«Если бы ты был молод: Ярость» ( яп .君が若者なら, Хепбёрн : Kimi ga Wakamono Nara ) , также известный как «Наши дорогие друзья » [1] — японский фильм 1970 года , профинансированный, спродюсированный, срежиссированный и написанный в соавторстве с Киндзи Фукасаку . [2] В фильме снимались Тэцуо Ишидате и Джин Маэда в роли пары токийских подёнщиков, которые вместе с тремя другими друзьями складывают свои деньги, чтобы купить самосвал, который они называют «Независимость № 1». [3] Фильм некоторое время считался утерянным . [ 4]
Проработав на фабрике за низкую плату несколько лет, Асао и его давний друг Кикуо Хигучи покупают собственный самосвал и называют его «Независимость № 1». Они платят за него ежемесячные взносы из прибыли, полученной от работы в транспортной компании. Наслаждаясь своим вновь обретенным счастьем, они вспоминают своих старых друзей Киёси Ябэ, сына рыбака, Ичиро, сына рабочего на фабрике, и Рюдзи, сына первых фермеров.
Несколькими годами ранее, после закрытия фабрики, пятеро живут вместе в мужском общежитии, пока его и фабрику не продают с аукциона, а их выгоняют. Той ночью у Рюдзи дебютный боксерский поединок, а его друзей арестовывают за драку с задирами. Рюдзи дерется с полицией, чтобы его поместили в камеру с друзьями на ночь, где они вынашивают план объединить свои деньги на следующий год, чтобы купить собственный самосвал. Освободившись, они посвящают себя своим работам и откладывают зарплату.
В настоящем мать и сестра Киёси навещают его в тюрьме после того, как он просрочил платежи за грузовик и был пойман полицией при попытке украсть товар со склада. Асао вспоминает, как у него отобрали заработок, а Киёси помешал ему взять нож и убить грабителей в отместку. Ичиро несколько раз делал девочку беременной и должен был занимать деньги у Асао и Кикуо после того, как уже забрал деньги, которые он должен был внести на грузовик. Рюдзи был избит до смерти полицией за то, что помешал их нападению на бастующих рабочих. Его сестра говорит Асао и Кикуо, что они должны оставить себе его деньги за грузовик, и дает им украшение для зеркала заднего вида в виде пары боксерских перчаток, которые Рюдзи купил для них.
После десяти дней дождей Асао и Кикуо отчаянно нуждаются в работе, чтобы внести свой взнос, поэтому они соглашаются на работу по перевозке гравия от своего босса, что злит бастующих рабочих их компании. После того, как Асао разбивает грузовик о каменную стену, двое мужчин вступают в драку. Асао извиняется, затем идет выпить в бар сестры Рюдзи и спит с ней. Бастующие рабочие распыляют краску на грузовике друзей с надписью «Штрайкбрехер № 1», поэтому им приходится ее смыть.
Киёси сбегает из тюрьмы и прячется с Асао, чтобы оправиться от огнестрельного ранения, полученного от полицейского, которого он убил во время побега. Когда Юкико находит его, он достает нож и требует у Асао ключи от грузовика, а затем бросает их, когда Асао говорит, что Киёси должен сначала убить его. Киёси признает, что он так и не стал рыбаком из-за страха перед морем, и говорит, что, возможно, сможет начать все сначала, если увидит его. Кикуо угрожает рассказать полиции, но Асао бьет его и увозит Киёси на грузовике, по пути врезаясь в Кикуо. Асао едет всю ночь, но Киёси умирает, как только они достигают моря. Асао съезжает со скалы в сторону моря, но они разбиваются о пляж внизу, и Киёси сгорает в обломках, пока Асао выбирается наружу. Асао арестовывают и он оказывается в тюрьме. Кикуо и Юкико встречаются на месте крушения, где Кикуо находит украшение в виде боксерских перчаток и решает тоже начать жизнь заново.
.jpg/1280px-Maeda_Gin_from_%22Tora-san,_Wish_You_Were_Here%22_at_Opening_Ceremony_of_the_Tokyo_International_Film_Festival_2019_(49013480578).jpg)
Будучи по контракту с Toei с конца 1950-х годов, If You Were Young: Rage 1970-х стал первым независимым фильмом Киндзи Фукасаку . [5] По словам Тома Меса, режиссер хотел выразить свои взгляды на «социальные недуги послевоенной Японии» и знал, что Toei и другие крупные студии не дадут ему такой возможности. Поэтому он объединился с небольшой продюсерской компанией Shinsei Eigasha для съемок If You Were Young: Rage , а также Under the Flag of the Rising Sun 1972 года . [5] Фукасаку сказал, что Shinsei Eigasha всегда стремился снимать фильмы, которые вдохновляли бы и поощряли молодых людей, сосредотачиваясь на их потенциале. [6] Он объяснил, что If You Were Young: Rage возник из идеи создания киноверсии популярной телевизионной драмы Wakamono Tachi («Живи по-своему»). Режиссер сказал, что это хорошо вписывалось в его идею нового типа фильма, который показывал бы преступные наклонности некоторых молодых людей, и продюсерская компания согласилась. [6] Продюсеры хотели, чтобы фильм имел позитивный взгляд на будущее, но Фукасаку заявил, что реальный мир «слишком мрачен, чтобы сделать такой фильм». Он описал If You Were Young: Rage как показ персонажей, тщетно пытающихся разными способами избежать этого мрака, «обреченной судьбы массовой занятости». Он сказал, что одна из тем фильма — то, как друзья пытаются вернуть доверие друг к другу. [6]
Фильм If You Were Young: Rage не был показан зрителями после его короткого показа в кинотеатрах в 1970 году. [5] Фильм даже считался утерянным, пока его не нашли в хранилище Shochiku в конце 1990-х годов. Была сделана новая копия, которая была показана в рамках ретроспективы Fukasaku на Роттердамском кинофестивале 2000 года и в Американской синематеке . [5] Home Vision Entertainment выпустила фильм на DVD в Северной Америке 6 января 2004 года. [7]
Mes описал If You Were Young: Rage как один из «самых бескомпромиссных фильмов» Фукасаку за то, что он напрямую обнажил многочисленные негативные побочные эффекты японского экономического чуда . Он также написал, что это был первый фильм режиссера, в котором были показаны темы, которые станут центральными для его более поздних работ, таких как серии Battles Without Honor and Humanity и Graveyard of Honor . [5] Деннис Лим из The Village Voice похвалил If You Were Young: Rage как один из лучших и наименее типичных фильмов Фукасаку. Он также написал, что фильм затрагивает одну из вечных тем режиссера: «отчаяние и разочарование тех, кто остался позади из-за сверхскоростных послевоенных преобразований». Лим также отметил, что «толкающая, ручная съемка Scope Фукасаку с обильными стоп-кадрами, чрезмерными зумами и перемешанными пленками» эффективно передает «токсичную ярость и разочарования сорванной молодой взрослой жизни». [3]