Havilah — четвёртый студийный альбом австралийских альтернативных рокеров Drones , выпущенный ATP Recordings / MGM Distribution в сентябре 2008 года. Он был совместно спродюсирован группой с Берком Ридом и выпущен в феврале 2009 года для рынков Великобритании и США. Название отсылает к библейскому городу с таким же названием — « место в стиле Шангри-Ла с изобилием золота» — и к долине в 20 километрах (12 милях) от Миртлфорда , где они записывались.
На церемонии J Awards 2008 года альбом был номинирован на премию «Австралийский альбом года». [1] В 2011 году современники группы и «эксперты индустрии» признали его 38-м лучшим австралийским альбомом всех времён.
Альбом Havilah был записан в апреле 2008 года группой Drones в глинобитном доме их бас-гитариста Фионы Китчин и вокалиста Гарета Лиддьярда . [2] [3] Он расположен в 20 км (12 милях) к востоку от Миртлфорда у подножия горы Буффало в Виктории . [2] Лиддьярд размышлял:
Это как маленький мир в лесу. Это прекрасное место. Не всегда можно найти хорошее место для записи, но если вы можете найти такой дом, это бонус. [4] Это было великолепное место для сочинения и записи. Мы были буквально посреди субальпийского леса. У нас не было электричества, только дизельные генераторы. Это была бы, пожалуй, единственная запись, сделанная на дизельный бюджет. [3]
Дэн Ласкомб , ведущий гитарист, объяснил его название: «Хавилах — это название города, где мы записали альбом… наш ближайший сосед был в 4 км. На самом деле, этот викторианский город когда-то был городом золотой лихорадки , населенным тысячами людей как раз перед началом 20-го века. Сейчас там проживает около 30 человек, и на этой ноте штрихи австралийской истории наполняют этот альбом еще до того, как мы его услышали».
Альбом был спродюсирован и смонтирован Берком Ридом ( The Mess Hall , Gerling ), который установил у себя дома свою портативную студию ProTools , Running Creek Studios, работающую на дизельном двигателе. [2] [3]
Музыка альбома описывается как навеянная «30 годами левостороннего рок-героизма ( The Birthday Party , Sonic Youth , самые шумные отрывки Нила Янга )» [5], а также «австралийцами Ником Кейвом и покойным Дэвидом МакКомбом из The Triffids » [6].
Чтобы разнообразить свои тексты, Лиддьярд читал четыре книги одновременно и использовал интернет-пакеты, чтобы перемешивать слова и создавать невообразимые фразы — подобно трудоемким методам «нарезки», которые использовали писатель Уильям С. Берроуз и певец Дэвид Боуи в доинтернетовскую эпоху, когда они разрезали слова на бумаге и перемешивали их: [7]
Я предпринял осознанное усилие, чтобы спрятать голову в песок. Вы начинаете работать, пьете кофе по утрам, и все сомнения в себе отпадают.
По данным The Guardian , тексты песен на альбоме состоят из «аллегорических историй о Минотаврах , культах карго и медленно надвигающемся апокалипсисе » [5], а многие треки затрагивают такие темы, как «брачные невзгоды» («The Drifting Housewife» [8] ) и «пустота» («Careful As You Go») [9]
Первый сингл с альбома, «The Minotaur», был выпущен перед выходом альбома в июле 2008 года. [10] Havilah дебютировал на 47 месте в чарте альбомов ARIA . [11]
Патрик Донован из The Age заметил : «Гневная какофония группы частично уступила место более чистому, оптимистичному звучанию с большим количеством мелодий и повествовательных песен... В других местах на первый план выходят кантри-влияния группы, а также более чистая игра нового гитариста Дэна Ласкомба... [они] возможно, немного смягчились, но они не менее увлекательны».
На Metacritic альбом имеет «метаоценку» 77 на основе 15 обзоров, что подразумевает «в целом благоприятный» критический приём [18] , в то время как на агрегаторе обзоров AnyDecentMusic? он имеет оценку 7,4 из 10 на основе 11 обзоров [19] .
Том Хьюз из The Guardian назвал его «выдающейся пластинкой, из которой можно извлечь бесконечное количество удовольствий и страданий», назвав Лиддьярда «одним из немногих рок-лириков, на которых стоит обратить внимание», добавив, что «он вокалист, как никто другой, [...] его мелодический слух никогда не был лучше, чем здесь». [5] Tiny Mix Tapes назвал альбом «более скромной [sic] хорошей музыкой в то время, когда рок-музыка больше похожа на то, чтобы быть скромным и делать все, что уже сделано», посетовав на их непопулярность и добавив, что их «это тот звук, который вам нужен прямо сейчас, и он создан, чтобы продлиться и дальше». [14] Дэн Дрейпер из PopMatters написал, что альбом представляет группу «старше, ожесточеннее и лучше, чем когда-либо», назвав Лиддьярда «одним из тех лириков, чьи слова имеют вес поэзии» [9] Нед Рэггетт из AllMusic оценил альбом на четыре из пяти звезд и объяснил: «[они] стали немного более отточенными и сосредоточенными со временем, и это не за счет создания убедительной музыки — напротив, [этот альбом] еще более четко позиционировал группу как одну из лучших рок-групп Австралии». [12] Джо Колли из Pitchfork пишет, что «Они традиционны в том же смысле, в каком это делают Black Lips — простая инструментовка, здоровый поклон прошлому — но им удается избегать ловушек ревизионизма с помощью необычной смеси грубой силы, мрачного лирического содержания и характерного кошачьего вопля певца Гарета Лиддьярда. (Чувак может впечатляюще переходить от лая к визгу и реву за один вдох.) [...Прослушивание альбома] похоже на просмотр мощного, но тревожного фильма». [8]
Более неоднозначные отзывы поступили от Q , который сказал, что альбом «слишком многим обязан своим собратьям-австралийцам Нику Кейву и покойному Дэвиду МакКомбу из The Triffids , даже если это и не плохое место для начала карьеры». [6] Журнал Prefix описал его как «плотный блюз-рок», который «делает прослушивание непрозрачным и непроницаемым», порицая их предполагаемое отсутствие инноваций (по сравнению с такими группами, как Women и Abe Vigoda ) и их неспособность «погружаться в те же восхитительно мрачные низины, как, скажем, Come's Eleven:Eleven или Neil Young 's On the Beach », сравнивая музыку со «среднеуровневым депресс-роком, который The Smashing Pumpkins время от времени продвигают на протяжении большей части двух десятилетий» и критикуя тексты песен Лиддьярда как «слишком часто невдохновленные и, по-видимому, вырванные из блокнота, полного юношеских воспоминаний, которые следовало бы засунуть в дальнюю часть надежно запертого шкафа», несмотря на то, что местами они «остроумны» [20]
Havilah был одним из 12 номинантов на премию J Awards 2008 года в категории «Альбом года». [21] Он также был номинирован на Австралийскую музыкальную премию 2008 года (проиграв Primary Colours группы Eddy Current Suppression Ring ), что сделало его третьей номинацией группы на премию с момента ее учреждения в 2005 году.
Все треки написаны Гаретом Лиддьярдом , Майком Ногой, Дэном Ласкомбом и Фионой Китчин, [25] если не указано иное.