Джерри Уильямс-младший (родился 12 июля 1942 года), обычно известный под псевдонимом Swamp Dogg после 1970 года, американский кантри-соул и R&B- певец, музыкант, автор песен и музыкальный продюсер. Уильямса описывают как «одну из величайших культовых фигур американской музыки 20-го века». [2]
После записи под псевдонимами Little Jerry и Little Jerry Williams в 1950-х и 1960-х годах он переосмыслил себя как Swamp Dogg, выпустив серию сатирических, необычных и эксцентричных записей, а также продолжив писать и продюсировать для других музыкантов. Он дебютировал со своим новым звучанием на альбоме Total Destruction to Your Mind в 1970 году. В 1980-х годах он помог развить World Class Wreckin' CRU Алонзо Уильямса , который продюсировал Dr. Dre среди прочих. [3] Он продолжает создавать музыку, выпустив Love, Loss и Auto-Tune на Joyful Noise Recordings в 2018 году, [4] [5] Sorry You Couldn't Make It в 2020 году, [6] и I Need a Job...So I Can Buy More Auto-Tune в 2022 году на Don Giovanni Records . В 2024 году он выпустил Blackgrass: From West Virginia to 125th St на лейбле Oh Boy, основанном покойным Джоном Прайном .
Уильямс родился в Портсмуте, штат Вирджиния . Он сделал свою первую запись, "HTD Blues (Hardsick Troublesome Downout Blues)", для лейбла Mechanic в 1954 году, когда ему было 12 лет, со своими родителями, дядей и музыкантами-аккомпаниаторами, и его регулярно нанимали играть на частных вечеринках. [6] С 1960 года он выпускал отдельные синглы для различных лейблов, включая самостоятельно написанный "I'm The Lover Man" в 1964 году, который был впервые выпущен на лейбле Southern Sound, а затем был подхвачен более крупным лейблом Loma , почти ворвавшись в национальный чарт Billboard Hot 100. [ 7] [8] Он также успешно писал для других музыкантов, включая "Big Party" для Barbara and the Browns . [8]
Как Маленький Джерри Уильямс, он добился своего первого успеха в национальных чартах в 1966 году, когда «Baby You're My Everything», которую он написал в соавторстве и спродюсировал, была выпущена на лейбле Calla и поднялась до 32-го места в чарте R&B, снова немного не дотянув до Hot 100. [9] [10] Он выпустил еще несколько синглов на Calla вплоть до 1967 года, теперь уже упоминаясь просто как Джерри Уильямс, но с небольшим коммерческим успехом, хотя некоторые из его записей, такие как «If You Ask Me (Because I Love You)», позже стали основными продуктами движения Northern Soul в Великобритании. [7]
К концу 1967 года он начал работать в отделе A&R и выполнять другие обязанности на лейбле Musicor в Нью-Йорке. [11] В 1968 году он стал соавтором, вместе с Чарли Фоксом , хита Джина Питни в быстром темпе «She's a Heartbreaker», который Уильямс также, по его словам, спродюсировал, говоря: «Я спродюсировал его до чертиков... [и] Чарли Фокс записал меня на лейбле как «вокального аранжировщика». Что это за фигня? Когда они разместили полностраничные объявления в Billboard и Cashbox , на одной стороне была фотография Чарли, на другой — Джина Питни, и ни слова обо мне». [12]
Позже в 1968 году Уильямс начал работать продюсером на Atlantic Records с Джерри Векслером и Филом Уолденом [ 2] [13] над такими артистами, как Патти ЛаБелль и Blue Belles , хотя он находил администрацию разочаровывающей. [6] Он создал партнерство по написанию песен с Гэри Андерсоном, который выступал под псевдонимом Гэри Ю. С. Бондс , и пара написала хиты R&B «To the Other Woman (I'm the Other Woman)» Дорис Дьюк и «She Didn't Know (She Kept on Talking)» Ди Ди Уорвик . [8] Он также записал сингл «I Got What It Takes» в дуэте с Бруксом О'Деллом и выпустил два сингла под своим собственным именем на лейбле Cotillion , дочерней компании Atlantic. [7]
Уильямс позже писал: [14]
Я стал Swamp Dogg в 1970 году, чтобы иметь альтер-эго и кого-то, кто займет мое тело, пока поисковая группа будет искать Джерри Уильямса, который был психически без вести пропавшим из-за определенного давления, плохого обращения и невыплаты гонораров за более чем пятьдесят синглов.... Большинство включенных треков были записаны в Muscle Shoals , Алабама, и Macon, Джорджия, что подводит меня к тому, как появилось название Swamp Dogg. Джерри Векслер , вице-президент Atlantic Records и непревзойденный продюсер/новатор, записывался в недавно открытой Мекке фанка Muscle Shoals, Алабама . Он придумал термин «Swamp Music» для этого потрясающего фанка, который в основном исполняли все белые музыканты, аккомпанирующие R'n'B-институтам, например, Wilson Pickett , Aretha Franklin , King Curtis ... Я также использовал тех же «болотных» исполнителей. Я устал быть музыкальным автоматом, петь все хиты Чака Джексона , Бена Э. Кинга и т. д. и быть вторым бананом R'n'B. Я не мог танцевать так же хорошо, как Джо Текс , не был похож на Томми Ханта , не мог сравниться по вокалу с Джеки Уилсоном , и у меня не было сексуальной привлекательности Даффи Дака . Я хотел петь обо всем и обо всем и не быть заклейменным индустрией. Поэтому я придумал имя Догг, потому что собака может делать все, что угодно, и все, что делает собака, никогда не становится настоящим сюрпризом; если он спит на диване, гадит на ковер, писает на шторы, жует ваши тапочки, трахает ногу вашей тещи, прыгает на вашу новую одежду и лижет вам лицо, он никогда не выходит из образа. Вы понимаете, что он сделал, вы ругаетесь, делая ему скидку, но ваша любовь к нему никогда не уменьшается. Начиная с 1970 года я пел о сексе , ниггерах , любви , деревенщине , войне , мире , мертвых мухах , разрушителях домов , Слае Стоуне , моих дочерях , политике , революции и переливании крови (и это лишь некоторые из них), и никогда не выходил из образа. Запись в Алабаме и искреннее пение/письмо о вещах, которые меня интересовали, дали рождение имени Swamp Dogg.
Взяв себе псевдоним еще до рождения Снуп Догга , он утверждал, что является « оригинальным DO double G ». [15]
В 1970 году он появился в своей новой персоне Swamp Dogg с двумя синглами на лейбле Wally Roker 's Canyon: "Mama's Baby, Daddy's Maybe", снова написанными совместно с Bonds, и "Synthetic World". Он также спродюсировал первый альбом Swamp Dogg, Total Destruction to Your Mind . На обложке альбома был изображен Уильямс, сидящий в нижнем белье на куче мусора. Новое направление Уильямса, по-видимому, последовало за ЛСД- трипом и было вдохновлено радикальной политикой того времени и использованием сатиры Фрэнком Заппой , при этом показывая свою собственную экспертность и приверженность глубокому соулу и R&B музыке. Согласно Allmusic: "С чисто музыкальной точки зрения Swamp Dogg - это чистый южный соул, закрепленный на плотных грувах и подчеркнутый духовыми инструментами, но Dogg - это не только музыка, но и послание..." Хотя в то время Swamp Dogg не имел коммерческого успеха, он начал приобретать культовых поклонников, и в конечном итоге альбом продался достаточно хорошо, чтобы получить статус золотого диска . [2] [16] Музыкальный критик Роберт Кристгау написал, что «искатели души, такие как я, в меру сходят с ума по неизвестному» альбому и назвал его «легендарным». [17] Он был переиздан в 2013 году лейблом Alive Naturalsound Records . [18]
Примерно в то же время одна из песен, написанных Уильямсом совместно с Гэри Бондсом, « She’s All I Got », вошла в десятку лучших R&B-хитов Фредди Норта и была записана с ещё большим успехом звездой кантри Джонни Пейчеком , чья версия достигла 2-го места в кантри-чарте в конце 1971 года. [8] В более позднем интервью на Studio 360 NPR Уильямс заявил, что он был воспитан на кантри-музыке: «Черная музыка начиналась не раньше 10 вечера, а до 4 утра, а я к тому времени уже был в постели... Если вы удалите мои треки, уберете все духовые и гитарные партии, то получите кантри-песню». [19] Однако он также продолжал писать и продюсировать глубокие соул-песни для других музыкантов, включая ZZ Hill и Ирму Томас . [2] [8] В 1971 году в сотрудничестве с сопродюсером и автором легендарного Джорджа Семпера он выпустил "Monster Walk Pt. 1 and 2" группы Rhythm 'N' Blues Classical Funk Band на лейбле Mankind Records. Спродюсированная для Jerry Williams Productions, Inc., и, несмотря на скромные продажи, запись в очередной раз продемонстрировала его предпринимательские способности как артиста. [20]
Как Swamp Dogg, он подписал контракт с Elektra Records на свой второй альбом Rat On! в 1971 году. На обложке он был изображен на спине гигантской белой крысы, и часто оценивался как одна из худших обложек альбомов всех времен. [21] [22] [23] [24] Продажи были относительно низкими, и он присоединился к туру Джейн Фонды Free the Army против войны во Вьетнаме . [6] Его следующие альбомы Cuffed, Collared and Tagged (1972) и Gag a Maggott (записанный в студии TK в 1973 году) были выпущены на более мелких лейблах, хотя его альбом 1974 года Have You Heard This Story?? был выпущен Island Records . [2] В 1977 году у него был еще один небольшой R&B-хит «My Heart Just Can't Stop Dancing», приписанный Swamp Dogg & the Riders of the New Funk . [9] Он продолжал выпускать альбомы в 1970-х и в середине 1980-х годов под псевдонимом Swamp Dogg на различных небольших независимых лейблах и в различных стилях, включая диско и кантри, и поддерживал здоровую культовую аудиторию. Он также основал собственную издательскую и звукозаписывающую компанию Swamp Dogg Entertainment Group (SDEG). [2]
В 1999 году «Slow Slow Disco» был использован Кидом Роком в треке «I Got One for Ya», что вызвало возрождение интереса к Swamp Dogg, который впервые начал выступать на живых концертах. Были использованы и другие его записи, и в 2009 году он выпустил два новых альбома, Give Em as Little as You Can...As Frequency as You Have To...Or...A Tribute to Rock N Roll и An Awful Christmas and a Lousy New Year . Он также выпустил несколько дополнительных синглов, а сборник лучших его работ как Little Jerry Williams и Swamp Dogg, It's All Good , был выпущен в 2009 году. Большинство его ранних альбомов Swamp Dogg также были переизданы на CD. [2]
Swamp Dogg выпустил полноценный альбом новых песен в 2014 году, The White Man Made Me Do It, который Уильямс описал как своего рода продолжение Total Destruction To Your Mind . [25] [26] Вскоре после этого Swamp Dogg объединился с Райаном Олсоном из Poliça, чтобы продюсировать треки для своего альбома 2018 года Love, Loss & Autotune , Джастин Вернон (он же Bon Iver ) дорабатывал вокальные треки. [27] [28] В песне также присутствуют инструменты Guitar Shorty . [29] Музыкальное видео для «I'll Pretend» впервые было показано на NPR [27] и позже было показано в Rolling Stone , [30] Pitchfork , [31] Spin [32] и других местах. Swamp Dogg описал песню как исследование характера о «парне, сидящем в ресторане в одиночестве и сходящем с ума, потому что он надеется, что его женщина пройдет мимо, но она где-то в Ramada Inn и трахает кого-то другого до смерти». [28]
В 2020 году он выпустил альбом Sorry You Couldn't Make It , пластинку в стиле кантри , записанную в Нэшвилле с продюсером Райаном Олсоном и музыкантами, включая Джастина Вернона , Джона Прайна и Дженни Льюис . [6]
В 2022 году он выпустил I Need a Job...So I Can Buy More Auto-Tune на лейбле Don Giovanni Records .
musicor jerry williams.