Иоганн Адам Хиллер (25 декабря 1728 — 16 июня 1804) — немецкий композитор , дирижёр и писатель-музыкант, считается создателем Зингшпиля , ранней формы немецкой оперы. Во многих из этих опер он сотрудничал с поэтом Кристианом Феликсом Вайссе .
Хиллер был учителем, который поощрял музыкальное образование для женщин, среди его учениц были Элизабет Мара и Корона Шретер . [1] Он был капельмейстером театральной труппы Абеля Зейлера и стал первым капельмейстером Лейпцигского оркестра Гевандхауса .
После смерти отца в 1734 году Хиллер остался в значительной степени зависеть от благотворительности друзей. [2] Он происходил из музыкальной семьи, [3] а также изучил основы музыки у школьного учителя в своем родном городе Вендиш-Оссиг . С 1740 по 1745 год он учился в гимназии в Гёрлице , где его прекрасный голос сопрано приносил ему бесплатное обучение. [3] В 1746 году он отправился учиться в знаменитую Кройцшуле в Дрездене . Там он брал уроки игры на клавишных и бассо континуо у Готфрида Августа Гомилиуса .
В 1751 году он поступил в Лейпцигский университет , чтобы изучать право, зарабатывая на жизнь уроками музыки, а также выступлениями на концертах как на флейте, так и в качестве певца. [2] Хиллер погрузился в богатую музыкальную жизнь города и постепенно сделал музыку своей единственной профессией. Он принимал активное участие в Großes Concert , который был ведущим концертным мероприятием в Лейпциге. За это время он написал несколько симфоний, церковных кантат и арий, а также фрагмент Зингшпиля под названием Das Oracle . Хиллер также опубликовал эссе о мимезисе природы в музыке ( Abhandlung über die Nachahmung der Natur in der Musik ) в 1754 году. В том же году он получил свой первый перерыв, когда стал управляющим и наставником сына графа Брюля в Дрездене. Он сопровождал графа в Лейпциг в 1758 году. [3] Он оставался на этой должности до 1760 года, когда проблемы со здоровьем (депрессия) вынудили его уйти в отставку. Именно во время своего пребывания там у него возникла идея возродить некоторые подписные концерты, попытка, которая в конечном итоге привела к основанию концертов в Лейпциге Гевандхаусе , первым дирижером которого он был. [3]
Вернувшись в Лейпциг, Хиллер стал директором Großes Concert и занимал эту должность до 1771 года. В том же году он основал певческую школу. [3] Четыре года спустя Хиллер основал собственное концертное общество Musikübende Gesellschaft . В своей лейпцигской школе он обучал молодых музыкантов пению и игре на инструментах. Двумя из его самых известных учениц были Корона Шретер и Гертруда Элизабет Мара , урожденная Шмелинг, обе известные певицы. Он также преподавал органиста и композитора Даниэля Готтлоба Тюрка . В 1778 году Хиллер был назначен музыкальным руководителем Паулинеркирхе , церкви Лейпцигского университета. В это время он также организовывал духовные концерты к Великому посту.
Хиллеру приписывают создание Зингшпиля, начала немецкой комедийной оперы в отличие от французского и итальянского развития. Самыми важными из его опер были: Lottchen am Hofe (Лотти при дворе, 1760), Der Teufel ist los (Дьявол на свободе, 1768) и Poltis, oder Das gerettete Troja (Полтис, или Троя спасена, 1782). Тексты всех его «Зингшпиле» имели значительную музыкальную ценность и долгое время пользовались популярностью. Среди его священных сочинений: «Страстная кантата» , «Траурная музыка в честь Хассе» , оформление сотого псалма ; и несколько симфоний. [3]
В 1780-х годах он с большей готовностью занимал новые должности. В 1781 году он стал дирижером концертов Гевандхауса. В том же году он посетил двор герцога Курляндского в Митаве , поездка, в результате которой четыре года спустя Хиллер был назначен там капельмейстером. Помимо своих должностей в Гевандхаусе и Паулинеркирхе , в 1783 году он также стал музыкальным руководителем Нойкирхе , что сделало его высшим авторитетом в области музыки в Лейпциге. Однако, приступив к работе в Митаве в 1785 году, он оставил все свои посты в Лейпциге. Из-за нестабильной политической ситуации при дворе Курляндии он подал в отставку со своей должности всего через год. Поскольку у него больше не было занятий в Лейпциге, ему приходилось организовывать концерты, чтобы заработать себе на жизнь, но, к счастью, в 1787 году он смог обеспечить себе должность музыкального директора города Бреслау . Он провел два года в Бреслау и вернулся в Лейпциге в 1789 году, чтобы стать кантором Томаскирхе , дирижируя Томанерхором , должность, которую раньше занимал Иоганн Себастьян Бах . Хиллер занимал этот пост до 1801 года, когда ушел в отставку по причине возраста. Он умер в возрасте 75 лет в Лейпциге в 1804 году.
Кроме того, Хиллер провёл заметную работу в качестве редактора и издателя произведений других композиторов и много писал на музыкальные темы. Действительно, он был одним из самых выдающихся немецких учёных-музыкантов и писателей восемнадцатого века. [3] Он был отцом композитора Фридриха Адама Хиллера (ок. 1767–1812), но не был родственником музыканта Фердинанда Хиллера .
Тема из оперы Хиллера «Аэрндтекранц» (1771) легла в основу оркестровых «Вариаций и фуги на тему Хиллера» Макса Регера (1907).
Основным вкладом Хиллера в этой области является Wöchentliche Nachrichten , музыкальный журнал, в котором он публиковал обзоры выступлений, новые музыкальные публикации и эссе на различные темы, связанные с музыкой. Из его статей в этом журнале становится ясно, что Хиллер был открыт новым течениям в музыке и что он предпочитал Хассе И. С. Баху и Глюку . Сочинения Хиллера по эстетическим вопросам включают Abhandlung über die Nachahmung der Natur in der Musik (1754) и Über die Musik und deren Wirkungen (1781), которые являются переводом из « Наблюдений за музыкой» Мишеля Поля Ги де Шабанона .
Как историк, Хиллер опубликовал серию анекдотов и биографий: Anecdoten zur Lebensgeschichte großer Regenten und berühmter Staatsmänner и Lebensbeschreibungen berühmter Musikgelehrten und Tonkünstler neuerer Zeit и Lebensbeschreibungen berühmter Musikgelehrten und Tonkünstler neu. э-э-э, Зейт .
Большинство его сочинений посвящено педагогике . В этих публикациях Хиллер представляет себя высококвалифицированным педагогом, который считал знание музыки неотъемлемой частью образования каждого человека.
