкальным лейблом Nettwerk на выпуск "Love What You Do" в 2005 году. Их второй релиз на Nettwerk Records, Look Out! в 2007 году, был "праздничным, но дерзким звучанием, взятым из старых гор, закулисных дверей и суровых поездок по развивающемуся американскому ландшафту", согласно Isthmus/The Daily Page .
Во многих отношениях (Look Out!) — это возвращение к классической форме Hackensaw, панковским, старомодным топам и рваным гармониям, которые принесли группе ее репутацию в живой обстановке, когда она образовалась семь лет назад. Одним из лучших дополнений стал скрипач Ферд Мойс, который прорывается через вступительную композицию «Look Out Dog, Slow Down Train!» с пылающей яростью.
Другой рецензент согласился, заявив, что альбом «является лучшим альбомом Boys, идеальным посредником между их сырыми ранними годами и более отполированным звучанием их предыдущего релиза». [25] Буллингтон утверждает, что Look Out! «был, безусловно, попыткой запечатлеть в звуковом плане и как можно более красиво звучание Hackensaws на сцене». Группа отправилась в студию «с определенным намерением... попытаться запечатлеть живое выступление как можно лучше. И я думаю, что нам это полностью удалось». [14] Альбом «достиг 6-го места в музыкальных чартах Americana» и «содержал девять оригинальных композиций, включая пару от Modest Mouse, иногда Hackensaw Tom Peloso». [26]
После выпуска Love What You Do и Look Out! The Hackensaws покинули Nettwerk Records, чтобы выпустить два независимо спродюсированных EP из шести песен , The Old Sound of Music, Vol. 1 и The Old Sound of Music, Vol. 2 Эти два сборника «рекомендуются всем, кто чувствует, что время, популярность и (возможно) Дон Уос разбавили Old Crow Medicine Show, The Hackensaw Boys привносят корни струнных групп Аппалачей с цветами панк-рока, жесткими и сырыми». [27] Альбомы стали результатом сессий записи, проведенных в студиях Sound of Music в Ричмонде, штат Вирджиния . Их мастерингом занимался лауреат премии Грэмми Чарли Пилзер. Как и в случае с Look Out! в 2007 году, все песни были спродюсированы Брайаном Хоффой, специалистом по реставрации архивных аудиозаписей в Библиотеке Конгресса . Названия, данные Фердом Лайонелом Мойсом IV, были навеяны тем фактом, что это были последние два проекта звукозаписи, вышедшие на старом предприятии Sound Of Music, которое недавно переехало в новое здание в Ричмонде.
Группа выпустила Charismo через Free Dirt Records в 2016 году, после почти десятилетия без записи студийного альбома. Продюсером выступил Ларри Кэмпбелл. Журнал Glide Magazine сказал об альбоме, что группа взяла «такт, схожий с тактикой Old Crow Medicine Show, Punk Brothers, The Howlin' Brothers и других современных коллективов, которые черпают вдохновение из прошлого, чтобы произвести впечатление в настоящем». Они продолжили говорить, что их «звук, который когда-то слышали на задних крыльцах по всему центру страны, теперь ожил с волнующим энтузиазмом будущих рок-звезд, выступающих для благодарной аудитории». [28]
. . когда мы делали эту запись, мы поняли, что единственной настоящей константой в этой группе с самого первого тура и до сегодняшнего дня была харизма. Так мы назвали новую запись, потому что она олицетворяет нашу трудовую этику. Это как — вы должны что-то собрать, затем попытаться это сохранить, найти для этого новых игроков. Знаете, это как удерживать вместе что-то, что выглядит так, будто может развалиться, и это то, чем была эта группа. [9]
Новый материал — изменение состава (2018-2019)
В январе 2018 года группу покинули Ферд Мойс и Брайан Горби, чтобы сосредоточиться на семье и других музыкальных проектах. Столкнувшись с возможностью и страхом все бросить, Дэвид нанял давнего друга и бывшего коллегу по предыдущему проекту Бо Додсона для харизмы, ударных/перкуссии и вокала. Крис Стивенс, который в прошлом играл на басу в Hackensaw, был привлечен на полную ставку, снова добавив бас в состав после перерыва. Чтобы завершить новый состав, Крис порекомендовал своего удивительно талантливого коллегу по группе и приятеля Калеба Пауэрса для скрипки и вокала. В декабре 2018 года реформированная команда вошла в студию, чтобы записать EP из пяти песен, который должен выйти весной 2019 года.
Отличительной чертой живого выступления Hackensaw является ударный инструмент, известный как «charismo». Изобретенный и исполняемый бывшим участником группы Джастином «Salvage» Нойхардтом, который также играл на ложках и музыкальной пиле , он описывается как «самодельное приспособление из консервной банки». [12] Как вспоминает об этом основатель Sickmen:
Перед самым нашим 6-недельным туром Джастин пришел к нам и сказал: «Я не могу приехать на 6 недель, играя ТОЛЬКО на ложках», но в то время нам не нужен был барабанщик с полной установкой, поэтому я сказал ему: «Почему бы тебе просто не придумать что-нибудь?» Так он и сделал! Он вернулся с самым первым Charismo, который он сделал из консервных банок, колпаков и всякого хлама, который нашел в закусочной. Он был довольно примитивным, но когда он ударил по нему металлическими щетками, и я услышал звук поезда, я понял, что это то, что нам нужно». [9]
Кэлвин Джеймс Пинн из The Tartan ( Рэдфордский университет ) утверждает, что «харизма Нойхардта» является «самым заметным» инструментом группы:
. . самодельный ударный инструмент, сделанный из консервных банок, номерных знаков, колпака и ремней от сумки для книг, а затем безжалостно избитый проволочными щетками. В то время как старая музыка обычно характеризуется строгим отсутствием ударных инструментов, харизма имеет почти символическое присутствие в музыке и живых выступлениях The Hackensaw Boys и является незаменимым аспектом их звучания. [29]
В интервью Скотту Саймону из NPR сам Нойхардт объясняет, как это произошло:
В: Спасение... теперь вы говорите, что играете в кучу хлама?
О: Совершенно верно.
В: Мы смотрим на ваш инструмент, теперь у него есть... например, полдюжины консервных банок, проколотый аэрозольный баллончик...
A: Банка кокосового молока, банка чая, мятные леденцы, велосипедные звонки...
В: Это колпак?
A: Колпак, да, найден на границе Колорадо. Большая часть только что прибыла из тех мест, где мы были, и из различных центров переработки по всем Соединенным Штатам.
В: То есть вы продолжаете совершенствовать свой инструмент?
A: Ну, я, э, обычно просто делаю их и ломаю, а потом делаю новый. Это как бы постоянно развивается, постоянно меняется. [11]
Брайан Горби, друг Нойхардта и бывший коллега по группе Humble Sacrifice, игравшей тяжелые ударные, продолжил традицию харизмы в Hackensaw Boys в качестве их гастролирующего перкуссиониста. С влиянием фанка Горби использует харизму, чтобы привнести буйный колорит в старый стиль группы.
Когда мы обычно делаем наши шоу, есть шумное и дикое шоу, а затем мы спрыгиваем с микрофонов и исполняем акустические песни. Это испытательный полигон для нового материала. Под микрофонами и светом нет такого большого давления. Это то, куда мы тайком вставляем вещи... это один из наших любимых моментов шоу... Если у вас нет крыльца, мы приносим его вам. [26]
— Уорд Харрисон, бывший участник
Как следует из названия, Hacksensaw Boys — это перебирающие пальцами банджо, скрипки и баритоновые гармонии, проходящие через панк-роковый блю-грасс-звон. Они одинаково хорошо подходят как хиппи, так и рокабилли или любому, кто хочет поднять бокал и протоптать дыру в старом деревянном танцполе. [30]
— Herohill , обзор Look Out!
Я не так часто зажигаюсь в жизни, как когда мы играем наши песни. Удивительно, как это может преобразить тебя таким образом, особенно когда ты видишь, как старики встают и шаркают в танцевальном стиле. Я видел, как некоторые люди выставляют себя дураками самым восхитительным образом. Мы играем в нелепых темпах, кричим и кричим, на первый взгляд, делая сомнительные с музыкальной точки зрения, возможно, ужасные вещи по стандартам поп-культуры, но если ты там и вовлечен в это, то это чистое волнение. Это невозможно упаковать. [31]
— Джесси Фиск, бывший участник
Как говорит бывший участник и основатель Буллингтон: «Мы можем играть дома у стариков днем, а затем играть для группы панк-рокеров или кого-то еще, кто еще не спит и готов хорошо провести время, или немного музыки в полночь. Кажется, им всем это нравится в равной степени». [14] Другой основатель Sickmen утверждает, что «изначальным намерением группы... было принести старый аппалачский кантри-панк-рок». [32] Участник группы Джесси «Baby J.» Фиск подвергает сомнению важность назначения определенного стиля: «Мы и не совсем старомодная группа. Пока мы общаемся с кем-то, неважно, какой это жанр». [3] Группа в основном исполняет оригинальный материал с традиционным оттенком. Как говорит бывший участник Шон Гэлбрейт, игрок на банджо: «Мы играем оригинальный материал, предоставленный разными участниками группы. В нашем звучании, безусловно, есть некоторые традиционные элементы, но мы всегда стараемся сохранить некоторую уникальность». [33] «Я не думаю, что многие назовут нас традиционной старой группой», — утверждает руководитель группы Дэвид Сикмен: «Я бы сказал, что наши песни на девяносто процентов оригинальные. А еще у нас есть несколько старых песен, которые мы играем по-своему». [32]
Как всегда, группа гастролировала по стране, словно стая бешеных псов, передавая старые добрые звуки крыльца Голубого хребта через фильтр панк-тоски. [34]
— Джедд Феррис, The Daily Progress
Когда мы создали группу... так уж получилось, что у меня была мандолина, потому что я унаследовал ее от своего двоюродного дедушки, который играл в группе под названием Roanoke Jug Band в двадцатые годы... Я никогда по-настоящему не думал об игре на мандолине, но она у меня была, и поэтому я стал игроком на мандолине. [11]
-- Роб Буллингтон, основатель
Текущий состав по состоянию на май 2022 года:
Пластинки:
EP:
Музыкальные клипы:
.jpg/1280px-Hackensaw_Boys_in_Portland,_Oregon_(2003).jpg)
