Gravity — пятый студийный альбом канадской рок-группы Our Lady Peace . Он был выпущен 18 июня 2002 года Columbia Records в Северной Америке. Альбом имел всемирный успех, достигнув высоких позиций в чартах как в Канаде, так и в США с хитами « Somewhere Out There » и « Innocent ».
Название альбома Gravity было вдохновлено строкой припева «Falling back to me, defyinggravity» из трека «Somewhere Out There». Во время выпуска альбома барабанщик OLP Джереми Таггарт сказал, что Gravity был «несомненно [их] лучшим альбомом». [1]
Gravity был первым альбомом с новым гитаристом Стивом Мазуром , который заменил Майка Тернера в 2002 году после ухода последнего из-за того, что группа чувствовала себя ограниченной из-за гитарных способностей Майка Тернера в студии. Несмотря на уход Тернера, он появляется на половине треков альбома, записав партии для нескольких песен до своего ухода. [2] Это был также их последний альбом с музыкантом Джейми Эдвардсом, который играл на двух предыдущих альбомах и был недолго официальным участником, но покинул группу вскоре после завершения альбома.
Это был первый альбом группы, записанный без участия продюсера Арнольда Ланни , который не только продюсировал предыдущие четыре студийных альбома группы, но и помогал в написании многих их песен. Изначально группа хотела, чтобы Ланни продюсировал их пятый альбом, но он был занят работой с Simple Plan , и вместо этого группа выбрала известного хард-рок-продюсера Боба Рока . Это также первый альбом Our Lady Peace, на обложке которого нет Сола Фокса.
Первоначально альбом задумывался как концертный альбом, основанный на туре Spiritual Machines и включающий три новых студийных трека. Группа приняла предложение Рока записать целый студийный альбом, когда его график освободился из-за продолжающихся проблем с его предыдущим проектом, Metallica .
После завершения тура Spiritual Machines в конце 2001 года Our Lady Peace стали беспокойными и опасно близкими к распаду, поскольку напряжение, которое годами тлело под поверхностью, начало выходить на первый план. В частности, солистка Рейн Мэйда чувствовала себя ограниченной из-за способностей гитариста Майка Тернера в студии; разочарования, которые присутствовали с момента записи Clumsy, начали выходить из-под контроля. Позже Рейн заявила в интервью: «Я не знаю, родился ли Майк гитаристом. Студия была для него тяжелым местом, и мы слишком много работали, чтобы это компенсировать — мы чувствовали, что обманываем себя. Четыре альбома — это слишком чертовски долго, чтобы с этим мириться. Я уверена, что он сделает великие вещи, просто не с шестиструнными инструментами». [3] Они (по большинству отзывов) обоюдно решили разойтись после предварительных сессий для альбома. [4]
Группа решила, что они зашли так далеко, как могли, в музыкальном плане с Spiritual Machines . Желая оживить себя и сменить музыкальное направление, они искали более упрощенный звук в противовес многослойности и фактуре своих предыдущих альбомов. Именно эта идея упрощения вдохновила на название Gravity . Рейн обсуждал переход в интервью 2002 года. «'Spiritual Machines' был настолько оторван от реальности в разговорах о будущем и попытках воспринять превращение человека в машину, это было очень тяжело. С этой записью... было такое чувство, будто нас тянут обратно на землю, отсюда и название. Там [на Гавайях, где была записана большая часть Gravity ] такая простая жизнь, и поэтому альбом был основан на повседневной жизни, а не на том, чтобы заглядывать слишком далеко вперед. В этом смысле 'Gravity' является полной противоположностью 'Spiritual Machines'. Ни один из наших других альбомов не был концептуальным, поэтому для нас это было подходящее время, чтобы отойти от всей этой философии. Из-за этого 'Gravity', вероятно, самый базовый альбом, который мы сделали с момента нашего первого. [3] »
Хотя Рейн Мэйда начал жить в Лос-Анджелесе, группа собралась в Торонто, чтобы начать писать новый материал к концу тура в поддержку Spiritual Machines . На этот раз они сделали это без обычной помощи продюсера Арнольда Ланни, который в то время работал с канадской группой и коллегами по менеджменту Simple Plan над их дебютным альбомом No Pads, No Helmets...Just Balls . [5] Джейми Эдвардс был указан как автор песен на этом альбоме единственный раз. [2] Три песни, написанные группой, вошли в пластинку, но большинство из них были написаны Мэйдой во время праздничного сезона 2001 года. [6] Позднее официальное вступление Стива Мазура в группу означало, что он не принимал участия в написании песен.
Для этого альбома Our Lady Peace искали нового продюсера, а не давнего соратника Арнольда Ланни, чтобы помочь им в поиске нового звучания. По словам группы, это была идея Ланни, чтобы они занялись новым местом, чтобы позже не пожалеть, что не попробовали других продюсеров. [7] После встречи с несколькими продюсерами в Лос-Анджелесе, включая Джоша Абрахама , группа воспользовалась возможностью поработать с Бобом Роком, потому что им понравилась его работа с такими артистами, как Metallica и American Hi-Fi, а также его общая страсть к музыке. [8] Рейн был особенно убежден, что хочет работать с Роком, после просмотра документального фильма о создании Black Album A Year and a Half in the Life of Metallica . В студии они даже записывались с теми же гитарами и усилителями, которые использовали Metallica, а также Пит Таунсенд и The Cult . [9] Они впервые посетили студию Рока на Мауи в сентябре 2001 года, чтобы встретиться с ним, и даже написали и записали песню, находясь там. [5]
Они вернулись на Гавайи в ноябре 2001 года после своего последнего живого выступления сезона в Music without Borders. Изначально они забронировали десять дней студийного времени в том месяце, чтобы записать три трека, которые должны были войти в концертный альбом, основанный на туре Spiritual Machines . [7] [10] Они начали запись в день своего прибытия, записав начальные треки для "A Story About a Girl", которая была написана на месте в течение 20 минут после того, как Рейн услышал, как Дункан и Джереми настраиваются в соседней комнате. [11] [12] По словам Таггарта, создание этой песни задало темп всему альбому. "Он увидел в нас рок-группу, как только мы туда приехали, и то, как мы записали ее, было живым выступлением с пола как рок-группа, а не наложением вещей", - заявил Майда. "Он был великим лидером, который сразу же выжал из нас все самое лучшее". [8] Изначально Metallica планировали начать работу над новым альбомом с Роком в последующие месяцы, но это было отложено, когда фронтмен Джеймс Хэтфилд лег в реабилитационный центр из -за злоупотребления алкоголем . [13] Затем Рок спросил группу, не хотят ли они поработать над целым альбомом, и они согласились. [14]
После предварительных сессий записи в Мауи Майк Тернер покинул группу в декабре 2001 года, записав партии ритм-гитары для нескольких песен, которые должны были появиться на альбоме. Участники группы в интервью говорили, что они с группой больше не сходятся во взглядах, но, согласно официальным пресс-релизам, раскол был дружественным. [15] Дункан Куттс сказал о расколе: «Мы не позволяли ему делать то, что он действительно хотел делать, и он не играл то, что мы хотели слышать. ... Этот процесс записи усилил это, но это было долгое время». [16] Затем оставшиеся участники группы начали двухмесячный публичный поиск, в ходе которого группа получила тысячи демо-кассет, видео и компакт-дисков со всего мира, включая Австралию и Японию. [13] Они выбрали уроженца Детройта Стива Мазура, которого Куттс и Таггарт знали через общих друзей в Лос-Анджелесе. После того, как в апреле было объявлено о его присоединении к группе, Рейн Мэйда отметил: «[Это] ощущалось как сплоченное целое... Это было просто невероятно. Это ощущалось как новая группа, совершенно новая». [13]
Во время праздничного перерыва в записи Рейн получил телефонный звонок от Рока в канун Рождества, который спросил его, есть ли у него еще идеи для песен, которые нужно обдумать, прежде чем они вернутся в студию Мауи в январе. Звонок побудил его написать семь песен в течение следующих десяти дней. По возвращении в студию, по предложению Рока , части из двух демо-записей Мэйды были объединены в хитовую песню « Somewhere Out There ». [17] Мэйда объяснил: «Это было похоже на песню, сделанную в последнюю минуту, очень быстро. Я записал демо нескольких песен на Рождество, когда у нас был перерыв на 10 дней. Я написал, типа, семь песен и принес их обратно. Боб прослушал все семь песен, а затем прослушал песню номер три на полпути и песню номер шесть на полпути и сказал: «Хорошо», сказал звукорежиссёру остановить CD и заставил нас собрать куплет из песни три и припев из песни шесть вместе, и сказал: «Вот и песня». [18]
В течение десяти недель, которые они провели на Мауи, записываясь (растянутых на 4 месяца), группа жила вместе и занималась серфингом и каталась на горных велосипедах по утрам, а вечером работала над альбомом, обычно записывая одну песню за один день и только в течение пары часов до и после ужина. [12] «Покинуть Торонто и запереться в пляжном домике на Мауи было для нас очень важным шагом», — объяснил Дункан Куттс . «Мы жили, ели и дышали музыкой вместе, вдали от всех отвлекающих факторов». [9] «Группа записала большую часть альбома в студии Rock's Plantation в Хайку, Гавайи , и закончила запись и сведение с Рэнди Стаубом в студии The Warehouse в Ванкувере, Британская Колумбия, в марте 2002 года.
Трек «Made of Steel» был записан три раза в течение сессий, и последний дубль был использован. «Do You Like It» был записан только после того, как большая часть сведения была завершена в Ванкувере. По словам Рейна, «Мы вернулись на Мауи, чтобы закончить некоторые мелкие детали на последних двух песнях, которые нужно было свести, и «о чудо!» родилась и была записана новая песня. [9] »
Техника записи для этого альбома положила начало тенденции записывать песни вживую в студии вместе с минимальными наложениями, которая продолжилась на их более поздних альбомах. По словам группы, делать это вживую работает для создания более реалистичного набора звуков, «атмосферы», напоминающей Led Zeppelin или раннего Дэвида Боуи , со всеми ошибками и всем остальным. В более ранних альбомах они записывали каждый инструмент отдельно и в разное время. Они начали записывать «Bring Back the Sun» еще до того, как текст был закончен. [19] Окончательная версия, которую можно услышать на альбоме, — это только второй дубль песни, записанный вживую на пленку, с наложенными струнными. [11]
Рейн заявил о своем намерении относительно звучания альбома: «В основном то, что он [Рок] сделал с Metallica на „черной пластинке“, мы говорили и хотели использовать такой подход. Пусть он упростит вещи. Пусть он уберет... Мы всегда обычно пытаемся добавить как можно больше слоев в нашу музыку, и Боб сказал: „Давайте попробуем добавить не так много“. [20] '» Целью также было сделать звучание альбома более похожим на то, как группа звучала вживую, и сделать песни более легкими для воспроизведения на сцене. «Мы записывали песню, садились и спрашивали: „Почему это не звучит так, как все слышат это в своих головах?“ Боб говорил: „Давайте упростим барабаны“ или „Давайте сделаем эту басовую линию проще“. Он мог вытащить, почему мы не звучим на альбомах так, как мы звучим вживую“. [21]
Рейн сказал в интервью, что большинство текстов песен Gravity были переписаны, потому что продюсер Боб Рок посчитал, что песни будут сильнее с более простыми текстами, чтобы слушатели могли понять, о чем говорит Рейн. «Я был очень открыт для него в музыкальном плане, но я не был готов к тому, чтобы мне бросали вызов в плане текстов, как он бросал мне. Он все время говорил мне переписывать материал, потому что не понимал, что я пытаюсь передать в своих текстах. Он говорил: «Рейн, я понятия не имею, о чем ты говоришь. Убеди меня. Объясни мне, что ты пытаешься сказать в своих текстах лучше». Я продолжал переписывать и переписывать, и иногда мне казалось, что я никогда не угодлю ему. Я говорил: «Иисус, я не знаю, что ты просишь меня сделать здесь. Я не думаю, что я могу сделать то, что ты хочешь». Он говорил: «Да, ты можешь, возвращайся туда». И я сделал это. Сейчас, оглядываясь назад, я стал лучшим писателем для этого». [22] Стресс, вызванный этим испытанием, в конечном итоге привел к тому, что Рейну пришлось лечь в больницу; он заболел опоясывающим лишаем . [23] Рейн также ссылался на недавние поездки его и его жены Шанталь Кревиазук в Ирак с War Child Canada как на источник вдохновения для упрощения своих текстов и «перехода к сути». [21] Результаты были признаны одними из самых личных текстов Рейна на сегодняшний день, в то время как другие сетовали на утрату более неоднозначного лирического стиля Майды.
Первоначально планировалось, что альбом выйдет 11 июня, но его перенесли на 18 июня, поскольку обложка не была готова вовремя из-за внезапного ухода Джейми Эдвардса, который стал официальным участником группы ровно на тот срок, чтобы принять участие в первых фотосессиях для альбома. [24]
Gravity дебютировал на 2-м месте в Canadian Albums Chart , продав около 25 000 копий в Канаде за первую неделю. Альбом дебютировал на 9-м месте в Соединенных Штатах, став самой высокой позицией группы в Соединенных Штатах на тот момент. [13] К октябрю 2002 года он был сертифицирован RIAA как золотой в США, а 23 ноября того же года получил премию CASBY Award за лучший новый альбом. [25] К ноябрю 2003 года Gravity был сертифицирован дважды платиновым в Канаде (200 000 единиц). [25]
26 ноября 2002 года в рамках серии Sound Plus Collector's Series была выпущена версия альбома deluxe limited edition. Эта версия с другой обложкой поставлялась со специальным бонусным DVD с концертными треками и музыкальными клипами для "Somewhere Out There" и "Innocent" (см. ниже), а также кадрами из тура Gravity . [26] На задней обложке указано, что концертные треки были записаны в туре Spiritual Machines 2001 года. Также включен следующий текст:
Тур Spiritual Machines укрепил связь, которую мы имеем с нашими поклонниками, и вдохновил нас сделать Gravity так быстро, как мы это сделали. Четыре живые песни — это небольшой проблеск этого особенного тура." - Our Lady Peace
Несмотря на успех, отзывы критиков были смешанными и отрицательными. Они сказали, что альбом развил более экстремальное «мейнстримовое звучание» и был «перепродюсирован» для того, чтобы привлечь американский рынок, это могло быть отчасти из-за нового продюсера Боба Рока , известного по Aerosmith и Metallica . [31] [36] Некоторые рецензенты зашли так далеко, что назвали его «призывом к принятию мейнстримом Америки». [37] С другой стороны, одно издание заявило, что альбом примечателен своим простым, прямым подходом. [4] Рецензент из Vue Weekly заявил, что «Он звучит как совершенно новая группа, но пока неизвестно, лучше ли он». [38] Gravity был большим изменением по сравнению с их последним успешным альбомом Happiness... Is Not a Fish That You Can Catch . Фирменный фальцет вокалиста Рейна Мейды на альбоме встречается редко, да и общий тон его звучания тоже меняется, или, как выразился рецензент из Kludge , «Gravity почти полностью лишён настойчивого, почти визжащего, уникального вокала Рейна Мейды и, за исключением трёх треков, почти любого чувства креативности». [31] Эндрю Боназелли из CMJ New Music Monthly раскритиковал «душераздирающее производство» альбома, а также струнные аранжировки для нескольких песен, назвав их «искусственным выпадом в сторону доступности». [39]
В выпуске Billboard от 22 июня Ларри Флик написал: «Gravity — это гигантский скачок вперед... появляющийся с четкой, высоко коммерческой коллекцией гитарных джемов». Это мнение разделял Гэри Графф из Guitar World , который похвалил пластинку в выпуске журнала за август 2002 года: «...OLP превратили альбом в более обтекаемый и энергичный, чем их предыдущие записи. Самым впечатляющим является широкий ассортимент стилей здесь — мелодичный гимн («Innocent»), хрустящий металл («All for You») и космический прог («Bring Back the Sun») — с помощью которого OLP бросают вызов «гравитации», которую могут оказывать на группу кадровые изменения». [40]
С массовым успехом Gravity и "Somewhere Out There" фан-база Our Lady Peace разделилась на поклонников нового материала и поклонников старого материала, которые, как и некоторые критики, назвали новое направление группы тактикой продажности. В 2010 году музыкальный онлайн-журнал Popmatters оглянулся на раскол, сказав:
Явный и внезапный переход от экспериментального арт-рокового звучания Spiritual Machines, Gravity не только разочаровал часть поклонников Our Lady Peace, но и оттолкнул их от группы, разочаровав и оставив недовольными. [41]
Недавно сингл Gravity "Innocent" получил широкое внимание СМИ, когда победитель American Idol Дэвид Кук исполнил его в программе. Многие, включая судей American Idol , раскритиковали как выступление Кука, так и выбор песни. Сообщается, что вокалистка Рейн Мэйда связалась с Куком, и с тех пор они написали несколько песен вместе. [42]
Две песни из сессий Gravity были использованы в World Wrestling Entertainment . Песня «Not Enough» была использована для создания трибьют-видео WWE «Desire» Джеффу Харди и Лите . «Whatever», песня, не вошедшая в альбом, использовалась в качестве темы выхода рестлера WWE Криса Бенуа с 2002 года до его смерти в 2007 году.
Главным синглом для Gravity стал « Somewhere Out There », выпущенный 5 апреля 2002 года. Было выпущено четыре версии сингла. В Соединенных Штатах и Канаде (SAMPCS11757) однодорожечный промо-CD был отправлен только на радиостанции. В Австралии и Европе, где сингл был выпущен в коммерческих целях соответственно 9 и 16 сентября 2002 года (Columbia 672965 2), были включены три живых бонус-трека: « Starseed », «Whatever» и « 4 AM ». Они были записаны в июне 2001 года в Сиракузах, штат Нью-Йорк , во время тура Spiritual Machines . [43] «4 AM» полностью исполняется аудиторией. Четвертая версия (Columbia 79943) содержит живую версию «Bring Back the Sun». «Somewhere Out There» стал одним из самых успешных синглов Our Lady Peace, вызвав наибольшую активность в чартах среди всех их песен, выпущенных на радио. Песня достигла 7-го места в американском чарте Modern Rock Tracks , став самым высоким достижением после «Clumsy» в 1998 году. Песня также стала их вторым синглом номер один в канадском чарте синглов, достигнув первой позиции и став огромным успехом в Канаде.
Второй сингл, «Innocent», был выпущен на радио в августе 2002 года. Он был коммерчески выпущен в Европе и Австралии с живыми треками «Naveed», «4 AM» и живым кавером на песню Джона Леннона «Imagine», а также музыкальным видео для «Innocent». Innocent также стал огромным хитом в Канаде, а также достигнув 2-го места в канадском чарте синглов. [44] Живые треки с этого сингла и «Somewhere out There» были включены в ограниченные тиражи Gravity . Хотя «Innocent» не был таким успешным, как первый сингл, он добился небольшого успеха с его музыкальным видео. Песня привлекла некоторое внимание в 2008 году, когда участник American Idol Дэвид Кук , который показал себя большим поклонником OLP, спел ее на шоу. С тех пор Рейн Майда и он писали вместе. [42]
Третий и последний сингл «Made of Steel» был выпущен только на радио 11 января 2003 года. Он не попал ни в один чарт.
Группа обсуждала выпуск большего количества синглов с альбома, таких как популярный «Not Enough» [22] [24], но синглы, выпущенные после «Made of Steel», были вытеснены синглами из концертного альбома 2003 года, в который вошла концертная версия «Not Enough».
Our Lady Peace отправились в один из своих самых больших туров в поддержку Gravity за месяц до выхода альбома. На протяжении большей части тура Майк Эйзенштейн из группы Letters to Cleo присоединился к группе в качестве каскадёра после ухода Джейми Эдвардса в апреле из-за творческих и личных разногласий. Они открылись 15 мая 2002 года в Дейтоне, штат Огайо , где были впервые исполнены многие песни из Gravity .
Затем последовали выступления на различных музыкальных фестивалях по всей территории США, включая Pointfest в Сент-Луисе, штат Миссури . Тур продолжался до сентября 2002 года, заходя и покидая Канаду с группами Ash , Greenwheel и Audiovent, выступавшими на разогреве у многих шоу. Большую часть ноября группа гастролировала по Европе, это был их первый визит в Европу с 1998 года. Гастроли возобновились в январе 2003 года с канадского тура по аренам, получившего название «Fear of the Trailer Park». На разогреве у Our Lady Peace выступили коллеги по менеджменту Finger Eleven , а также комедийная труппа Trailer Park Boys и южноафриканская группа Seether . [45] Концерты группы на аренах в Калгари и Эдмонтоне были записаны и выпущены в качестве их первого официального концертного альбома позже в том же году.
Они вернулись в Европу в марте в качестве разогревающей группы для Аврил Лавин . [46] Во время этого этапа тура были впервые исполнены две новые песни, «Not Afraid» и «Talk is Cheap». «Not Afraid» позже была записана для их следующего студийного альбома Healthy in Paranoid Times и отвергнута из него . После европейского тура группа большую часть июня 2003 года взяла отпуск, чтобы начать записывать Healthy... и возобновила тур по Америке на оставшуюся часть года с 3 Doors Down, выступавшими на разогреве на большинстве шоу. [47] Тур завершился в сентябре 2003 года.
Все тексты написаны Рейн Мейдой . Вся музыка также написана Мейдой, если не указано иное.
Четыре концертных трека также были выпущены на промо-CD.
По словам Джереми Таггарта, для альбома было завершено двенадцать песен (включая сведение), но две («Angelina's Song» [48] и «Stop Screaming» [49] ) были вырезаны в последнюю минуту. [50] Дункан Куттс заявил в интервью, что были записаны шесть песен, написанных группой, включая Майка Тернера и Джейми Эдвардса, в то время как только три («All For You», «Bring Back the Sun» и «A Story About a Girl») вошли в окончательный вариант альбома. [11]
В разгар гастролей в октябре 2002 года Our Lady Peace ненадолго вернулись в студию Боба Рока в Мауи, чтобы закончить две песни, оставшиеся после Gravity, для предстоящего саундтрека. Мэйда упомянул на веб-сайте группы, что обе они основаны на риффах и, вероятно, звучат ближе к «Whatever», чем к чему-либо другому. [51] Одной из этих песен была «Our Time Is Fading», также известная как «The End Always Comes Last», которая была одной из последних песен, написанных с Майком Тернером. [52] Песня так и не вошла в саундтрек, и студийная версия так и не была выпущена, но песня была исполнена вживую несколько раз, и концертная версия была выпущена на альбоме Live в 2003 году.
Как указано в примечаниях. [2]
Музыканты
Дополнительные струнные аранжировки Боба Бакли
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Ourladypeace.com в Архиве Интернета. Получено 19 сентября 2009 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )26 ноября 2002 г. Получено 22 марта 2010 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )- Ourladypeace.net (Архив Интернета) 7 октября 2002 г. Получено 14 декабря 2002 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )