_-_Portrait_of_Joris_Hoefnagel.jpg/1280px-Jan_Sadeler_(I)_-_Portrait_of_Joris_Hoefnagel.jpg)
Йорис Хофнагель или Георг Хофнагель (1542, Антверпен — 24 июля 1601, Вена ) — фламандский художник , гравер , миниатюрист , рисовальщик и купец. Он известен своими иллюстрациями на темы естествознания , топографическими видами, иллюминациями и мифологическими произведениями. Он был одним из последних иллюминаторов рукописей и внес крупный вклад в развитие топографического рисунка .
Его рукописные иллюминации и орнаментальные рисунки сыграли важную роль в становлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце 16 века. Почти научный натурализм его ботанических и животных рисунков послужил образцом для последующего поколения нидерландских художников. [1] Благодаря этим исследованиям природы он также внес вклад в развитие естествознания и, таким образом, стал основателем протонаучных исследований. [2]
Йорис Хофнагель был сыном Якоба Хофнагеля, торговца бриллиантами и предметами роскоши, такими как гобелены , и его жены Элизабет Везелаер, дочери мастера монетного двора Антверпена Йориса Везелара. Поскольку его отец, вероятно, хотел, чтобы он занялся семейным бизнесом, он получил всестороннее гуманистическое образование. Он говорил, помимо родного голландского, еще на нескольких языках, умел писать стихи и играть на различных музыкальных инструментах. В одной из своих работ Хофнагель назвал себя художником-самоучкой. Однако, по словам раннего фламандского биографа Карела ван Мандера, он получил свои первые уроки искусства у Ганса Бола , вероятно, в период 1570–1576 годов, прежде чем он навсегда покинул Антверпен. Это обучение у Ханса Бола не задокументировано. Ганс Бол, вероятно, познакомил Хофнагеля с миниатюрной живописью . [3]
Он жил с 1560 по 1562 год во Франции, где посещал университеты Буржа и Орлеана . Здесь он, вероятно, сделал свои первые пейзажные рисунки. Он был вынужден покинуть Францию в 1563 году из-за религиозных волнений и вернулся в Антверпен. Вскоре после этого он уехал в Испанию, где проживал с 1563 по 1567 год и вел семейный бизнес. Он делал различные зарисовки мест Испании, и особенно его восхищала Севилья , главный колониальный торговый порт Испании, где он мог увидеть множество экзотических животных и растений. Он вернулся в Антверпен в 1567 году, но, возможно, в перерывах посещал свой родной город по делам. Он отправился в Англию в 1568 году и несколько месяцев прожил в Лондоне, где подружился с другими фламандскими бизнесменами. [3] Вернувшись в Антверпен в 1569 году, Йорис Хофнагель женился на Сюзанне ван Онхем в 1571 году, а в 1573 году у пары родился сын по имени Джейкоб , который также стал художником. [4]
После разграбления Антверпена испанскими войсками во время Восьмидесятилетней войны в 1576 году, когда большая часть семейного состояния была потеряна в результате разграбления, Йорис Хофнагель покинул свой родной город. В 1577 году он путешествовал в сопровождении своего друга картографа Авраама Ортелиуса вдоль Рейна через Франкфурт, Аугсбург и Мюнхен в Венецию и Рим. Пара также путешествовала на юг из Рима в Неаполь и посетила различные древние места. [3]
Меценат Ганс Фуггер и врач Адольф Окко, с которыми он познакомился в Аугсбурге, рекомендовали его герцогу Баварии Альберту V. Герцог был впечатлен миниатюрами Хофнагеля и пообещал ему работу придворным художником. В Риме он был введен в круг кардинала Алессандро Фарнезе . Благодаря его особым способностям в миниатюрной живописи кардинал предложил ему в 1578 году должность покойного миниатюриста Джулио Кловио . Однако он решил занять должность при герцогском дворе в Мюнхене. Он жил в Мюнхене около восьми лет и работал при дворе баварских герцогов Альберта V и Вильгельма V. Хофнагелю была предоставлена свобода преследовать свои собственные интересы, и, похоже, он согласился на должность при герцогском дворе главным образом для того, чтобы не быть ограниченным правилами города и гильдии. Он также выполнял заказы от Фуггера и семьи Эсте из Феррары . В перерывах он работал в Инсбруке при дворе эрцгерцога Фердинанда II . Он также продолжал собирать и продавать рисунки старых мастеров. [3]
Как кальвинист, он был вынужден покинуть Мюнхен в 1591 году, когда было введено правило, согласно которому все члены двора должны были заявить о своей приверженности католической вере. Хофнагель отказался это сделать. Затем он пошел работать на императора Рудольфа II , сначала проживая в городе Франкфурте-на-Майне , где вращался в кругу фламандских гуманистов, купцов, художников и издателей. В частности, его дружба с фламандским ботаником Каролом Клузиусом , возможно, сыграла важную роль в его более поздних ботанических иллюстрациях. В 1594 году он был вынужден покинуть Франкфурт из-за репрессий против кальвинистской веры. Последние годы своей жизни он работал в Вене, но регулярно бывал в Праге. Его брат Дэниел жил в Вене, где вел бизнес под защитой суда. В это время Йорис Хофнагель продвигал при дворе своего сына Якоба. Он регулярно сотрудничал со своим сыном в художественных проектах. По словам Карела ван Мандера, он умер в Вене в 1600 году, но это не точно, поскольку ссылки на него продолжают оставаться в документах, относящихся к его брату Даниэлю и его сыну Якобу и после этой даты. [3]
Хофнагель был разносторонним художником. Известен своими пейзажами, гербами , миниатюрами, гротесками, топографическими рисунками, жанровыми сценами, мифологическими и аллегорическими рисунками и картинами. Часть художественных работ Хофнагеля хранилась у его племянника Константина Гюйгенса по завещанию после смерти Хофнагеля. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали важное влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства. [5]
,_Braun_&_Hoefnagel,_1565.jpg/1280px-Hispalis_(Seville),_Braun_&_Hoefnagel,_1565.jpg)
Во время своей поездки в Англию он делал рисунки королевских дворцов, таких как Виндзорский замок и Не такой дворец , которые считаются одними из самых ранних реалистических пейзажных акварелей в Англии. [3]
Хофнагельс сделал много пейзажных рисунков во время своих путешествий по Европе. Позже они послужили моделями для гравюр для Theatrum orbis terrarum Ортелиуса (1570) и Civitates orbis terrarum Брауна ( Кёльн , 1572–1618). Civitates orbis terrarum в шести томах был самым обширным атласом своего времени. Хофнагель периодически работал над Civitates всю свою жизнь и, возможно, выступал в качестве агента проекта, заказывая представления у других художников. Он также сам выполнил более 60 иллюстраций, в том числе различные виды Баварии, Италии и Богемии. Он оживил готовые гравюры маньеристской фантазией и остроумием, используя драматические перспективы и орнаментальные картуши. Благодаря топографической точности он возвестил реалистическое направление в нидерландском пейзажном искусстве 17 века. [1]
Его сын Якоб переработал в 1617 году эскизы отца для шестого тома «Цивитатес» , изданного в Кёльне в 1618 году. Том 6 содержит однородную серию изображений городов Центральной Европы (в Австрии, Богемии, Моравии, Венгрии и Трансильвании), которые очень последовательны в своей графике. Виды представлены в перспективе и лишь в некоторых случаях изометричны и выделяются точностью информации, особым вниманием к точному изображению территории, ландшафта, дорожных условий, а также силой наблюдения и точностью интерпретации. . [6]
В Англии Хофнагель также сделал серию символических рисунков под названием Patientia (полное название: Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L'an 1569 ), в которых основное внимание уделялось темам терпения и страдания. Жанровость произведения предвосхитила более поздние книги-эмблемы Нидерландов . Patientia также отразила влияние неостоической философии, которая была популярна в кругу антверпенского издателя Кристофера Плантена . [3] Книга сохранилась в рукописном виде и датирована 1569 годом. Рукопись хранится в Муниципальной библиотеке Руана , Франция. [7]
Одна из эмблем серии называется Patiente cornudo ( терпеливый рогоносец ). На нем изображена сцена публичного наказания прелюбодейной женщины и ее обманутого мужа, то есть «терпеливого рогоносца». Католическая церковь считала виновными в прелюбодеянии как мужа, так и жену. У мужа связаны руки, а на голове он носит две большие ветки, отростки которых напоминают большие оленьи рога. Между верхушками ветвей на веревке висят колокольчики. После того, как мужчина едет на женщине, ее голова покрыта вуалью, а лицо скрыто за собственными волосами. Она хлестает мужа ниткой чеснока. Позади них стоит глашатай, возвещающий о преступлении пары. У него есть труба и стебель, которым он наказывает пару. Хофнагель повторил эту сцену в своем «Виде на Севилью » из «Террариума Civitates orbis». В «Вид на Севилью» добавлена женщина на осле, обнаженная до пояса. Она сводница, которую тоже наказывают. В сцене также присутствуют фигуры, которые высмеивают пару, поднимая пальцы в форме буквы «V», намек на «рогатого» мужа (рогоносца). [8]
Хофнагель был опытным художником-миниатюристом и известен своими миниатюрными работами над различными рукописями из коллекции династии Габсбургов. [9]
Часослов Филиппа Клевского.
Его самые ранние известные миниатюрные работы можно найти в Часослове Филиппа Клевского ( Королевская библиотека Бельгии , Брюссель). В конце 1570-х или начале 1580-х годов Хофнагель добавил на поля этой религиозной книги XV века различные иллюстрации. Некоторые из разработанных им тем повторяются в иллюминациях его более поздних книг, например, расколотый кислый апельсин или ярко-оранжевый мальтийский крест. [3]
Римский Миссал
Между 1581 и 1590 годами он иллюстрировал тридентскую версию римского миссала (сейчас находится в Национальной библиотеке в Вене) по заказу Фердинанда II, эрцгерцога Австрии. [9] Он добавил иллюстрации по всему миссалу, который состоит из 658 пергаментных листов. Его украшения включают изображения природы и гротескные рамки. Страницы календаря освещены небольшими игровыми досками, инструментами и животными, связанными ремешками. Изображения несут символическое содержание, обычно связанное с конкретным религиозным текстом, который они сопровождают, или с покровителем. [1]
Шрифтмустербух
По просьбе императора Рудольфа II Хофнагеля в период 1591-1594 годов он добавил миниатюры к рукописи, именуемой Schriftmusterbuch (ныне находится в Художественно-историческом музее в Вене).
Schriftmusterbuch был создан придворным каллиграфом Георгом Бочкаем в 1571-1573 годах для императора Максимилиана II . Книга состоит из 127 страниц (из них 119 с текстом) на пергаменте. Хофнагель добавил к исходному тексту миниатюрные иллюстрации, используя акварель и серебряный цвет с золотыми бликами, иногда со следами серебряной точки для предварительного рисунка. Хофнагель также добавил восемь листов, полностью написанных его рукой. [10] Хофнагель использовал разнообразные образы, такие как флора и фауна, мифология, портреты, виды города и батальные сцены. Целью было прославление Императора как высшей земной державы и защитника католической веры. [1]
Мира каллиграфии монумента
Император Рудольф II поручил Хофнагелю проиллюстрировать Mira calligraphiae Monumenta (Образцовую книгу каллиграфии) (сейчас находится в Музее Гетти ). [11] Он начал работу около 1590 года, более чем через 15 лет после смерти каллиграфа Георга Бочкай. [12] Как и «Мустербух», эта книга изначально была написана Бочкаем для иллюстрации различных каллиграфических надписей, а также включала в себя построенный алфавит. Когда книга попала во владение императора Рудольфа II, Хофнагель добавил в нее иллюстрации в основном растений, фруктов и цветов, но также мелких животных, насекомых и виды города. Таким образом, его иллюстрации представляли собой обзор мира природы. [13] Далее он проиллюстрировал крошечные буквы созданного алфавита гибридными существами и причудливыми масками. Используя свои обширные ресурсы живописного иллюзионизма, Хофнагель стремился продемонстрировать своими иллюстрациями превосходящую аффективную силу изображений по сравнению с письменным словом. Таким образом, оно доказывало превосходство одного вида искусства над другим. [14] Книга является одним из последних важных примеров европейского освещения рукописей, созданным в то время, когда печатные книги практически заменили рукописи. [12]
Считается, что миниатюрные иллюминации Хофнагеля относятся к более ранней фламандской миниатюрной традиции и, в частности, к иллюминациям рукописей Гента и Брюгге 15 и 16 веков. Это особенно отражается в его тщательной манере рисования, использовании приемов обманки (таких как отбрасываемые тени или стебли, проскальзывающие через воображаемые прорези на страницах) и натуралистическом содержании. Эта традиция подчеркивала иллюзионизм в живописи с помощью таких приемов, как трехмерное моделирование растительных и других форм, а также точное изображение деталей в натуральную величину. [15] Хофнагель стремился продемонстрировать свою виртуозность во внимании к деталям, а также свою склонность к сложным предметам, таким как разрезанное пополам яблоко, расколотый стручок фасоли или насекомое или рептилия с переливающейся кожей. [16]
-_Plate_I.jpg/1280px-Joris_Hoefnagel_-_Animalia_Rationalia_et_Insecta_(Ignis)-_Plate_I.jpg)
Четыре элемента
Хофнагель выбрал своим девизом «natura magistra» (природа — его учитель). Это отражает его интерес к реалистическому изображению природы. Еще до отъезда из Антверпена он начал со своих миниатюрных рисунков животных. Именно на основании этих ранних миниатюр герцоги назначили его в Мюнхен. [2] Постепенно эта естественная история была организована в четырехтомную рукопись (различные фолианты, датированные 1575–1582 годами, в различных музеях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, [17] Kupferstichkabinett в Берлине , Лувре , Париже и различных частных коллекциях. ). Работа называлась Animalia рационалия и насекомое (ignis); Animalia Quadrupedia et Reptilia (terra); Animalia aquatilia et conchiliata (вода); и Animalia volatilia et amphibia (aier) и содержит подробные изображения тысяч животных, разделенных по четырем элементам. Поэтому книгу называют просто « Четыре элемента ». [1] Книга состоит из около 300 миниатюр и около тысячи надписей. [2]
Работа напоминает книгу-эмблему с латинскими девизами, эпиграммами и библейскими стихами. Хофнагель не писал все работы, а скорее копировал работы других художников, включая серию рисунков антверпенского художника-анималиста Ханса Верхагена ден Стоммена и гравюры на дереве из «Истории животных » Конрада Гесснера . Книга стала важным памятником науки 16-го века, поскольку представляла собой сборник всего известного животного мира. [1]
Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii
Его сын Якоб опубликовал Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii в 1592 году во Франкфурте. Книга представляет собой коллекцию из 48 гравюр растений, насекомых и мелких животных, показанных ad vivum, сделанных после исследований Йориса Хофнагеля. [18] Он разделен на четыре части по двенадцать пластин (каждая с отдельным фронтисписом), выгравированных Якобом Хофнагелем по эскизам его отца Йориса Хофнагеля. [19] Итальянский ученый Филиппо Буонанни утверждал в 1691 году, что эти гравюры являются первым опубликованным примером использования микроскопа. Однако это утверждение Буонанни до сих пор оспаривается. [20] Поскольку качество гравюр варьируется, предполагается, что некоторые работы были сделаны членами семьи Де Бри, проживавшими во Франкфурте. [21]
Отпечатки в коллекции были задуманы не только как изображения реального мира. Они также имели религиозное значение, поскольку поощряли размышления о Божьем плане творения. Как и в современных книгах с эмблемами, на каждом отпечатке был девиз, обычно относящийся к вмешательству Бога в мир. Репродукции книги использовались в качестве моделей другими художниками, а мотивы Хофнагеля копировались до 19 века. [5]
Хёфнагель сыграл важную роль в развитии натюрморта, и в частности цветочного натюрморта, живописи как самостоятельного жанра. Недатированный цветок, выполненный Хофнагелем в виде миниатюры, — первый известный самостоятельный натюрморт. Хофнагель оживил свои цветочные композиции насекомыми и вниманием к деталям, типичным для его исследований природы. Это можно увидеть в его Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) 1589 года (бывший Николаас Теувиссе, 2008). [22]
Утверждалось, что иллюминации рукописей Хофнагеля, гравюры из Archetypa studiaque и некоторые рисунки на пергаменте, независимые от какого-либо текста (например, « Цветочный натюрморт с насекомыми» 1594 года , Музей Ашмола ), легли в основу живописи натюрморта как независимого жанр. Предполагается, что это влияние сыграло важную роль, в частности, в развитии типичного голландского жанра натюрмортов с цветами, ракушками и насекомыми. [15] [5] На то, как голландские авторы и художники изображали насекомых в начале 17 века, также повлиял Йорис Хофнагель через брак его сестры с влиятельной голландской семьей Гюйгенс. После его смерти часть его художественного наследия была завещана семье Гюйгенс, где ее увидел голландский художник фламандского происхождения Якоб де Гейн II , который стал одним из первых художников цветочных натюрмортов. [5]
СМИ, связанные с Йорисом Хофнагелем, на Викискладе?