.jpg/1280px-Retrato_de_Mozart,_por_Johann_Nepomuk_della_Croce_(detalle).jpg)
Симфония № 35 ре мажор , K. 385, также известная как Симфония Хаффнера , была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1782 году. Она была заказана Хаффнерами, известной семьей Зальцбурга, по случаю получения дворянского титула Зигмундом Хаффнером Младшим . Симфонию Хаффнера не следует путать с восьмичастной Серенадой Хаффнера , другим произведением, которое Моцарт написал по заказу той же семьи в 1776 году.
Симфония Хаффнера не начиналась как симфония , а скорее как серенада , которая должна была использоваться в качестве фоновой музыки для возведения в дворянское достоинство Зигмунда Хаффнера. Моцарты знали Хаффнеров через отца Зигмунда Хаффнера, Зигмунда Хаффнера Старшего , который был мэром Зальцбурга и помогал им в их ранних турах по Европе. Старший Хаффнер умер в 1772 году, но семьи продолжали общаться. В 1776 году младший Хаффнер заказал серенаду для свадьбы Мари Элизабет Хаффнер и Франца Ксавье Шпата. Это произведение стало знаменитой Серенадой Хаффнера , которая имела такой успех, что, когда младшего Зигмунда Хаффнера должны были возвести в дворянское достоинство, было вполне естественно, что Моцарта призвали написать музыку для этого случая. Просьба написать музыку на самом деле пришла через отца Моцарта 20 июля 1782 года, когда у Моцарта не было свободного времени. Моцарт был «по уши в работе». [1] Он не только преподавал, но и должен был переделать партитуру своей оперы «Похищение из сераля» до 28 июля. В дополнение к этим требованиям, его предполагаемый брак с Констанцей Вебер был под угрозой ряда осложнений, включая переезд в дом на Хоэ-Брюкке в Вене . [2] [3] Тем не менее, Моцарт работал над музыкой и отправлял ее отцу часть за частью. То, что Моцарт написал в это время, было новой серенадой — совершенно другим произведением, чем серенада, представленная четырьмя годами ранее — со вступительным маршем и двумя менуэтами . Согласно историческим свидетельствам, вполне возможно, что Моцарт на самом деле не уложился в срок, установленный отцом, чтобы закончить музыку к моменту получения Зигмундом Хаффнером дворянского титула. Позднее Моцарт переработал эту музыку в то, что мы теперь знаем как Симфонию Хаффнера .
В конце декабря 1782 года Моцарт решил представить музыку из новой серенады Хаффнера на концерте. Попросив отца снова прислать партитуру серенады, Моцарт был поражен ее качеством, учитывая тот факт, что она была написана за столь короткое время. [4] [5] Он принялся за работу, чтобы внести ряд изменений в партитуру, чтобы преобразовать новую серенаду Хаффнера в симфонию Хаффнера. Эти изменения включали удаление вступительного марша (К. 385a) и одного из двух менуэтов (ныне утерянных). Кроме того, были удалены знаки повторения из конца экспозиции первой части . Моцарт также придал симфонии Хаффнера более полное звучание, добавив две флейты и два кларнета в раздел духовых инструментов первой и последней частей. Эти добавленные партии духовых инструментов не являются новым мелодическим материалом, а просто удвоением октав в пределах духовых инструментов . [6] [7]
Симфония Хаффнера , какой мы ее знаем сегодня, впервые прозвучала 23 марта 1783 года в венском Бургтеатре . [8] [9] На концерте Моцарт начал с первых трех частей этой симфонии, арии «Se il padre perdei» из «Идоменея» ( описанной в его письме отцу от 29 марта того же года как его мюнхенская опера), фортепианного концерта № 13 К. 415, сцены К. 369 (жанр, связанный с концертной арией ), концертных частей из его последней Finalmusik К. 320, его фортепианного концерта К. 175 (с новым финалом) и еще одной сцены, «Parto, m'affretto» (из оперы «Лучио Силла», которую он сочинил для Милана ); в этот момент он импровизировал фугу «потому что присутствовал император», а затем два набора вариаций (К. 398 на арию Паизиелло и К. 455 на арию Глюка ). После этого мадам (Алоизия) Ланге спела его новое рондо (К. 416?), а затем, чтобы завершить концерт, была сыграна последняя часть Симфонии Хаффнера . [10] [11] [12] [13] Исполнение Симфонии Хаффнера на этом концерте оказалось очень успешным.
Кайлер (1995) классифицирует симфонии Хаффнера , Линцскую (№ 36) и Пражскую (№ 38) как «три симфонии, которые превосходят все его предыдущие симфонические произведения».
В настоящее время рукопись автографа хранится в архивах библиотеки и музея Моргана в Нью-Йорке . [14]
Антон Рейха использовал тему, открывающую симфонию, для фуги в своем цикле из 36 фуг .
Симфония написана для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в ля мажоре, двух фаготов , двух валторн в ре и соль мажоре, двух труб в ре мажоре, литавр и струнных . [15]
Симфония Хаффнера написана в тональности ре мажор . [ 16] По словам Кайлера, выбор Моцартом тональности для симфонии Хаффнера интересен, поскольку «тональность ре мажор, которая была столь удачной для духовых инструментов, служила Моцарту чаще, чем любая другая тональность, даже до мажор, для его симфоний» [17] , включая Парижскую (№ 31) и Пражскую (№ 38) симфонии.
Симфония состоит из четырёх частей :
![\relative c' { \tempo "Allegro con Spirito" \key d \major \time 4/4 << { d1\f | } \\ { d1 | } >> \appoggiatura { d32[ d'] } d'2~ d4.. d,,16 | цис4-. цис''-. р р8. СНГ, 16 | б4 б8. b16 b4.\trill( a16 b) | а4-. а''-. р2 | г,4\р }](http://upload.wikimedia.org/score/g/s/gsjbzx78o0ftoweb5px7trzsro6isdo/gsjbzx78.png)
Общаясь со своим отцом Леопольдом, Моцарт заявил, что это движение должно быть сыграно с огнем. [18] Движение в форме сонаты с коротким разделом разработки . Экспозиция начинается с фальшивого медленного вступления со всеми инструментами в унисон, пока ритм 4 -го такта не раскрывает быстрый темп движения. Вторая тема похожа по мелодическому материалу и ритму на первую тему, напоминая монотематичные сонатные движения Гайдна (например, Симфония № 104 ).
Моцарт не ставит повторных знаков в конце экспозиции. Это противоречит стандартной сонатной форме, принятой в то время, но это то, что он также делает в трех больших симфониях, которые предшествуют Хаффнеру ( №№ 31 , 33 и 34 ). [19]
Развитие начинается с намека на ре минор ( такты 95–104), прежде чем остановиться на тональности фа ♯ минор (такты 105–118). Затем ряд последовательных доминантсептаккордов (такты 119–128) возвращает музыку в ре мажор, чтобы начать репризу. Реприза похожа на экспозицию, за исключением ожидаемых различий в переходном проходе.
Вторая часть соль мажор обеспечивает долгожданное облегчение своими медленными, изящными мелодиями, объявленными секцией деревянных духовых. Часть находится в сокращенной сонатной форме. Вместо разработки, деревянные духовые представляют краткий хоральный пассаж. Ритмические структуры первой и второй тем создают тонкий, но превосходный контраст друг другу. Хотя обе темы довольно похожи по характеру, первая тема имеет медленно движущийся аккомпанемент, основанный на шестнадцатых нотах , тогда как вторая тема имеет более напряженный аккомпанемент из тридцати вторых нот . Короткий, хоральный пассаж, который заменяет разработку, четко акцентирован использованием синкопированного аккомпанемента скрипок и альтов . Эта часть была обобщена некоторыми как деликатная и сложная, но определенно расслабляющая. [ 20 ] [21]
Ре мажорный менуэт обеспечивает яркое изменение атмосферы по сравнению с предыдущей медленной, серьезной частью "Andante". При прослушивании этой части можно заметить постоянное дерганье между двумя основными аккордами – тонической и доминантовой . Только три раза мы видим аккорды , отличные от тоники или доминанты.
Также примечательно, что динамика для всего "Менуэтто" обозначена forte . Однако в обоих случаях, где появляются аккорды IV и vi, Моцарт обозначил эти разделы piano . Эти изменения создают приятный контраст, как мелодически, так и динамически.
Прямо от «Менуэтто» «Трио» дополняет характер этого «Менуэтто». Как указал Моцарт в партитуре, «Трио» следует сразу за «Менуэтто» без минуты молчания. Переходя в тональность ля мажор, вскоре становится ясно, что «Трио» также находится в форме тернарной , как и «Менуэтто». Можно отметить тот факт, что ни одна часть «Трио» не обозначена как форте. Все обозначено как фортепиано, за исключением тактов 33–36 и 43–44, где Моцарт указал небольшое крещендо . Возможно, чтобы дополнить факт какого-либо явного контраста в динамике, Моцарт свободно использовал сфорцандо на протяжении всего «Трио». В «Трио» присутствует тот же тип напряжения и разрешения, что и в «Менуэтто». На самом деле, Моцарт делает шаг дальше в «Трио», добавляя педальную ноту на доминанте. Эта доминантная педаль затем тонко скользит обратно в тонику посредством хроматического си-диеза. При сравнении характера «Менуэтто» с характером «Трио» становится очевидным ряд индивидуальных «личностей». «Менуэтто» ярче и легче; тогда как «Трио» создает более плавный эффект. Также примечательно, что Моцарт свободно использовал хроматизм в «Трио», но ограничил его использование в «Менуэтто».
Последняя часть, названная «Presto», сохраняет столько же огня, сколько и первая часть. По словам Штейнберга [22] и Ледбеттера [23] , эта часть «Presto» не только несет в себе схожую атмосферу с увертюрой к « Свадьбе Фигаро» , но и вызывает воспоминания о комической арии Осмина «O wie will ich triumphieren» из «Похищения из сераля» . Эта опера была впервые исполнена всего за две недели до сочинения этого финала. Следовательно, это может объяснить, почему существуют такие сходства. Когда он давал своему отцу, Леопольду, инструкции по исполнению «Presto», он советовал играть эту часть «как можно быстрее». [24] Хотя «Presto» начинается в тихом, быстром темпе, слушателя немедленно останавливают три удара тишины, за которыми следует полное исполнение оркестра на чистом уровне forte в такте 9. Такие музыкальные сюрпризы появляются на протяжении всей этой части. Как и первая часть, эта часть написана в тональности ре мажор, а форма части "Presto" явно сонатно-рондовая. Пронизанная тишинами, быстрыми динамическими сдвигами и ярким форшлагом ближе к концу части, можно ожидать неожиданного.
Симфония Хаффнера обычно длится около 20 минут. Запись Джорджа Селля с Кливлендским оркестром (Sony SBK 46333) длится 19:11; запись Ионы Брауна с Академией Святого Мартина в полях (Haenssler CD 94.003) длится 21:09; а запись сэра Невилла Марринера также с тем же ансамблем (Philips 420 486-2) длится 21:34. Знаменитая запись Карла Бёма 1960 года с Берлинской филармонией (Deutsche Grammophon 00289 477 6134), напротив, длится 17:47.
