Британский музыковед Джим Сэмсон описал Штолцера-Славенского как «несомненно одного из очень небольшой горстки по-настоящему крупных композиторов Юго-Восточной Европы первой половины двадцатого века» [3] .
Жизнь и карьера
Йосип Штолцер родился в Чаковце в 1896 году. Его отец дал ему первое музыкальное образование, затем в 1913 году он поступил в Будапештскую консерваторию [1] , где его учителями были Золтан Кодай , [4] Альберт Шиклош , [1] и Бела Барток . [4] Его обучение было прервано в 1916 году службой в армии, и по окончании войны он вернулся в пекарню своего отца в Чаковце. [1] [4] В 1921 году он отправился учиться на мастер-классы Новака в Пражскую консерваторию . [1] Находясь в Праге, он вступил в Международное общество современной музыки . [5] Закончив обучение в 1923 году, он вернулся в Хорватию и в течение года преподавал в музыкальной школе Загребской музыкальной академии . В то время он начал подписываться как Штолцер-Славенский, что было одновременно отражением его энтузиазма по поводу югославской идеи и отказом от своей немецкозвучащей фамилии. [6] В 1924 году он переехал в Белград , где прожил всю оставшуюся жизнь (за исключением периода в 1925–1926 годах, проведенного в Париже ); сначала он преподавал в музыкальной школе Станковича, затем в музыкальной школе Белградской академии (1937–1945), став в 1945 году профессором композиции в последней. [1]
Славенский впервые привлек внимание, когда в 1920 году его оркестровый Notturno op.1 был исполнен в Загребе; [7] в 1924 году его Первый струнный квартет был с успехом исполнен на фестивале в Донауэшингене . Клейбер дирижировал его симфонией Balkanophonia, сначала в Берлине в 1927 году, а затем в различных музыкальных центрах Европы и США. Таким образом, Славенский стал первым югославским композитором XX века, получившим международную известность. Однако на родине после первого успеха в 1920 году ему пришлось столкнуться с враждебностью тогдашней консервативной белградской публики и критиков. После 1938 года он сочинял очень мало; его произведения редко исполнялись между 1940 и 1956 годами, и он был почти забыт. Он умер в Белграде в 1955 году. Только после его смерти его статус был признан.
Работа
Первоначально Славенский развивался как самоучка . Богатая народная музыка его родного региона, Меджимурья на северо-западе Хорватии, оказала на него решающее влияние, а его юношеское увлечение звуками церковных колоколов и сложными комбинациями их верхних обертонов в значительной степени способствовало формированию его гармонического языка. Его ранние композиции, датируемые временем его обучения в Будапеште, демонстрируют сочетание спонтанности с сильным желанием экспериментировать. Политональность и смелые диссонансы появились в его фортепианных пьесах еще в 1913 году, в то время, когда многие южнославянские композиторы все еще обрабатывали материал, заимствованный из народной традиции, преимущественно в романтическом ключе. Такие интересы сблизили его с музыкой Кодая и Бартока , а его академические занятия углубили мастерство контрапункта , которое оставалось жизненно важным компонентом его стиля. Он продолжал экспериментировать с новыми идеями на протяжении 1920-х годов: Соната для скрипки и органа содержит звучности, которые предвещают электронную музыку, а Фортепианная соната использует алеаторную технику. Интерес Славенского к народной музыке расширился в конце 1920-х годов, чтобы охватить все Балканы , и кульминационным результатом этого стала его Балканофония. Его в равной степени привлекали мистические и ритуальные аспекты музыки, как можно увидеть в Хаосе, движении из незаконченной Гелиофонии, и Религиофонии, последняя, как правило, считается его шедевром. В 1920-х и 30-х годах он был одним из немногих югославских композиторов, которые проявили осведомленность об ищущем духе авангарда за рубежом. Его творческое использование ударных инструментов может иногда напоминать Вареза , чьи произведения он не знал. У него не было предшественников в югославской музыке и последователей при его жизни. Когда после его смерти его музыка стала более известной, было уже слишком поздно, чтобы она могла оказать прямое влияние на югославских композиторов, хотя его творческое использование народной музыки и его эксперименты 1920-х годов дали необходимый импульс. [1]
Опус
Факсимиле названия произведения 53EDO Я. Ш. Славенского
Сабрана джела [Собрание сочинений], изд. Н. Девчич (Загреб и Белград, 1983–) [S]
Оркестр: Notturno, op.1, 1916, ред. 1920 год; Хаос от Inc. Гелиофония, 1918–32 [С]; Балканофония, ор.10, 1927 г. [S]; Вн Конц., 1927; Религиофония (Simfonija orijenta), соло, хор, оркестр, 1934; Музыка для оркестра, 1936 [С]; 4 balkanske igre [4 балканских танца], 1938 [S]; Музыка, чбр орх, 1938; Симфонийский эпос, 1944–6; Pf Conc., 1951, Inc.
Chbr: Sonata religiosa, op.7, vn, org, 1919–25; Str Qt no.1, op.3, 1923 [S]; Slavenska sonata, op.5, vn, pf, 1924 [S]; Južnoslavenska pjesma i ples [Южнославянская песня и танец], vn, pf, 1925 [S]; Sa sela [Из деревни], op.6, fl, cl, vn, va, db, 1925 [S]; Str Qt no.2 'Lyric', op.11, 1928 [S]; Str Trio, 1930; Wind Qnt, 1930 [S]; Str Qt no.3, 1936 [S]; Музыка для 4 траутониумов и тимпанов, 1937; Str Qt №4, c1949 г. [обр. 4-й балканской игры, 1938 г.]
Пф: Са Балкана, 1910–17 [С]; Из Югославии, 1916–23 [С]; Югославенская свита, оп.2, 1921 г. [С]; Соната, ор.4, 1924 г. [С]; Plesovi i pjesme sa Balkana [Танцы и песни с Балкан], 2 т., 1927 [С]
Вокал: Pesme moje majke [Песни моей матери], A, str qt, 1916–44 [S]; «Вода звира из камня», хор, 1916–21; «Молитва добрим очима», хор, 1924; «Фтичек вели» («Птичка говорит»), хор, 1927; 6 народных попевака [6 народных песен], хор, 1927; другие народные песни аранж.
Музыка из фильмов, музыка из фильмов Бозанкета
Основные издатели: «Дружество складателя Хрватске», «Наклада Савеза композитора Югославии», «Шотт», «Удруженье композитора Сербии».
Песни Меджимурья
Međimorje kak si lepo zeleno ( Меджимурье , какая ты красивая зеленая)
Raca plava po Dravi (Плавающая утка на реке Драва )
Ту за репу ту за лен (Лови репу и лови лен)
Имала майка три джедин кчери (У матери было три дочери)
Ссылки
^ abcdefg Буйич, Боян (2001). «Славенский [Штольцер, Штольцер, Штольцер-Славенский], Иосип». doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.25958. ISBN 978-1-56159-263-0.
^ Буйич, Боян (2001). «Славенский [Штольцер, Штольцер, Штольцер-Славенский], Иосип». Гроув Музыка онлайн . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.25958. ISBN978-1-56159-263-0. Получено 11.03.2021 .
^ Самсон 2013, стр. 390.
^ abc Хрустек Собочан 2014, стр. 117–118.
^ Самсон 2013, стр. 371.
^ Хрустек Собочан 2014, с. 121.
^ Хрустек Собочан 2014, с. 118.
Библиография
П. Бингулац: «Horska muzika Josipa Славенског» [Хоровая музыка Славенского], Звук (1966), Часть I, № 69, стр. 535–57; Часть II, № 70, стр. 727–4.
Б. Буйич: 'Daleki svijet muzikom dokučen' Израз, vii (1963), 324–36.
Б. Буич: «Тематская структура у первого гуадаком квартала Йосипа Славенского», MZ, xiv (1978), 73–87
Чирич, Соня. «Истина звука». Времене (на сербском языке). № 775 . Проверено 11 марта 2020 г.
Г. Долинер, «Иосип Штольцер Славенский (1896–1955), Религиозная соната для скрипки и оргуле (1919–1925).» Изменяю модерн и авангард. Хрватская глазба 1910-1960,Ред. Ева Седак. Загреб: Hrvatsko muzikološko društvo, 2004, 245–51.
С. Драготин. «Везе Йосипа Славенског са Славком Остерком», Arti Musices 3 (1972), 69–72
С. Груич, «Оркестарска дела Йосипа Славенского». Дис. бакалавриата, Факультет музыкальной уметности, Белград, 1983 г.
Хрустек Собочан, Маша (2014). «Иосип Штолцер Славенский - чаковечки складательский гений с београдским адресом и светским гласом» [Иосип Штолцер Славенский - музыкальный гений из Чаковца с белградским адресом и международной репутацией] (PDF) . Музеология (на хорватском языке) (51). Загреб: Центр музейной документации: 115–131 . Проверено 11 марта 2020 г.
Медич, Ивана, изд. (2017). Йосип Славенский 1896–1955: Povodom 120-godišnjice rođenja (PDF) . МИ САСА - Коллективные монографии и материалы конференций. Музыковедческий институт Сербской академии наук и искусств . ISBN 978-86-80639-31-4. Получено 12 марта 2020 г. .
Б. Миланович, «Stvaralaštvo Josipa Славенског – прилог обсуждения опуса као единствэног дела» Josipa Славенского и Негово Доба, изд. Мирьяна Живкович. Белград: СОКОЙ-МИЦ, 2006, 141–49.
Р. Пейович, «Прилог монографии Йосипы Славенского: Мишленье критика о недавней композиции у времени 1920–1941 годов», Звук 1 (1985), 51–8.
С. Радинович, «Станислав Винавер, Йожеф Дебрецени, Иосип Славенский и Бела Барток», Иосип Славенский и Негово Доба, изд. Мирьяна Живкович. Белград: СОКОЙ-МИЦ, 2006, 239–55.
Э. Седак, Йосип Славенски, bilješke o nekim do sada nepoznatim skladbama', Звук 2 (1981), 5–1.
Э. Седак: Йосип Штолцер Славенский: складчик приелаза, 2 тома. (Загреб, 1984 г.)
М. Славенский: «Везе Йосипа Славенског с музыкальным изданием Kućom Söhne Б. Шотта, Майнц», Звук, №№ 109–10 (1970), 437–41
П. Стефанович, «Шта се све крие и открыта у «Балканофонии» Иосипа Славенског», Звук 111–2 (1971), 21–5
Д. Шпирич, «Канон на периферии: контекстуализация музыки Йосипа Славенского», Музыка и сетевое взаимодействие, редакторы Т. Маркович и В. Микич. Белград: Signature, 2005, 172–8
Д. Шпирич, «Представляя балканское сообщество: модернизм, Славенский и Первая Югославия (1918-1945)», Йосип Славенский и Негово Доба, Ред. Мирьяна Живкович. Белград: СОКОЙ-МИЦ, 2006, 157–68.
Д. Шпирич-Беард, Граница – Мост – Перекресток: построение югославской идентичности в музыке (1835–1938) и случай Йосипа Штолцера Славенского, докторская диссертация, Кардифф, Кардиффский университет, 2012
К. Томашевич, Сербская музыка на раскрщу истока и запада – о традиционном и современном диалоге у сербской музыки измеду два светских рата, доктор философии. дисс., Белград, Факультет музыкальных уметностей, 2004.
Томашевич, Катарина (июнь 2016 г.). «На путях последователей и соратников модернизма Белы Бартока: Йосип Славенский и Марко Таевич». Музыколошки Зборник . 52 (1): 27–40. дои : 10.4312/mz.52.1.27-40 . hdl : 21.15107/rcub_dais_13251 .
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Йосип Штолцер-Славенский .
Биография на сайте Музыкального информационного центра Сербии
