Анри Соваж (10 мая 1873 года в Руане — 21 марта 1932 года в Париже) — французский архитектор и дизайнер начала XX века. Он был одним из важнейших архитекторов французского движения ар-нуво , ар-деко и начала архитектурного модернизма . Он также был пионером в строительстве общественных жилых зданий в Париже. Среди его основных работ — вилла Мажорель в стиле ар-нуво в Нанси, Франция , и здание универмага La Samaritaine в стиле ар-деко в Париже.
Анри Соваж изучал архитектуру в Высшей национальной школе изящных искусств с 1892 по 1903 год, на курсе, который преподавал Жан-Луи Паскаль , но бросил школу до получения диплома и называл себя самоучкой в архитектуре. Он общался и подружился со многими ведущими деятелями новых течений в архитектуре и декоративном искусстве, включая архитектора-рационалиста Франца Журдена (1847-1935), дизайнера мебели Луи Мажореля (1859-1926), художника и дизайнера мебели Франсиса Журдена (сына Франца Журдена), архитекторов Эктора Гимара и Огюста Перре .
Соваж впервые добился признания, проектируя декор в стиле ар-нуво . Примерно в 1895 году он спроектировал магазин для фирмы по декору интерьера и производству обоев своего отца, Анри-Альбера Соважа, и его партнера Александра-Амеде Жолли, который располагался по адресу 3 rue de Rohan в 1-м округе (позже снесен). Фирма Жолли и Соважа получила много заказов на обои от архитекторов ар-нуво; она изготовила обои для первого здания Гектора Гимара в стиле ар-нуво, замка Беранже . [1] Работая с фирмой своего отца, он делал трафареты , затем мебель и другие декоративные предметы, работая с Луи Мажорелем .
В 1897 году Соваж отправился в Брюссель, где работал с архитектором Полем Сентенуа , одним из пионеров ар -нуво . Он также видел и изучал работы архитектора-рационалиста Поля Ханкара . Время, проведенное Соважем в Брюсселе, изменило его представления об архитектуре, так же как двумя годами ранее Гектор Гимар был вдохновлен отелем Tassel в стиле ар-нуво, спроектированным Виктором Ортой в Брюсселе. [2] В 1898 году Соваж женился на Мари-Луизе Карпентер, дочери дизайнера мебели и скульптора Александра Шарпантье . [3] В том же году вместе с Шарлем Саразином он основал собственную архитектурную фирму и стал членом Société nationale des beaux-arts , где регулярно выставлял свои декоративные работы.
В 1898 году он получил заказ от дизайнера мебели Луи Мажореля на строительство виллы в стиле ар-нуво в городе Нанси, расположенной недалеко от новых мебельных мастерских, которые строил Мажорель. Завершенная в 1902 году, вилла Мажорель привлекла международное внимание к молодому архитектору. [4] В 1899 году Сэвадж создал два частных обеденных зала в стиле ар-нуво для знаменитого ресторана Café de Paris, по образцу трех салонов, которые Мажорель создал годом ранее. Позже ресторан был снесен, но лиловый салон был воссоздан в Музее истории Парижа Карнавале .
На Всемирной выставке в Париже 1900 года Соваж спроектировал театр для американской танцовщицы Луи Фуллер , работая в сотрудничестве с Пьером Рошем , Франсисом Журденом и художником-керамистом Александром Биго ; театр под названием Le Guignol Parisien; выставочный стенд для фирмы своего отца, Jolly fils et Sauvage; электростанцию, которая производила электроэнергию для выставки, а также входы в стиле модерн для выставки улицы, организованной Францем Журденом . Он также сделал несколько проектов, не реализованных, для буфета, декоративных мачт; павильон для фирмы Луи Мажореля и еще один для журнала La Mode Pratique [5]
В 1903 году он сделал свой первый шаг в проектировании малобюджетных многоквартирных домов и общественного жилья. Он и Саразин основали компанию Société anonyme de logements hygiéniques à bon marché (Компания гигиеничного и недорогого жилья). Сотрудничество продолжалось до 1916 года. [6] Он спроектировал и построил шесть зданий для компании. Наиболее примечательными являются здание на улице Третень, дом 7 в 18-м округе, построенное в 1903-04 годах, и здание на бульваре де л'Опиталь, дом 163 в 13-м округе, построенное в 1908 году. Оба здания имеют каркас из железобетона, который отчетливо выражен снаружи; Пространства на фасаде между бетонными рамами заполнены кирпичом на улице Третень, а на бульваре Госпиталь — песчаником.
В дополнение к этим двум зданиям, созданным его компанией, он также спроектировал и построил несколько HBM, или Habitations à bon marché , которые использовали менее дорогие строительные материалы. Они находятся по адресу 20 rue Severo в 14-м округе (1905). 1 rue de la Chine в 20-м округе (1907), 1 rue Ferdinand-Flocon в 18-м округе Парижа (1912) и одно в портовом городе Гавр по адресу 26 rue Jean-Macé (1911). Во всех этих зданиях он следовал принципам рационального и гигиеничного дизайна, которые были выражены в трудах Эжена Виолле-ле-Дюка . Соваж и его современник Огюст Перре Соваж были первыми архитекторами во Франции, которые использовали железобетон в жилых зданиях, не просто как средство строительства, а ради его архитектурного эффекта. Получившиеся здания, особенно здание на улице Третень, 7, были более строгими, чем более ранние здания, но своей простотой, функциональностью и модульностью они создавали мощный монументальный эффект. Этот стиль вскоре использовали и другие архитекторы, проектировавшие HBM в Париже. [7]
В 1911 году Соваж и Саразин построили новый жилой дом в 16-м округе, на первом этаже которого находилась новая деталь: торговая галерея из железа и стекла «Сите д'Аргентина», обновленная версия пассажей конца 18-го и начала 19-го века.
После долгих исследований способов обеспечения большего количества света и воздуха в многоквартирных домах, в ходе строительства проектов жилья для малоимущих, Соваж изобрел инновационный подход к проблеме; начиная с 1909 года он начал проектировать здания, в которых верхние этажи были похожи на ступени, каждая из которых была отставлена назад, давая место для террасы. Он и его партнер Шарль Саразин запатентовали идею в 1912 году. [8] Однако он применил систему только в двух зданиях: на улице Вавен, 26 в 6-м округе и в многоквартирном доме на улице Амиро, 13 (1913-1930). Внешние стены обоих зданий были полностью покрыты белой керамической плиткой, изготовленной предприятием Ипполита Буленже и компании. Третье ступенчатое здание для HBM было предложено для холма Монмартра, но от него отказались.
Ступенчатые здания были исключительно современными по своей концепции, уменьшали тесноту, создавали пространство и позволяли арендаторам иметь собственные сады; сверкающая белая керамическая плитка придавала зданиям чистый и современный вид. Эти идеи позже принесли Соважу признание архитектурного критика Х. Р. Хичкока как одному из пионеров модернистской архитектуры. [9] Однако из-за террас они отказались от большого количества арендуемого пространства как снаружи, так и внутри, где не было возможности сделать окна, и не считались экономически выгодными. Соваж надеялся, что с его новым проектом более высокие здания могут быть разрешены, но город отказался менять ограничения по высоте. Соваж решил проблему заполнения внутреннего пространства, разместив свой собственный офис внутри здания на улице Вавен, а муниципальный бассейн — внутри здания на улице Амиро. [10] Хотя при жизни Соважа было построено немного ступенчатых зданий, они оказали важное влияние на парижских архитекторов в период с 1950 по 1980 год, включая проекты зданий в Париже в период с 1950 по 1980 год, в том числе Жоржа Кандилиса , Жана Балладюра, Мишеля Андро, Пьера Пара и Жана Реноди , которые использовали похожие проекты в гораздо более крупных зданиях.
Хотя он был известен своей функциональной архитектурой, он также был новатором в декоре. Как член Salon d'automne , общества художников, основанного в 1903 году по инициативе Франца Журдена , Анри Соваж был тесно связан с ведущими художниками своего времени. Он также был одним из первых художников своего поколения, осознавших конец эпохи ар-нуво , от которой он отказался в 1909 году. В 1913 году, незадолго до Первой мировой войны, Соваж построил новое здание для Луи Мажореля в том, что позже стало известно как ар-деко , сделав его, наряду с Огюстом Перре , одним из пионеров этого стиля. Оно расположено по адресу 124-126 Rue de Provence и отличается простотой и сдержанным декором нового стиля. Соваж активно участвовал в Выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году, которая и дала ар-деко его название. Универсальный архитектор спроектировал павильон Primavera (в сотрудничестве с архитектором Жоржем Вибо и фирмой Peyret Fréres); Тунисский базар, Панораму Северной Африки, Галерею Константина, галерею магазинов; и электрический трансформатор, спроектированный совместно со своей невесткой, скульптором Зеттой Сэвадж. [11] За свой вклад в выставку он был награжден орденом Почетного легиона в 1926 году.
В 1920-х годах Соваж прекратил сотрудничество с Шарлем Саразином и подтвердил свой статус пионера стиля ар-деко. Он спроектировал два кинотеатра в Париже: Sèvres, 80 rue de Sèvres в 7-м округе, построенный в 1920 году и разрушенный в 1975 году; и Gambetta-Palace, 6 rue Belgrand, в 20-м округе, построенный в 1920 году. Интерьер этого театра в стиле ар-деко был переделан в кинокомплекс, а входы были изменены, но фасад сохранился в своем первоначальном виде. Другие работы в Париже включают жилой дом на бульваре Распай, 137 (1922), рядом с одним из его более ранних зданий на улице Вавен, 26; № 4 и 6, авеню Сюлли-Прюдом в 7-м округе, здание, увенчанное скульптурным декором Франсуа Помпона ; и в 1924 году здание на бульваре Распай, 14-16, Париж в 7-м округе; здание на улице Божон, 22-24, Париж в 18-м округе; на улице де ла Помп, 42, в 16-м округе; и на авеню Дюкен, 50 и улице Эбле, 12, в 7-м округе. В 1926 году он построил жилой дом на бульваре Распай, 19, в 7-м округе, и один на бульваре Майо, 8-бис, в Нейи-сюр-Сен , Париж .
В 1927 году он завершил Studio-Building, роскошное жилое здание с квартирами в дуплексах, расположенное по адресу 65 Rue Jean-de-La-Fontaine в 16-м округе, которое было полностью покрыто керамической плиткой фирмы Gentil & Bourdet; разноцветная плитка, выходящая на улицу, и блестящая белая плитка, выходящая во двор. Studio-Building было его ответом на проект недвижимости Ле Корбюзье 1922 года , состоящий из 120 вилл, поставленных друг на друга. Он взял его название от знаменитого здания художественных студий, построенных Ричардом Моррисом Хантом в Нью-Йорке в 1857 году.
С 1927 по 1931 год он завершил строительство двух офисных зданий на улице Сен-Марк, 8 и 10 во 2-м округе. В 1928 году он также завершил строительство здания на улице Шеффер, 28 в 16-м округе. С 1929 по 1932 год он построил семиэтажный жилой дом в стиле ар-деко под названием Vert-Galant на набережной Орфевр, 42, рядом с исторической площадью Дофин и Дворцом правосудия, что вызвало бурную реакцию со стороны защитников исторического наследия. [12] В дополнение к своим работам в Париже, в 1925 году Соваж построил виллу для Жана Аллада в Комб-ла-Виль , а в 1926 году — две виллы в рационалистическом стиле: одну для себя в Сен-Мартен-ла-Гаренн в департаменте Ивелин и резиденцию для Жюльена Рейнаха в 11 вилле Мадрид в Нейи-сюр-Сен , в пригороде Парижа.
В 1930 году Соваж занялся своим последним крупным проектом — расширением универмага La Samaritaine , городской достопримечательности в центре города рядом с Сеной. Более раннее здание было построено между 1903 и 1910 годами его давним другом и соратником Францем Журденом . Реконструируя и расширяя магазин, Соваж сохранил многие штрихи и украшения в стиле ар-нуво более раннего здания, одновременно создав новую достопримечательность Парижа в стиле ар-деко. Он работал над зданием с 1925 по 1928 год, а в 1930 году построил третье здание для магазина. [13]
В 1931 году, также в сотрудничестве с Журденом, Соваж построил второй универмаг Decré на улице Мулон в городе Нант . В обоих проектах Соваж использовал собственный опыт и эксперименты с готовыми конструкциями, чтобы строить очень быстро. После получения разрешений и закладки фундамента магазин в Нанте был закончен всего за 97 дней. Он был разрушен бомбардировками во время войны в 1943 году, но был восстановлен в 1949 году.
Фасады нового Samaritaine позволили Соважу практиковать в монументальном масштабе приемы, которые он ранее мог использовать только в дорогих небольших зданиях для частных клиентов; огромные стены окон, наполненные светом, сделали магазин яркой достопримечательностью нового стиля в самом сердце исторического Парижа. [14] [15]
С 1929 по 1931 год он преподавал архитектуру в Высшей национальной школе декоративных искусств . Многие из его ранних работ в стиле ар-нуво были уничтожены, а другие, включая виллу Марко в Компьене , находятся в плохом состоянии. Начиная с 1975 года, его основные работы были классифицированы Министерством культуры как исторические памятники. Двадцать мраморных мозаик, сделанных по картонам Соважа, украшают вестибюль в стиле ар-деко библиотеки Карнеги в Реймсе . [16]
