Hallelujah, Baby! — мюзикл с музыкой Жюля Стайна , словами Адольфа Грина и Бетти Комден и книгой Артура Лорентса . Шоу представляет собой «хронику борьбы афроамериканцев за равенство в [первой половине] 20-го века». [1]
Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в 1967 году и сделала молодую Лесли Аггамс звездой. Он выиграл премию «Тони» за лучший мюзикл . В 2004 году Лорентс дважды переставил шоу с тем же составом, в Вашингтоне, округ Колумбия, на сцене Arena Stage и в театре George Street Playhouse в Нью-Джерси , чтобы обновить и упростить историю для современных восприятий и, возможно, перенести постановку в Нью-Йорк для полного возрождения. Музыка была обновлена дочерью Адольфа Грина, Амандой Грин . Критики отметили, что, хотя музыка и игра были интересными и имели свои достоинства, книга все еще была слишком устаревшей. [2] [3]
Джорджина — талантливая, красивая и амбициозная афроамериканка , настроенная на карьеру. Преодолевая множество препятствий, она достигает славы. Она проходит через Великую депрессию , Вторую мировую войну и начало движения за гражданские права . Ее мать советует ей «сохранить свое место» в качестве горничной в поместье в Южной Каролине , но Джорджина преодолевает препятствия на пути к славе, которые возводит ее негативная и оппортунистическая мать. Она сталкивается с расизмом, который пронизывает общество и шоу-бизнес.
Двое мужчин соперничают за внимание Джорджины. Харви, который белый, может предоставить ей возможности. Ее жених, Клем, который является черным носильщиком поезда , не может помочь ей в ее путешествии. К 1950-м годам она становится успешной певицей в дорогом ночном клубе. Однако Клем, который стал капитаном армии, а затем активистом движения за гражданские права , бросает вызов жизненным целям Джорджины.
В песне «Witches Brew» использована мелодия, переработанная из песни «Call Me Savage» из предыдущего мюзикла Fade Out – Fade In , которую изначально исполняла Кэрол Бернетт.
Мюзикл открылся на Бродвее в театре Мартина Бека 26 апреля 1967 года и закрылся 13 января 1968 года после 293 представлений и 22 предварительных просмотров. Режиссером выступил Берт Шевелов, хореографом — Кевин Карлайл, музыкальным руководителем — Бастер Дэвис, оркестровкой — Питер Матц , сценическим дизайном — Уильям и Джин Экарт , костюмами — Ирен Шарафф , светом — Тарон Массер . Постановка завоевала пять премий «Тони» (из девяти номинаций), включая «Лучший мюзикл» , а Уггамс и Хейман выиграли «Тони» за лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана соответственно за свои выступления. Это остается единственным шоу, которое выиграло «Тони» за лучший мюзикл после закрытия.
Артур Лорентс считал, что «оригинальная постановка была слишком мягкой в своем взгляде на социальный прогресс чернокожих в течение первых шести десятилетий двадцатого века. Первоначально она была написана с учетом Лены Хорн . Когда суровая Хорн отказалась от проекта, ее переписали, чтобы она подходила более молодой и игривой Лесли Аггамс». В постановке 2004 года Лорентс попытался «добавить уровни более темной интенсивности... Однако музыка и тексты песен выполнены в заразительно ярком и игривом стиле музыкальной комедии, и его усилия в этой области снижают очарование и хорошее настроение шоу, не добавляя при этом особой значимости в плане глубины или проницательности». [8] По словам Лорентса, после того, как Лина Хорн отказалась делать шоу, «то, что мы должны были сделать, это отказаться от шоу... Вместо этого его переписали для женщины, которая является одной из самых приятных женщин, которых я когда-либо встречал в театре, Лесли Аггамс, — и, видит Бог, у нее прекрасный голос... она была хороша, но это было не то оригинальное шоу. Шоу потеряло свою остроту, и я должен сказать, что потерял к нему интерес». [9]
