Ульмская школа дизайна ( нем . Hochschule für Gestaltung Ulm ) была колледжем дизайна , базирующимся в Ульме , Германия . Она была основана в 1953 году Инге Айхер-Шолль , Отлем Айхером и Максом Биллом , последний был первым ректором школы и бывшим студентом Баухауса . HfG быстро получила международное признание, подчеркивая целостный, междисциплинарный контекст дизайна за пределами подхода Баухауса к интеграции искусства, ремесла и технологий. Предметы социологии, психологии, политики, экономики, философии и системного мышления были интегрированы с эстетикой и технологиями. Во время работы HfG с 1953 по 1968 год прогрессивные подходы к процессу проектирования были реализованы в отделах дизайна продукта, визуальной коммуникации, промышленного строительства, информации и кинопроизводства.
Здание HfG было спроектировано Максом Биллом и остается нетронутым сегодня как исторически важное и функциональное здание под эгидой Фонда Ульма. HfG был самым прогрессивным образовательным учреждением дизайна в 1950-х и 1960-х годах и пионером в изучении семиотики . Он рассматривается как одна из значимых школ дизайна в мире, равная по влиянию Баухаусу. [1] [2]
История HfG развивалась через инновации и изменения, в соответствии с их собственным представлением о школе как об экспериментальном учреждении. Это привело к многочисленным изменениям в содержании, организации занятий и продолжающимся внутренним конфликтам, которые повлияли на окончательное решение о закрытии HfG в 1968 году. [3] Хотя школа прекратила работу через пятнадцать лет, «Ульмская модель» продолжает оказывать большое влияние на международное дизайн-образование.
Послевоенные годы с 1945 по 1952 год в Западной Германии характеризовались масштабными планами реструктуризации и финансирования, такими как план Маршалла .
Истоки HfG восходят к инициативе братского и сестринского фонда Шолль. Фонд Шолль был создан в 1950 году Инге Шолль в память о своих братьях и сестрах Софи и Гансе Шолль , членах группы сопротивления « Белая роза », казненных в 1943 году национал-социалистами ( нацистами ).
В 1946 году Инге Шолль вместе с Отлом Айхером и группой молодых интеллектуалов задумали создать учебно-исследовательское учреждение, которое бы способствовало идеалу гуманистического образования и связывало творческую деятельность с повседневной жизнью. Они стремились к этой цели в контексте культурной реконструкции немецкого общества, морально разрушенного нацизмом и Второй мировой войной. Проект финансировался за счет поступления миллиона марок от Джона Макклоя из американского Верховного командования в Германии в послевоенной структуре управления.
Благодаря контактам с Максом Биллом и Вальтером Гропиусом Фонд также получил финансовую поддержку от Федерального финансового управления Германии и от Европейской помощи Европе, а также частные пожертвования и финансирование со стороны промышленности. [4]
HfG начал работу в новом колледже в 1953 году с Максом Биллом, бывшим студентом Баухауса, в качестве ректора. 3 августа того же года работа началась в помещениях Ульмской «Volkshochschule» (учреждения для образования взрослых) с преподавательским составом, состоящим из Йозефа Альберса , Йоханнеса Иттена и Вальтера Петерханса (бывших преподавателей Баухауса) и Элен Нонне-Шмидт (выпускницы Баухауса). Позже в состав преподавательского состава HfG войдут Ганс Гугелот , Отл Айхер , Томас Мальдонадо , Фридрих Фордемберге-Гильдеварт и Вальтер Цайшегг. [4] Были приглашены выдающиеся лекторы, представлявшие самые разные дисциплины, в их число входили: Мис ван дер Роэ , Вальтер Гропиус , Чарльз и Рэй Имс , Герберт Байер , Йозеф Мюллер-Брокманн , Рейнер Бэнхам , Бакминстер Фуллер , Хьюго Херинг , Конрад Ваксманн , Норберт Винер , Ральф Эллисон и Миа Сигер.
Обучение было основано на учебной программе, охватывающей четыре года. Первый учебный год был посвящен базовому курсу, а затем студенты выбирали специализацию из области дизайна продукта, визуальной коммуникации, промышленного строительства, информации (которая просуществовала до 1962 года) и кинопроизводства, которое до 1961 года относилось к кафедре визуальных коммуникаций, а с 1962 года стало независимым.
В 1953 году началось строительство нового здания, спроектированного Максом Биллом, а торжественное открытие состоялось 2 октября 1955 года. Комплекс зданий HfG был одним из первых в Германии, построенных из железобетонных конструкций с просторными мастерскими, общежитиями и кафетерием. Интерьеры и обстановка были спроектированы для гибкого использования, а открытые террасы часто использовались для лекций.
В 1956 году Макс Билл ушел с поста ректора из-за изменений в структуре академического развития и различий в подходе к преподаванию в школе дизайна. Его место ректора занял Томас Мальдонадо. Билл продолжал преподавать, но окончательно покинул школу в 1957 году. Макс Билл выступал за подход к преподаванию, который следовал продолжению «героической» традиции Баухауса, основанной на модели искусств и ремесел , в которой художник-дизайнер видел свою главную роль в разработке продукта как придание формы. Ключевой целью Баухауса также было обеспечение того, чтобы художник-дизайнер, придающий форму, учитывал технологию материалов и методы массового производства. Однако многие преподаватели в HfG, особенно преподаватели теоретических курсов, стремились подчеркнуть аналитические методы, охватывающие социологические, экономические, психологические и физиологические соображения.
Среди них был Томас Мальдонадо, который рассматривал процесс проектирования как систему , воплощающую как научное, так и интуитивное мышление. Эстетические соображения больше не были основной концептуальной основой дизайна. Профессиональный дизайнер был бы «интегратором», ответственным за интеграцию большого количества специальностей в дополнение к эстетике, в основном разнообразных требований к материалам, производству и контексту использования продукта, а также соображениям удобства использования, идентичности и маркетинга. [5] Под руководством Мальдонадо школа отказалась от «художнического» фокуса Макса Билла и предложила новую философию образования как «операциональную науку», системно-мыслящий подход, который воплощал как искусство, так и науку.
Уход Макса Билла также ознаменовал новый этап: создание «групп развития», которые были созданы специально для создания связей с промышленностью. Многие из полученных проектов были немедленно запущены в производство. Среди наиболее успешных были аудиооборудование для компании Braun , фирменный стиль для немецкой авиакомпании Lufthansa и надземные поезда для железной дороги Гамбурга . Эти промышленные заказы принесли богатый опыт в преподавании и решающее влияние на школу и повысили ее репутацию.
Осенью 1958 года в HfG, спустя пять лет после открытия, прошла крупная выставка. Впервые HfG был представлен широкой публике, демонстрируя как результаты работы студенческих мастерских, так и работу преподавателей. В том же году вышел первый номер журнала HfG "ulm", который издавался на немецком и английском языках и просуществовал до закрытия школы в 1968 году.
Формальный процесс образования продолжал развиваться в 1960-х годах. Такие преподаватели, как математик Хорст Риттель , социолог Ханно Кестинг и промышленный дизайнер Брюс Арчер , выступали за методологию дизайна, основанную в первую очередь на аналитических исследованиях, включая бизнес-анализ. Этот подход вызвал внутренние конфликты, поскольку Отл Айхер, Ханс Гугелот, Вальтер Цейшегг и Томас Мальдонадо сопротивлялись такому чрезмерно аналитическому акценту и вместо этого утверждали, что процесс дизайна должен быть чем-то большим, чем просто «метод анализа». Он должен быть балансом между искусством и наукой, например, с изучением семиотики .
Результатом этих дебатов стала большая выставка работ, созданных в классах HfG и продемонстрировавших успешное сочетание искусства и науки. Первоначально выставка проходила в Ульме и Штутгарте в 1963 году, затем в Neue Sammlung в Мюнхене и в Stedelijk Museum в Амстердаме. Помимо фундаментальных дебатов по учебной программе, были внесены изменения в устав и восстановлен единый ректор, который заменил Совет управляющих.
«Семейные» ссоры по поводу направления учебной программы привели к нападкам прессы на HfG в 1963 году. Парламент Баден-Вюртемберга неоднократно обсуждал, заслуживает ли школа субсидий. Проблемы становились все более частыми. После безуспешного требования парламента о присоединении HfG к Ульмской школе инженерии федеральные субсидии были отменены, и финансовое положение стало невыносимым.
С прекращением грантов Фонд школы оказался в долгах. В 1968 году некоторые учителя были уволены из-за тяжелого финансового положения, а количество классов было сокращено. В ноябре региональный парламент проголосовал за прекращение всего финансирования, поэтому школа была закрыта на фоне протестов в том же году.
Учебный план длился 4 года. Первый год был посвящен базовому курсу дизайна ( Vorkurs ), который был призван компенсировать дефицит в начальном и среднем образовании в части творческой проектной деятельности.
Второй и третий годы были отведены для факультативных специализаций: продуктовый дизайн , промышленное строительство , визуальные коммуникации и информация , а позднее была добавлена кинорежиссура .
Последний год обучения был предназначен для диссертации. План был подчинен исследованиям, которые проводились в отношении новых подходов к проектированию и которые затем внедрялись в каждом отделении специальностей. [4]
Студенты всех программ проходили один и тот же базовый курс дизайна, который длился год. Этот курс был обязательным перед переходом к одной из пяти специализированных программ, предлагаемых учреждением. Содержание курса было:
Отдел дизайна продукции имел больше достижений, и это радикально изменило видение промышленного дизайна . Развитие новых методов массового производства во время Второй мировой войны заставило дизайнера перестать фокусироваться в первую очередь на художественной точке зрения профессии. Поэтому преподавание HfG уделяло больше внимания научным и технологическим соображениям, более соответствующим времени, и процессам промышленного производства, которые определяют качество конечного продукта и влияют на эстетическую форму продукта.
Сначала кафедра называлась «Визуальный дизайн», но вскоре стало ясно, что ее целью является решение проблем дизайна в сфере средств массовой информации , поэтому в 1956/56 учебном году название было изменено на «Кафедра визуальных коммуникаций».
Учебная программа включала разработку и внедрение визуальных отчетов, новостных систем и средств передачи информации. Особое внимание уделялось области планирования и анализа современных средств коммуникации с четким акцентом на иллюстративное искусство. Мальдонадо также ввел изучение семиотики. Этот отдел тесно сотрудничал с Департаментом информации. Хотя HfG дистанцировался от связи с рекламной индустрией масс-медиа.
HfG работала в основном в области убедительной коммуникации в таких областях, как системы дорожных знаков для транспортных средств и пешеходов, планы технического оборудования, визуальный перевод научного контента для обеспечения его легкого понимания и единство коммуникационных материалов компании.
В первые годы работы и под руководством Макса Билла преподавание в школе основывалось на принципах Баухауса, где дизайнер имел профиль человека скорее артистического, чем аналитического. Основываясь на расхождениях между подходом Билла и подходом других преподавателей, включая системные принципы Томаса Мальдонадо, школа изменила свою идеологию в сторону более методологической и структурированной области обучения, но при этом также решительно принимала эстетику как основной фактор. Это привело к созданию академической программы с общим базовым курсом и введением в консолидированные теоретические дисциплины. Новый подход к обучению дизайну стал известен как «Ульмская модель», которая значительно повлияла на мировое дизайн-образование, особенно промышленный дизайн , поскольку репутация HfG росла, и многие выпускники HfG основали образовательные программы под влиянием Ульма по всему миру.
В середине 1950-х годов HfG и Braun начали фазу сотрудничества. Braun нужно было выделиться среди конкурентов, и он попросил Отла Айхера, Ханса Гугелота и студентов поработать над новыми дизайнами для компании. Дитер Рамс , недавно нанятый дизайнер Braun, сотрудничал с HfG над разработкой прогрессивного подхода к дизайну продукции Braun. Благодаря этому партнерству был разработан «стиль Braun», и, по словам Томаса Мальдонадо, «стиль отличался от стиля Olivetti , который искал единства в разнообразии , в то время как стиль Braun искал единства в продукте и его согласованности с другими продуктами ». Благодаря этому сотрудничество Braun-HfG стало грозным испытательным стендом для дизайна «честной» формы и связной идентичности как альтернативы случайному «стилизации» отдельных объектов. [6]
До основания Ulm HfG в 1953 году не существовало системного подхода к образованию в области дизайна. HfG стал пионером в интеграции науки и искусства, тем самым создав преподавание дизайна, основанное на структурированном подходе к решению проблем: размышления о проблемах использования людьми, знание материалов и производственных процессов, методы анализа и синтеза, выбор и обоснованные проективные альтернативы, акцент на научных и технических дисциплинах, рассмотрение эргономики, интеграция эстетики, понимание семиотики и тесная академическая связь с промышленностью. По своей концепции «Ulm Model» представляла собой ранние основополагающие принципы дисциплины управления дизайном .
Здания Ульмской школы дизайна, спроектированные Максом Биллом , и окружающие их зеленые зоны находятся в хорошем состоянии, используются различными организациями и считаются важным культурным наследием.
С сентября 2011 по апрель 2012 года в Disseny Hub Barcelona проходила выставка, посвященная Ульмской школе дизайна. Она называлась системный дизайн. Ульмская школа . [7]
48°22′50″с.ш. 9°57′10″в.д. / 48,38056°с.ш. 9,95278°в.д. / 48,38056; 9,95278