stringtranslate.com

Искусство Уичоли

Уичоль работает над головой ягуара из бисера

Искусство уичолей в целом объединяет самые традиционные и самые последние новшества в народном искусстве и ремеслах, созданные народом уичолей , который живет в штатах Халиско , Дуранго , Сакатекас и Наярит в Мексике. Объединяющим фактором работы является красочное украшение с использованием символов и дизайнов, которые датируются веками. Наиболее распространенными и коммерчески успешными продуктами являются «пряженые картины» и предметы, украшенные небольшими коммерчески произведенными бусинами. Пряженые картины состоят из коммерческой пряжи, спрессованной в доски, покрытые воском и смолой, и получены из церемониальной таблички, называемой ниерика. Уичоли имеют долгую историю бисероплетения, делая бусины из глины, ракушек, кораллов, семян и многого другого и используя их для изготовления украшений и для украшения чаш и других предметов. «Современная» вышивка бисером обычно состоит из масок и деревянных скульптур, покрытых небольшими, ярко окрашенными коммерческими бусинами, скрепленными воском и смолой.

Хотя материалы изменились, а назначение многих предметов изменилось с религиозного на коммерческое, дизайн изменился мало, и многие сохранили свое религиозное, символическое и культурное значение. Многие посторонние знакомятся с искусством уичолей как туристы в таких областях, как Гвадалахара и Пуэрто-Вальярта , не зная о людях, которые делают эти предметы, и о значении дизайнов. Есть несколько известных художников уичолей в области росписи пряжи и бисероплетения, и оба типа работ были заказаны для публичного показа и считаются высокоценным ремеслом.

Народ Уичоли

Женщина и ребенок племени уичоли

Уичоли — коренной народ, который в основном проживает в горных районах северного Халиско и части Наярита на севере центральной Мексики, с городами Сан-Андрес, Санта-Катарина и Сан-Себастьян в качестве основных культурных центров. Их численность оценивается в 50 000 человек, а название уичоли происходит от слова Wirriarika, что означает прорицатель или знахарь на языке уичоли . [1] [2]

После прибытия испанцев в XVI веке, уичоли отступили в суровые горы северного Халиско и Наярита. Они обратились в христианство в колониальный период францисканскими миссионерами, большая часть местной культуры уичолей смогла выжить нетронутой из-за изоляции и отсутствия в этом районе минеральных или других ресурсов, представляющих интерес для испанцев. [1] [3] Мексиканский историк и антрополог Фернандо Бенитес утверждает, что уичоли, вероятно, сохранили свои древние системы верований лучше, чем любая другая коренная группа в Мексике. [2] Большая часть этой изоляционистской тенденции остается нетронутой, хотя экономические обстоятельства вынудили многих хороших уичолей мигрировать в такие районы, как Гвадалахара, и прибрежные районы, чтобы работать или продавать свои товары. [2]

Религиозная вера уичолей по-прежнему основана на «троице» почитания оленя, кукурузы и пейота . Последний ритуально собирается каждый год во время долгого паломничества в пустынную область Сан-Луис-Потоси , где, как говорят, этот народ возник и использовался шаманами . [2] Важность этого и пантеона богов видна в их стилистических представлениях практически на всем, что украшают уичоли. До недавнего времени у них не было письменности, поэтому эти символы были и остаются основной формой сохранения церемоний, мифов и верований древней религии уичолей. [3]

Роспись пряжей и вышивка бисером

Роспись пряжей в Музее народного искусства в Мехико
Маска из бисера продается в Тепоцотлане, штат Мехико

Самое известное искусство уичолей создано с использованием современных, коммерчески производимых предметов, таких как пряжа и мелкие бусины. Тепеуаны из Дуранго адаптировали рисунки пряжей. Они заменили многие традиционные материалы, такие как глина, камень и растительные красители. [1] Изготовление и украшение предметов бисером началось не с импорта европейских стеклянных бусин, как это было в ряде коренных культур на далеком севере. Методы изготовления и использования бисера существовали задолго до этого с бусинами из кости, глины, камня, коралла, бирюзы , пирита , нефрита и семян. [1] Искусство уичолей было впервые задокументировано в самом конце 19 века Карлом Люмгольцем . Оно включает изготовление бусинных серег, ожерелий, браслетов на щиколотку и даже больше. [1]

Что в основном связывает пряжевые картины и бисерные предметы, сделанные сегодня, так это продолжение традиционных узоров, которые использовались на протяжении веков для представления и общения с богами. [2] Использование коммерческих материалов позволило производить более сложные дизайны и более яркие цвета, а также большую гибкость в том, как представляются традиционные концепции. [1] Это также позволило производить коммерциализированное народное искусство наряду с производством строго религиозных предметов. [4] Коммерциализация искусства уичолей началась, когда францисканский священник по имени Эрнесто Лоэра Очоа открыл музей уичолей в базилике Богоматери Сапопанской к северу от Гвадалахары. Одним из художников, представленных здесь, был Рамон Медина Сильвер, чьи работы выставлялись и продавались в музее. Работы Медины привлекли внимание американца Питера Ферста, который предложил Рамону представлять традиции и верования своего народа, вдавливая цветную пряжу в покрытый воском и смолой плинтус. [5] Эти картины из пряжи впервые появились в 1962 году в Гвадалахаре и произошли от "nierikas" — небольшой доски или диска с отверстием или зеркалом в центре. Nierikas изначально создавались шаманами для представления видений, которые они испытывали во время употребления пейота, а затем оставлялись в качестве подношений богам в таких местах, как пещеры, храмы и ручьи. [3]

Эти современные картины из пряжи быстро стали популярными и были подражаемы. Они также превратились в сложные конструкции, на завершение которых могут уйти недели. [3] [5] Картины из пряжи привели к экспериментам с другими коммерчески производимыми материалами, такими как бусины, которые заменили пряжу для многих мастеров Уичоли. Эта бисерная работа была расширена и теперь включает в себя украшения в виде голов ягуаров, масок солнца и луны и различных форм животных. [5]

Это искусство, созданное в коммерческих целях, стало важным, устойчивым источником дохода для уичолей. Несмотря на то, что используются новые материалы, традиционные символы сохраняются и передаются молодым поколениям. [2] Однако производство товаров для коммерческих рынков вызвало определенные споры. Один из вопросов касается «подлинности» искусства пряжи и бисера, учитывая современное происхождение нынешних форм. Одним из тех, кто это сделал, был Фернандо Бенитес, которого особенно беспокоило изображение мертвых в виде парящих голов на картинах из пряжи; по его словам, это не было традиционно свойственно уичолям. (origensbarnett) Большая часть «подлинности» современных работ связана с продолжающимся использованием традиционных символов и дизайнов. Однако некоторые предметы искусства уичолей можно считать нетрадиционными или пограничными с традиционными, например, изготовление елочных украшений, масок солнца и луны, использование ягуара ( мезоамериканского символа ) и включение в дизайн современных образов, таких как самолеты и современные здания. [4] Продажа предметов также была нелегкой для уичолей, с ограниченными торговыми точками, такими как туристические места, особенно Пуэрто-Вальярта, Гвадалахара и Сан-Мигель-де-Альенде, а также продажи посредникам, которые могут заработать на работах гораздо больше, чем они. (CRUruibe)

Известные художники-уичоли

Внутри музея Уичоли в базилике Сапопан, Халиско

Известные художники-уичоли включают Эметерию Риос Мартинес, которая создала ряд росписей пряжей. [6] Хосе Бенитес Санчес — шаман-художник, который помог расширить роспись пряжей от ее ранней декоративной функции до более крупных, более визуальных произведений. [7] Пабло Тайсан также является шаманом в деревне Меса-де-Тирадор. Он в основном занимается вышивкой бисером, изображая фигурки животных, используемых в целительстве. [2] Сантос де ла Торре создал великолепную роспись для станции метро Palais Royal в Лувре, Париж. [8] В 2013 году вышел мексиканский документальный фильм-портрет « Эхо горы », первоначально известный на испанском языке как Eco de la montaña [9], режиссером которого стал Николас Эчеваррия, основанный на его опыте создания росписи.

Более традиционные предметы

Хотя картины из пряжи и предметы, украшенные бисером, являются наиболее известными и широко продаваемыми произведениями, уичоли продолжают изготавливать ряд других видов народного искусства и ремесел. Урус, или молитвенные стрелы, являются церемониальными стрелами, созданными для того, чтобы выстреливать ими в воздух и просить богов об особых благословениях. Их также иногда оставляют в определенных местах или спускают по рекам. Эти стрелы украшены символами и узорами, связанными с прошением. [3]

С далекого прошлого и до настоящего времени мужчины, женщины и дети носят плетеные сумки вокруг талии, чтобы переносить личные вещи. Эти сумки раскрашены и украшены иным образом для эстетики и магической защиты владельца. [3]

«Кука» — это трехмерная церемониальная маска, украшенная бисером. Эти маски произошли от маленьких тыквенных чаш, изначально покрытых семенами, костями, глиной, кораллами и ракушками, но их заменили коммерчески производимые бусины. Именно от этих масок произошла современная практика покрытия деревянных скульптур змей, кукол, мелких животных, голов ягуаров и других форм. [3]

Неарика — это богато украшенные церемониальные предметы, которые могут быть круглыми или ромбовидными. Когда Карл Лумгольц писал о племени уичолей, он назвал круглые «лобными щитами», а ромбовидные — «глазами», что дало начало концепции « глаз Бога », применяемой к кресту уичолей. Неарика — это богато украшенные таблички из дерева или бамбука , которые помещают в определенные священные места. Часто они фокусируются на лице солнца, луны или человека. Из них развилась новая традиция картин из пряжи, и самые традиционные из них до сих пор показывают круглое лицо Тау, Солнца, в центре. [1]

Декоративные узоры Уичоли

Изделия из бисера Уичоли продаются на ежегодной выставке FONART в Мехико

Большинство узоров и рисунков уичолей имеют религиозное и культурное значение. [10] Эти узоры можно найти на самых разных предметах, включая резные и вышитые на масках, тыквах, музыкальных инструментах, а также вышитые на предметах одежды, таких как пояса, пояса, боковые сумки и многое другое. [1] [2] Большинство из них имеют религиозное значение, и многие из них созданы под влиянием видений, которые случаются во время ритуалов пейота. [1] [2] [10] Многое из того, что известно о узорах и символах уичолей, было собрано норвежским исследователем и этнографом Карлом Люмгольцем в конце 19 века, но искусство и украшения уичолей с тех пор стали более разнообразными. [1] [5] Однако растительные и животные мотивы остаются наиболее распространенными и большинство из них сохраняют свое первоначальное значение. [5]

При изготовлении церемониальных или религиозных предметов важны все аспекты изготовления, от материалов до цветов и дизайнов, поскольку они отождествляются с определенными богами и значениями. Мескит и красновато-коричневый цвет принадлежат Татевари, который принадлежит земле, а древесина бразильского дерева связана с Таюапа или «Отцом-Солнцем». Такие символы, как золотой орел и ара, связаны с Татевари. Такие формы, как олень, койот , сосна или вихрь, могут быть связаны с Кауюмари Тамата, которая сформировала мир. Дерево салате, броненосец и медведь связаны с Такутци Накахуэ, матерью всех богов и кукурузы. [2] Тото — небольшой белый цветок с пятью лепестками, связанный с сезоном дождей. Пояса и ремни часто имеют рисунки, имитирующие отметины на спинах змей, которые также связаны с дождем, а также с хорошим урожаем, здоровьем и долгой жизнью. [5] Зигзагообразные линии, исходящие от всех живых существ, символизируют связь с божествами. [3] Мотив бабочки напоминает Ицпаполотль или Обсидиановую бабочку, главное божество классических ацтеков .

Наиболее распространенные мотивы связаны с тремя наиболее важными элементами религии уичолей: оленем, кукурузой и пейотлем . Первые два важны как основные источники пищи, а последний ценится за свои галлюциногенные свойства, которые дают шаманам видения. [11]

Выставки искусства Уичоли

Большинство посторонних людей знакомятся с произведениями искусства уичолей, посещая такие места, как Гвадалахара и Пуэрто-Вальярта, и наблюдая, как продаются эти работы. Этими продавцами в основном являются женщины уичоли, которые приезжают в эти города из сельских деревень. [6]

Художественные работы сильно различаются по размеру, некоторые из них достигают размеров фресок. В 2010 году Институт Америки Калифорнийского университета в Сан-Диего провел выставку искусства уичолей, ориентированную на туристов, посещающих западное побережье Мексики, особенно тех, кто путешествует на лодке. [6]

В 2009 году в Музее народного искусства в Мехико прошла временная выставка, сравнивающая искусство народа уичоли с искусством аборигенов северной Австралии под названием «Magica huichol: rito aborigen» («Магия уичоли: ритуал аборигенов»). Целью было не показать какую-либо историческую связь, а скорее показать сходство стилей между двумя разными культурами. [12]

В художественной галерее «Arte Marakame» представлена ​​постоянная экспозиция произведений искусства уичоли, выполненных с использованием хрустальных бусин и пряжи, а также представляющих собой синтез искусства уичоли и алебрихе из Оахаки в Морелии, Мичоакан, Мексика.

В Музее бисера в Глендейле, штат Аризона , прошла выставка под названием «Сеть жизни уичоли: творение и молитва». [3]

Работа Уичоли была заказана для публичного показа. В международном аэропорту Линдберга в Терминале 3 есть постоянная экспозиция из двенадцати фресок Уичоли . [6] Фреска из бисера Уичоли была заказана для парижского метрополитена на станции Palais Royal-Musee de Louvre . Она была подарена Метро Мехико Франции в качестве ответной услуги за вход на станцию ​​Art Nouveau Bellas Artes , которая была подарена Францией Мексике. Работа называется «Мысль и душа Уичоли» и имеет размеры 2,4 на 3 метра, в общей сложности разделенные на 80 панелей размером 30 на 30 см, созданных художником Сантосом де ла Торре . [13]

Одной из последних работ, выполненных по заказу, является « Vochol », Volkswagen Beetle , покрытый узорами Huichol с использованием 2 277 000 бусин, прикрепленных к кузову автомобиля с помощью специальной термостойкой смолы. Автомобиль был заказан Ассоциацией друзей Museo de Arte Popular и другими государственными и частными предприятиями для продажи на аукционе в пользу мексиканских ремесленников. [14] [15]

Рисование пряжей Уичоли

Ссылки

  1. ^ abcdefghij Рональд А. Барнетт (1 января 2009 г.). «Искусство уичолей, вопрос выживания II: подлинность и коммерциализация». Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Получено 21 июня 2011 г. .
  2. ^ abcdefghij Урибе, Карлос Риос (сентябрь–октябрь 1996). «По следу оленя». Художественное образование . 48 (5): 6.
  3. ^ abcdefghi Primosch, karla; Kathy David (ноябрь 2001 г.). «Искусство народа уичоли: символическая связь с древней культурой». Art Education . 54 (6): 25–32. doi :10.2307/3193912. JSTOR  3193912.
  4. ^ ab Ronald A. Barnett (18 мая 2009 г.). "Искусство уичолей, вопрос выживания IV: искусство в эволюции". Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Получено 21 июня 2011 г.
  5. ^ abcdef Рональд А. Барнетт (1 января 2009 г.). «Искусство уичолей, вопрос выживания I: Истоки». Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Получено 21 июня 2011 г. .
  6. ^ abcd "Institute of the Americas Hosts Huichol Art Exhibit". Banderas News . Puerta Vallarta. 21 февраля 2010 г. Получено 21 июня 2011 г.
  7. ↑ Марсден, Дон (зима 2005 г.). «Видения шамана уичоля». American Indian Quarterly . 29 (1/2): 302–304. doi :10.1353/aiq.2005.0055. S2CID  161096197.
  8. ^ "palais-royal". Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2014-10-29 .
  9. ^ "echoofthemountain".
  10. ^ ab Haviland, William A.; Prins, Harald EL; Dana Walrath (2005). Культурная антропология: человеческий вызов. Cengage Learning. стр. 331. ISBN 9780495095613. Получено 21 июня 2011 г. .
  11. ^ Рональд А. Барнетт (1 апреля 2009 г.). «Искусство уичолей, вопрос выживания III: мотивы и символизм». Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Получено 21 июня 2011 г.
  12. ^ Марголис, Тереза ​​(2 марта 2009 г.). «Уичоли и аборигенное искусство: два коренных видения». McClatchy - Tribune Business News . Вашингтон, округ Колумбия.
  13. ↑ Дора Луз Хоу (19 сентября 1997 г.). «Donaran a Paris un mural huichol» [Передача Парижу фрески Уичоль]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 1.
  14. ^ «El Vochol, un vehículo para llevar el mensaje del pensamiento y la filosofía del pueblo huichol» [Вохоль, средство передачи послания мысли и философии народа уичоль] (на испанском языке). Мексика: КОНАКУЛЬТА . 10 декабря 2010 года . Проверено 14 июня 2011 г.
  15. ^ "Inauguran el Vochol, auto intervenido por huicholes a base de chaquira" [Открытие Vochol, автоматически модифицированного Huicholes с бусинами]. Milenio (на испанском языке). Мехико. Notimex. 9 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 6 сентября 2012 г. Получено 14 июня 2011 г.