«Je t’aime No. IV» — часть серии «Je t’aime » Роберта Мазервелла , написанной в 1955–1957 годах. Материал для картины — холст, масло и уголь , размеры — 70 1/8 дюйма на 100 дюймов. Это пример абстрактного экспрессионизма , стиля, возникшего в 1940-х и 1950-х годах в Нью-Йорке, в котором художник выражает себя через неопознаваемые формы и через спонтанные акты создания искусства. [1]
В этой картине особое внимание уделяется большим областям яркого цвета. Цвета почти не смешиваются, за исключением небольшого количества красного/белого, синего/белого и черного/белого. На заднем плане — большие блоки холста, окрашенные в теплые цвета: красный, коричневый, желтый и оранжевый. Кроме того, есть случайные области, покрытые синим, красным и коричневым цветом. Помимо этого, есть цвета: белый, желтый и коричневый. Единственная часть этой картины, которая, кажется, представляет какую-либо форму, — это слово «Je t'aime» , что по-французски означает «Я люблю тебя». Эти резкие цветовые различия согласуются с концепцией Мазервелла «толкай и тяни», согласно которой любое движение внутри картины обязательно подразумевает взаимное движение в противоположном направлении. Многие подозревали, что Мазервелл был влюблен в то время, когда создавал это произведение. Однако на самом деле он создал картины Je t’aime , когда переживал развод со своей второй женой. [2] Таким образом, вместо того, чтобы создавать картины, потому что он был влюблен, он создавал картины, потому что у него была «потребность в любви». [3] Х.Х. Арнасон продолжает говорить, что «Мазервелл, несомненно, романтик, чьи работы являются интенсивное, хотя и обобщенное отражение его повседневной жизни, его сокровенных эмоций, его страстного увлечения искусством и миром, в котором он живет». [3] Помимо стремления к любви, у Мазервелла также есть особая техника, которую он использовал в « Je t'aime». Он сначала обрисовывал то, что хотел нарисовать, вносил изменения, а затем рисовал это. Мазервелл использовал ее в большинстве своих картин, и если присмотреться, зритель может увидеть следы за краской. Также большинство картин Мазервелла считаются коллажами. Арнасон утверждает, что «эти картины сохраняют определенные аспекты геометрических форм выреза». коллажи». [3] Эту технику можно увидеть и в других его работах. Несмотря на то, что Мазервелл использовал ту же технику в своих картинах, единственное главное отличие этой работы от всех других его картин — это цвет в его работах до и после Джет . Например, перед серией «Je t'aime» Мазервелл в 1953–1954 годах создал «Элегию Испанской республике XXXIV» : хотя на этой картине действительно есть фон, на котором немного цвета, он покрыл весь фон черными полосами и овалами, сделав цвет очень минимальным. В дополнение к своей работе до Je t'aime.серии, в его картинах после этой серии снова используется черный цвет в качестве цвета. Примером может служить его картина «Тотемическая фигура», созданная в 1958–1960 годах. На этой картине показано, как Мазервелл использовал мазок для создания черной формы на холсте. Но вместо того, чтобы использовать черный цвет для покрытия фона, в «Je t'aime No. IV» он использует несколько цветов, которые перекрывают друг друга. Арнасон поясняет это различие, заявляя, что «важное различие заключается в явном экспрессионистском изобилии каллиграфии и в степени, в которой поверхность со всеми ее яркими цветовыми вариациями объединена чувственной пастозностью кисти». [3] Наряду с различным использованием цвета в его картинах, наблюдается также развитие художественного стиля Мазервелла, что можно увидеть в его серии Je t'aime . В «Je t'aime No. II» он в основном использует теплые цвета, немного форм и резкую манеру письма, чтобы выразить свое стремление к любви. В «Je t'aime No. IV» он начинает добавлять больше пересекающихся форм и холодных цветов. Наконец, в «Je t'aime No. VIII» Мазервелл практически не использует формы, и вся картина в основном выполнена в одном цвете.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )