Джон Наар (5 мая 1920 г. — 30 ноября 2017 г.) — англо-американский автор и фотограф, прославившийся своими новаторскими изображениями граффити Нью-Йорка в 1970-х годах, а также портретами Энди Уорхола и других знаменитостей, включая премьер-министра Великобритании . Работая до конца девяностых, Наар сделал многогранную карьеру в качестве офицера разведки во время Второй мировой войны ; руководителя маркетинговой службы, путешествовавшего по миру в послевоенные годы; и защитника окружающей среды, опубликовавшего 12 книг.
Родившийся в Лондоне в 1920 году, Наар в 15 лет окончил частную школу Mill Hill School . Слишком юный , чтобы поступить в английский университет, он пересек Ла-Манш, чтобы изучать французский язык в Сорбонне [1] и немецкий язык в Венском университете . На тот момент Наар еще не проявил особого интереса к фотографии, но его художественные и дизайнерские чувства формировались под влиянием Парижа, в частности, уличных фотографий Брассаи [2] . Четыре года спустя, когда его обучение в Лондонском университете было прервано началом Второй мировой войны, Наар был призван в армию. Благодаря предыдущему опыту в Корпусе подготовки офицеров в Милл-Хилл, он провел следующие шесть лет в разведывательной работе, включая службу в британском Управлении специальных операций , выполняя секретные задания, которые провели его через Ближний Восток и Италию. [3] По окончании войны майор Наар эмигрировал в Нью-Йорк и получил американское гражданство [1] .
В течение следующих полутора десятилетий Наар работал медицинским научным писателем и редактором в отделе общественных интересов Columbia-Presbyterian Hospital , затем в течение пяти лет управляющим редактором World Wide Medical News service, подразделения этического фармацевтического рекламного агентства William Douglas McAdams. С 1957 года он руководил международным маркетингом Pharmacraft Laboratories, подразделения Joseph E. Seagram Corporation. [4] В 1964 году, после года работы в Мюнхене в качестве генерального директора американо-французской косметической компании Germaine Monteil , он начал свою карьеру профессионального фотографа.
В 1950-х годах, вооруженный дальномерной камерой Super Ikonta [2], а позднее однообъективным зеркальным фотоаппаратом Praktica , Наар развивал свой взгляд как фотограф «выходного дня», бродя по своему району Гринвич-Виллидж и выискивая сюжеты во время зарубежных корпоративных заданий. [1] Только когда влиятельные фотографы Николас Мюрей и Андре Кертеш — оба были впечатлены его любительским портфолио — предложили ему поддержку, он решил искать более широкую известность как фотограф. Серия уличных сцен, снятых Нааром в Мехико в 1962 году, была представлена на персональной выставке 1963 года в Койоакане под названием «El Ojo de un Estranjero». [5] Его 23-страничное фотоочерк о Германии, спустя 20 лет после смерти Адольфа Гитлера, появилось в итальянском журнале дизайна Domus . Критик New York Times Джозеф Дешин, рецензируя персональную выставку Наара 1965 года в Студенческом центре Леба Нью-Йоркского университета, восхвалял его «талант дизайна и взгляд на неожиданное... его фотографии вызывают волнение, которое ассоциируется с открытием нового в знакомом». [6] Поразительное изображение «Тени детей на качелях» было выбрано Иваном Дмитриевым для выставки «Фотография в изящных искусствах» в Метрополитен-музее и для его постоянной коллекции. В течение нескольких лет Наар не только превратился в профессионального фотографа, [7] но и стал востребованным автором для таких крупных изданий, как The New York Times , The Saturday Evening Post , Vogue , Fortune , Elle и Schöner Wohnen .
Если у Наара и была специализация в то время, то это была съемка художников и архитекторов в их творческой (и созданной) обстановке. На одном из его самых ранних и самых долговечных изображений был изображен молодой Энди Уорхол, развалившийся на красном плюшевом диване, окруженный сверкающими предметами в печально известной «Серебряной фабрике». Другими объектами на протяжении многих лет были Луис Барраган , Марсель Брейер , Христо , Александр Либерман , Хайнц Мак , Марино Марини , Генри Мур , Барнетт Ньюман , Сол Стейнберг и Гюнтер Юккер . [8] Его портрет Йозефа Альберса сопровождал некролог этого художника в New York Times. [9]
К 1970-м годам репутация Наара была уже прочно укоренена, и он перенаправил свою энергию на корпоративную работу на выезде для самых разных клиентов. [8] Затем в 1972 году заказ для лондонской дизайнерской фирмы Pentagram трансформировался в полноценный книжный проект с выпуском в 1974 году книги « Вера в граффити» (британское название « Watching My Name Go By ») — первого исследования граффити-искусства Нью-Йорка в формате книги. [1] С введением писателя Нормана Мейлера эта противоречивая коллекция стала «библией для последующих художников граффити», по словам Брайана Уоллиса, главного куратора Международного центра фотографии в Нью-Йорке . Наар «узаконил» граффити «на десятилетие раньше, чем кто-либо другой, и он подошел к этому с графическим дизайнерским чутьем — он понимал цвет, композицию и смелый дизайн». [10] Именно благодаря этой новаторской серии работ Наар по-прежнему пользуется спросом, в том числе благодаря многочисленным недавним ретроспективам и коллекции 2007 года « Рождение граффити» , в которую вошли 130 ранее не публиковавшихся фотографий из оригинального задания. [11]
.jpg/1280px-Jon_Naar_signing_autographs_in_2008_(cropped).jpg)
Затем последовали другие книжные проекты, предоставившие Наару возможность вернуться к исследованиям и написанию научных тем, особенно тем, связанных с окружающей средой. Жак-Ив Кусто написал введение к книге Наара 1973 года «Проект для ограниченной планеты» , в которой были представлены интервью и фотографии с пионерами солнечной энергетики на американском Юго-Западе, и которая была продана тиражом более 100 000 экземпляров. Будучи одним из первых сторонников солнечной энергии — он помог установить первые солнечные коллекторы на крыше Белого дома — Наар позже стал президентом Нью-Йоркского столичного общества солнечной энергии и в течение двух лет (1996–1998) занимал должность заместителя директора программ по возобновляемым источникам энергии в Агентстве США по международному развитию . [4] В качестве консультанта он работал с такими организациями, как NRDC (Совет по защите природных ресурсов) и SELCO (Solar Electric Light Company India). [12] В 1991 году Американская библиотечная ассоциация включила «Дизайн для пригодной для жизни планеты» (в соавторстве с Нааром и его сыном Алексом) в число «Лучших книг года для молодых взрослых». [13] Его обзорная коллекция 2005 года « Getting the Picture » была включена в выставку «Лучшие дизайнерские книги 2006 года» в музее Стеделейк в Амстердаме. [14]
С 2000 по середину 2017 года Наар жил в Трентоне , штат Нью-Джерси. В 2013 году Государственный музей Нью-Джерси организовал выставку его работ под названием «Джон Наар: Signature Photography». [15]
В конце Второй мировой войны он женился на американском офицере OSS Эллен Хартт. Позже он женился на Рут Курл и Беверли Рассел , но все они закончились разводом. [16] [17]
Источник: [18]
