Аллилуйя, детка! — мюзикл на музыку Джула Стайна , слова Адольфа Грина и Бетти Комден , а также книгу Артура Лорентса . Шоу представляет собой «хронику борьбы афроамериканцев за равенство в [первой половине] 20 века». [1]
Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в 1967 году и сделала звездой юную Лесли Уггамс . Он получил премию Тони за лучший мюзикл . В 2004 году Лоранс дважды переставал спектакль с тем же составом актеров: в Вашингтоне, округ Колумбия, на сцене Arena Stage и в театре George Street Playhouse в Нью-Джерси , чтобы обновить и упростить историю с учетом современных чувств и, возможно, переехать в Нью-Йорк для съемок. полное возрождение. Счет обновила дочь Адольфа Грина, Аманда Грин . Критики отметили, что, хотя партитура и исполнение были интересными и имели свои достоинства, книга все еще слишком устарела. [2] [3]
Джорджина — талантливая, красивая и амбициозная афроамериканка , решившая сделать карьеру. Преодолев множество препятствий, она поднимается к славе. Она проходит через Великую депрессию , Вторую мировую войну и начало движения за гражданские права . Ее мать советует ей «оставаться на месте» горничной в поместье в Южной Каролине , но Джорджина добивается славы от своей негативной и оппортунистической матери. Она сталкивается с расизмом, который пронизывает общество и шоу-бизнес.
Двое мужчин соперничают за внимание Джорджины. Харви, белый, может предоставить ей возможности. Ее жених Клем, черный носильщик , не может помочь ей в путешествии. К 1950-м годам она успешная певица в дорогом ночном клубе. Однако Клем, ставший армейским капитаном, а затем борцом за гражданские права , бросает вызов жизненным целям Джорджины.
Мелодия "Witches Brew" была переработана из "Call Me Savage", песни из предыдущего мюзикла Fade Out – Fade In и первоначально была исполнена Кэрол Бернетт.
Мюзикл открылся на Бродвее в Театре Мартина Бека 26 апреля 1967 года и закрылся 13 января 1968 года после 293 представлений и 22 превью. Режиссер Берт Шевелов, хореография Кевина Карлайла, музыкальное руководство Бастера Дэвиса, оркестровка Питера Маца , сценический дизайн Уильяма и Джин Эккарт , костюмы Ирен Шарафф и освещение Тэрона Массера . Спектакль получил пять премий «Тони» (из девяти номинаций), в том числе «Лучший мюзикл» , а Уггамс и Хейман получили премии «Тони» за лучшую женскую роль и лучшую женскую роль соответственно за свои выступления. Это остается единственным шоу, получившим премию «Тони» за лучший мюзикл после закрытия.
Артур Лорентс считал, что «оригинальная постановка была слишком мягкой в своем взгляде на социальный прогресс чернокожих в течение первых шести десятилетий двадцатого века или около того. Первоначально она была написана с мыслью о Лене Хорн . Когда стальной Хорн отказался от проекта, он был переписан, чтобы соответствовать более молодым и игривым Лесли Уггамам». В постановке 2004 года Лоранс попытался «добавить уровни более мрачной интенсивности… Однако музыка и тексты выполнены в заразительно ярком и игривом стиле музыкальной комедии, и его усилия в этой области уменьшают очарование и хорошее настроение актера». показать, не добавляя особого значения в смысле глубины или понимания». [8] По словам Лоранса, после того как Лена Хорн отказалась участвовать в шоу: «Что нам следовало сделать, так это отказаться от шоу… Вместо этого оно было переписано для женщины, которая является одной из самых приятных женщин, которых я когда-либо встречал в сериале». театр, Лесли Уггамс, - и, видит Бог, у нее красивый голос... она была хороша, но это был не тот оригинальный спектакль. Спектакль потерял свою остроту, и я должен сказать, что я потерял к нему интерес. [9]
