Хуан Юн Пин ( китайский :黄永砯; 18 февраля 1954 г. - 20 октября 2019 г.) [1] был китайско-французским современным художником и одним из самых известных китайских художников -авангардистов своего времени. Родившийся в Сямыне , он был признан самым противоречивым и провокационным художником китайской арт-сцены 1980-х годов. [2]
Хуан был одним из первых современных китайских художников, которые рассматривали искусство как стратегию. [2] Будучи студентом-самоучкой, некоторые из первых его художественных вдохновений исходили от Йозефа Бойса , Джона Кейджа и Марселя Дюшана . Позже он окончил художественную школу в Ханчжоу в 1982 году и сформировал Xiamen Dada (廈門達達) в 1986 году. В возрасте 35 лет в 1989 году Хуан поехал в Париж, чтобы принять участие в выставке Magiciens de la terre , позже иммигрировал во Францию, где он жил до своей смерти.
Поскольку многие из его произведений очень велики, они не подходят для аукциона.
Хуан был представлен галереей Gladstone в Нью-Йорке, Камелем Меннуром в Париже и Tang Contemporary в Пекине. Он умер от болезни в Париже в возрасте 65 лет 20 октября 2019 года. [3]
Хуан Юн Пин родился в Сямыне в 1954 году. Он был самоучкой, а затем окончил художественную школу в Ханчжоу в 1982 году.
Творчество Хуана можно охарактеризовать четырьмя периодами: антихудожественной аффектацией (фан цзяоши чжуи), антисамовыражением (фан зиво бяосянь хэ синши чжуйи), антиискусством (фан ишу) и антиисторией (фаньишуши). [ нужна цитата ]
В 1986 году вместе с Чжа Лисюн, Лю Илином, Линь Чуном и Цзяо Яомином он сформировал Сямэнь Дада (廈門達達) как постмодернистскую , радикальную авангардную группу. Однако их произведения часто воспринимались как современные. Группа публично сожгла свои работы в знак протеста, и Хуан заявил: «Произведения искусства для художника — как опиум для мужчин. Пока искусство не уничтожено, жизнь никогда не будет мирной». Позже группа отказалась от каких-либо других публичных выступлений. [4] Серия Roulette — это проект из трех серий 1985–1988 годов, включающий портативные рулетки, состоящие из шести вертушек. В этом произведении Хуан сосредоточился на случайности, гадании и бессубъектном способе создания своих произведений искусства. Его законченные абстрактные работы определялись либо игральными костями, колесом рулетки и другими приспособлениями, которые помогали создавать его произведения случайно или случайно. Этот процесс определял все: от цвета до расположения каждого элемента. Его теория заключалась в том, что нельзя избежать судьбы и что сама судьба неотделима от случайности или случайности. Работы Хуана имели тенденцию отклоняться от своих первоначальных идей, поскольку «его метод всегда предполагает процесс отсрочки» [5] , и эта серия во многом является продуктом этих идей. На этапе своего анти-самовыражения Хуан позволил внешним силам влиять на его произведения искусства и определять конечный продукт на основе результатов работы неодушевленных объектов, таких как колесо рулетки или игральные кости. Большое влияние на эти произведения оказал Марсель Дюшан, поскольку Хуан не только устранил эстетический вкус и добавил спонтанности, но и создал портативные рулетки, как это сделал Дюшан. Он также рассмотрел теорию Витгенштейна об онтологии и представлении . Хуан классифицировал это по трем направлениям: как художественный процесс, утверждающий, что «произведение искусства больше, чем мысль», и концептуальное искусство, утверждающее, что «мысль больше, чем произведение искусства», что противоречит первому утверждению, а затем и последнему способу категоризировать это «Восточный дух» даосской и чань-буддийской концепции. [2] Хуан создавал свои картины в определенном порядке. Холст, над которым он работал, был разделен на восемь секций, что соответствовало проигрывателю, у которого тоже было восемь секций. Он определял, какие материалы использовать, бросая игральную кость, а расположение фигур определялось по таблицам. [ нужна цитата ] Хуан сказал, что «каждое правило указывает на анти-правило, каждый мотив указывает на своего рода анти-мотив, каждый выбор указывает на своего рода анти-выбор. Поэтому он считал: «Сколько бы ни было искусства, столько существует и антиискусства»». [2]
«Краткая история современного искусства после двух минут в стиральной машине» представляла собой простой проект со сложной идеей, в котором использовались два известных учебника по китайскому искусству: один китайского историка искусства Ван Бомина, а другой английского искусствоведа Герберта Рида , выстиранный в стиральной машине. стиральная машина на две минуты. Готовый продукт представлял собой груду мякоти, выставленную на деревянном ящике. [6]
Хуан стремился стереть конфликт между традицией и современностью, исторически представленными Востоком и Западом соответственно. Пульпа представляла собой разрыв разделения между этими противоречивыми темами традиционного и современного искусства. По словам Хуна, «Создание истории» стало «своим ответом на загадочный вопрос, который волновал поколения современных китайских интеллектуалов и художников: как позиционировать себя между традицией и современностью, между Востоком и Западом?» [7] «Краткая история современного искусства» после «Двух минут в стиральной машине» имела простую предпосылку, но сложную идею. Это было очень похоже на « Проект «Стирка книг» , перформанс, выполненный в доме художника в Сямыне, который появился на три года раньше, чем «Краткая история современного искусства». Эти работы, которые часто называют «радикальной антиискусственной историей», были частью двух его ранних антиискусственных и антиисторических периодов. В проекте «Стирка книг» он взял все книги со своей книжной полки и положил их в стирку, чтобы получилась масса, как он это сделал в « Краткой истории современного искусства», но в большем масштабе. Он взял мякоть, образовавшуюся в процессе стирки, и приклеил ее обратно на стену. Эти два произведения имеют одну и ту же предпосылку и концепцию, но конкретные материалы (то есть, какие книги) он использовал при создании этих произведений, были разными. [ нужна цитата ]
После резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, когда Хуан был в Париже на выставке Magiciens de la terre , он решил не возвращаться в Китай. Впоследствии его работы резко изменились и сосредоточились на даосской и буддийской философии. Он внезапно погрузился в западные обычаи. [8]
В 1996 году Хуан участвовал в Европейской биеннале современного искусства « Манифеста » в Роттердаме, а в 1997 году — в «Skulptur.Projekte» в Мюнстере , Германия, со своей скульптурой «100 рук Гуань-инь» . Фигура Гуаньинь связана с буддизмом и имеет несколько рук. Хуан Юн Пин интерпретирует это знаменитое божество через свои собственные «100 рук Гуань-ин», помещая руки манекена, держащие различные предметы, на металлическую конструкцию, которая сама по себе является увеличенной версией готовой стойки для бутылок Марселя Дюшана 1914 года .
В 1999 году, став гражданином Франции, Хуан представлял Францию на Венецианской биеннале . [6] В 2016 году его произведение «Империи» было выбрано для выставки, проводимой раз в два года «Монумента» в Гран-Пале в Париже. [9]
С 16 октября 2005 года по 15 января 2006 года ретроспектива творчества Хуана « Дома оракулов» была показана в Центре искусств Уокера , в Массачусетском музее современного искусства, с 18 марта 2006 года по 25 февраля 2007 года, в Художественной галерее Ванкувера . с 5 апреля по 16 сентября 2007 г. и Центр современного искусства Улленса в Пекине с 22 марта по 8 июня 2008 г. В программе работы Хуана описывались как «опирающиеся на наследие Йозефа Бойса, Арте Повера и Джона Кейджа, а также традиционных Китайское искусство и философия» и сопоставление традиционных предметов или знаковых изображений с современными отсылками. В ретроспективе было представлено более сорока работ, начиная с его первой выставки « Волшебники Земли» (1989) и до того времени, включая наиболее значимые из них за последние два десятилетия, в том числе «Проект летучей мыши II» (2002), «Кошмар короля Георга V» (2002). и Питон (2000). Его произведения искусства изображают исторические события и влияние политических сил. В «Кошмаре короля Георга V» изображена охотничья поездка 1911 года, во время которой король Георг V охотился на дичь в жонглировании. Историческая справка проекта Bat Project II заключалась в том, что Хуан Юн Пин собирался воссоздать точную копию американского самолета-шпиона, который врезался в китайский истребитель, что привело к разногласиям в политике.
Известный куратор Фэй Давэй сказал: «Эта первая ретроспектива Хуан Юнпина возникла в Центре искусств Уокера в Соединенных Штатах. Она была показана в Масс-Мока, крупнейшем современном музее в Америке, а затем в Художественной галерее Ванкувера, Канада, прежде чем отправиться в ее Последнее место проведения — UCCA в Пекине. И еще до открытия UCCA я решил провести эту выставку, потому что, будучи китайским музеем, мы чувствуем себя обязанными представить лучших китайских художников. Это имеет большое значение для художника. а также для аудитории современного искусства и особенно для имиджа UCCA как учреждения в мире искусства». [10]
В 2008 году работы Хуанга были выставлены в музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия, это была его первая персональная выставка в Норвегии. [ нужна цитата ]
Для своей первой персональной выставки в Великобритании в The Curve, Художественной галерее Барбикан , Лондон, с 25 июня по 21 сентября 2008 года, он создал инсталляцию, которая исследует имперскую историю между Великобританией и Китаем в 19 веке, уделяя особое внимание Опиумным войнам . Выставка получила свое название Frolic от названия корабля, построенного для перевозки грузов между Британской Индией, Китаем и Великобританией.
В 2012 году в Сен-Бревен-ле-Пен была установлена «Змей океана» Хуана — монументальная скульптура, изображающая скелет гигантского морского змея .
Bat Project II (2002) планировался как массивная стальная уличная инсталляция размером 20 х 15 х 6 м на открытии Первой китайской триеннале в Гуанчжоу в Художественном музее Гуандуна. За два дня до открытия выставки, 16 ноября 2002 года, представители министерства иностранных дел сняли работу, а затем частично завершили ее. Работа, которая была частично воссоздана в ретроспективе Хуана « Дом оракулов» , представляла собой полномасштабную модель кабины и левого крыла американского самолета-разведчика EP-3, наполненную таксодермически сохранившимися летучими мышами. Самолет моделировал тот, который столкнулся с китайским истребителем в марте 2001 года, в результате чего погиб китайский пилот. [11]
Выставка его произведения « Театр мира» в 2008 году в Художественной галерее Ванкувера была встречена протестами за права животных и юридическими угрозами из-за того, что она основывалась на жестоком взаимодействии между насекомыми в замкнутом пространстве. Работа была частью его передвижной ретроспективной выставки « Дом оракулов» . [12]
Хуан включил в свои работы множество различных китайских философий, таких как чань-буддизм , даосизм , некоторые западные философии и дадаизм , что привело к формированию группы Сямынь Дада. Между чань-буддизмом и дада есть много общего, о чем свидетельствует распространенная фраза: «Чань — это Дада, Дада — это Чань». И Чань, и Дада прямолинейны и размышляют об эстетической важности и невозможной реальности реальности. Однако чань-буддизм и даосизм постоянно меняется, и поскольку Дада — это Чань, и наоборот, то же самое должно быть и с Дада. Однако они выступают против добавления большего количества движений, что делает это парадоксом и делает необходимым, чтобы эта идея работала против основных идей Дада . эти философии являются примером «межкультурного обмена» [14] Он умер в Париже в 2019 году. [1] [3]