Бубновый валет ( русский : «Бубновый валет» , романизированный : Бубновый валет), также называемый « Бубновый валет » , — кружок художников -авангардистов в России, находившихся под сильным влиянием французских стилей, которые стремились «объединить стилистическую систему Сезанна». с первобытными традициями народного творчества, русским лубком и мещанскими вывесками». [1] Названная в честь одноименной выставки, состоявшейся в Москве в 1910 году, группа намеревалась спровоцировать художественный истеблишмент России, бросить вызов «хорошему вкусу» и шокировать. [2] Группа оставалась активной до декабря 1917 года. [3]
Выставка «Бубновый валет» открылась в Москве в Салоне Левиссон-билдинг 10 декабря 1910 года и продлилась до 16 января 1911 года и включала произведения тридцати восьми художников. [2]
На выставке были представлены французские кубистические картины Анри Ле Фоконье , Андре Лота , Альберта Глеза и Жана Метценже . Куратором выступил Александр Мерсеро , [4] [5] на выставке дополнительно были представлены работы немецкого экспрессиониста Габриэль Мюнтер , Василия Кандинского и Алексея фон Явленского (русских художников, живших тогда за границей), [6] и русских художников, активно работавших на московской сцене, в том числе группа молодых художников, недавно исключенных из Московского училища живописи, ваяния и зодчества из-за «левых тенденций». [7]
Заявленная цель выставки заключалась в том, чтобы «предложить молодым российским художникам, которым крайне сложно попасть на выставки в условиях существующей лени и замкнутости нашей художественной сферы, шанс выйти на главную дорогу». [3]
А вот само название выставки придумал Михаил Ларионов , потому что «ему понравилось его звучание». [7] само по себе было ударом по посещавшей выставки публике того периода. В то время как один современный отчет вежливо заключил: «Организаторы считают титул «Бубновый валет» символом молодого энтузиазма и страсти, «поскольку валет подразумевает молодость, а бубновая масть символизирует кипящую кровь»» [ 3] , сама публика понимала этот символизм. тенденция пошла в другом направлении: «не привыкшие к таким новым названиям», они сочли выставку «игорным домом или борделем», а «ни в коем случае не художественной выставкой». [8] Последующие обзоры были соразмерно критическими.
Среди московских художников, поклонников современных французских художественных стилей и частых посетителей дома коллекционера Сергея Щукина (с 1909 года, открыт каждое воскресенье после полудня для всеобщего обозрения), включающего полотна Сезанна, Ван Гога, Гогена и Матисса, были Роберт Фальк , Наталья Гончарова , Петр Кончаловский , Александр Куприн , Михаил Ларионов , Аристарх Лентулов , Илья Машков , Василий Рождественский и Марианна Владимировна Верёвкина .
Казимир Малевич тоже участвовал. [9]
В состав группы входили Давид Бурлюк , Владимир Бурлюк , Василий Каменский , Велимир Хлебников , Алексей Крученых , Владимир Маяковский , Антонина Федоровна Софронова , Адольф Мильман , Александр Осмеркин , Любовь Попова , Моисей Фейгин . [10] Их работы демонстрируют интерес художников к развитию новых стилей (русский примитивизм, русский сезаннизм, Московская школа неопримитивизма и др.), которые возникли вокруг их первой выставки в результате интеграции народного искусства Провинции в произведениях искусства. Другие новые стили и жанры, такие как перформанс и боди-арт, возникли в результате этого маловероятного смешения изобразительного европейского искусства, русского народного искусства и городских масс России. Помимо художественного значения отдельных участников «Бубнового валета», их деятельность обусловила качественный сдвиг в русском искусстве 1910-х годов. Среди наиболее важных изменений была демократизация художественного общества в России.
Название выставки впоследствии было принято для создания нового художественного объединения в Москве, которое вскоре стало крупнейшим и одним из самых значительных выставочных обществ. Эта группа художников утверждала, что Москва станет будущим сцены современного искусства, а ее художники оживят истощенную западноевропейскую культуру чистотой и жизненной силой своих работ. Отдавая дадаистским идеям, группа в целом обратила пристальное внимание на игрушки традиционного изготовления, местные формы искусства, вывески и даже иконы. Возвышался лубочный стиль печати, использовались фольклорные мотивы . [8] «Русские художники шли по пути, по которому прошли Гоген, Матисс и Пикассо в открытии примитивов Африки и Океании, с той лишь разницей, что за вдохновением им не нужно было далеко ехать, а черпали его дома. - в вывесках магазинов, жестяной посуде или произведениях других непрофессиональных народных мастеров". [9]
В 1912 году наиболее радикальные члены группы, включая Ларионова, разделились и образовали « Ослиный хвост» .
Бубновый валет определил «русскую дореволюционную культуру», любимую культуру московской интеллигенции 1970-х годов. [12]
Художники Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и еще несколько художников вышли из группы и образовали более радикальную группу « Ослиный хвост» , обвинив «Валетов» в художественном застое. Гончарова назвала то, что она считает заменой в группе «художественного творчества теоретизированием». [2] Несмотря на эти утверждения того периода, оглядываясь назад, «трудно присудить первенство и оригинальность изобразительного искусства» какой-либо группе. [2]
