Джеймс Амос Портер (22 декабря 1905 г. – 28 февраля 1970 г.) был афроамериканским историком искусства, художником и учителем. Он наиболее известен тем, что основал область истории афроамериканского искусства и оказал влияние на движение афроамериканского искусства .
Портер родился в Балтиморе, штат Мэриленд , 22 декабря 1905 года. Его отец был африканским методистским епископальным священником , а мать — учительницей. Его брат Джон научил его рисовать. Он учился в школах Вашингтона, округ Колумбия, между 1918 и 1923 годами, а затем поступил в Университет Говарда . Под руководством Джеймса В. Херринга , главы художественного факультета Университета Говарда , Портер изучал живопись, рисунок и историю искусств [1] и с отличием окончил факультет искусств в 1927 году. [2]
В 1929 году Портер учился в Художественном институте Нью-Йорка , где он выиграл премию Артура Шомбурга за портрет [2] , в педагогическом колледже Колумбийского университета и в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [1] [3] В 1933 году его отмеченная наградой картина «Женщина, держащая кувшин» была отобрана для выставки негритянских художников Фонда Хармона . [2]
В 1935 году Портер получил стипендию от Института международного образования и был получателем гранта Фонда Рокфеллера , который позволил ему изучать искусство в Европе. Он изучал искусство барокко в Институте искусства и археологии в Сорбонне . Он получил Certificat De Presence от Института искусства и археологии Парижского университета в августе 1935 года. [2]
Он вернулся в Соединенные Штаты, где поступил в Нью-Йоркский университет , который окончил в 1937 году со степенью магистра по истории искусств . [2] Магистерская диссертация Портера, позже ставшая темой его влиятельной книги «Современное негритянское искусство» , была посвящена афроамериканскому искусству и художникам. [1] [3]
Портер начал свою карьеру в качестве преподавателя живописи и рисунка в Университете Говарда . За четыре десятилетия работы в Говарде он работал с такими художниками, как Джеймс Лесен Уэллс и Лоис Майлоу Джонс , возглавлял художественный факультет и был директором Художественной галереи (с 1953 по 1970 год). [4] Дэвид Дрискелл , один из студентов Портера в Говарде , вспоминал в интервью Ксавье Николасу, что он был единственным студентом в его классе «Негритянского искусства» в один семестр, но «он преподавал этот курс так, как будто у него там было сто студентов, и я был единственным». [5]
Он опубликовал «Современное негритянское искусство» в 1943 году, первое комплексное исследование афроамериканского искусства в Соединенных Штатах. Портер решительно поместил афроамериканских художников в рамки американского искусства. Он был первым, кто признал и задокументировал значительный вклад этих художников в историю американского искусства. Благодаря системному подходу Портера « Современное негритянское искусство» стало и остается основой истории афроамериканского искусства и для более поздних текстов. [6] Интерес Портера к почти забытым и часто игнорируемым художникам африканского происхождения возник после прочтения краткой статьи об афроамериканском пейзажисте Роберте Скотте Данкансоне . Из-за краткости отчета Портер последовал своему любопытству, чтобы исследовать Данкансона и других художников африканского происхождения. [6]
Портер получил грант от Фонда Рокфеллера в 1945 году. Он взял отпуск от преподавания и провел год на Кубе с 1945 по 1946 год, изучая искусство и культуру на Кубе и Гаити . На Гаити темы Портера включали крестьянский класс и пейзажи страны. [7] Хотя его работа на Гаити была сосредоточена на тех же темах, что и у других чернокожих художников, которые обращались к Гаити за вдохновением, таких как Уильям Э. Скотт и Аарон Дуглас , его подход к предмету отличался. [7] Он не рисовал свои гаитянские сюжеты просто как живописные и создавал монументальные фигуры «рыночных женщин», которых он видел. Картины и произведения Портера побуждали американцев сопротивляться желанию отправиться на Гаити и потеряться в живописном качестве, которое оно несет на себе. [7] В эссе, написанном Портером в 1946 году для журнала Opportunity Magazine под названием «Живописный Гаити», он писал: «Слишком легко совершить эстетическую ошибку, которую так легко совершить в присутствии нового и странного, то есть сказать о гаитянской жизни или ландшафте: «О, как живописно!»» [7] Хотя его картины, созданные на Гаити, демонстрировали тех же персонажей, что и другие художники того времени, он окружал эти фигуры не щедростью воображаемого тропического острова, а городским мусором. [7] Изображение экономического давления и борьбы, которые сформировали мир гаитян, написанных им, отличает его работы от работ других художников, вдохновленных Гаити до него. [7] Его тщательное исследование Гаити, Кубы и Западной Африки стимулировало его создание курсов в Говарде по «Латиноамериканскому искусству» и «Африканскому искусству и архитектуре». [6] В 1955 году он получил стипендию Бельгийско-американского художественного семинара и изучал фламандское и голландское искусство XVI-XVIII веков, находясь в Бельгии. Получив грант от газеты Evening Star , Портер отправился в Южную Африку в 1963 году, чтобы изучать западноафриканскую архитектуру. За время пребывания в стране он написал 25 картин на южноафриканскую тематику. [8]
Работы Портера демонстрировались на многих групповых выставках в течение его сорокалетней карьеры. В 1940 году его работы были представлены на выставке American Negro Exposition в Чикаго, а в 1948 году он организовал персональную выставку своих работ в галерее Barnett-Aden в Вашингтоне, округ Колумбия [8]
Во время учебы Портер познакомился с Дороти Бернетт , библиотекарем в Гарлемском филиале Нью-Йоркской публичной библиотеки , где он проводил исследования. 27 декабря 1929 года Портер и Бернетт поженились. У них родилась дочь Констанс Портер. Пара стала как профессиональными, так и личными партнерами. Дороти работала с Портером, предоставляя библиографическую информацию, имеющую решающее значение для его расследований. Оба работали в Университете Говарда . Дороти Портер была директором Фонда Мурленда, позже известного как Исследовательский центр Мурленд-Шпингарн . Она разрабатывала и каталогизировала информацию об афроамериканских художниках. [6]
Джеймс А. Портер оставил культурное и образовательное наследие тем, кто страстно увлечен областью афроамериканского искусства. Стремление исследовать и надежно документировать художников диаспоры продолжается и сегодня. Художественные и исторические работы Портера обеспечивают прочную основу, на которой могут строить нынешние и будущие ученые. Многие ученые обязаны Портеру вдохновением для исследования глубин афроамериканской визуальной культуры и подтверждения ее значимости для американской культуры. [4]
—Джефрин Хейс
25 февраля 2010 года Swann Galleries выставила на аукцион огромный архив исследовательских материалов, собранных Портером; он состоял из фотографий, писем, каталогов выставок, книг по искусству, листовок и библиографических данных о важных афроамериканских художниках. Приобретенные Университетом Эмори , документы включают в себя переписку практически со всеми крупными афроамериканскими художниками с 1920-х годов и далее: Ромаре Бирденом , Лоис Майлоу Джонс , Метой Фуллер , Элизабет Кэтлетт , Хьюи Ли-Смитом и многими другими. [10]