stringtranslate.com

Джуди Фискин

Джуди Фискин (родилась 1 апреля 1945 года в Чикаго, штат Иллинойс ) — американская художница, работающая в области фотографии и видео, а также преподаватель художественной школы Калифорнийского института искусств . Ее видео были показаны в серии документальных фильмов «Две недели» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Музее искусств округа Лос-Анджелес , Музее Хаммера в Лос-Анджелесе и в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе; ее фотографии были показаны в MOCA, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в Музее Гетти в Лос-Анджелесе, в Новом музее в Нью-Йорке и в Центре Помпиду в Париже.

биография

Родилась Джуди Бартман, дочь Сесиль и Фреда А. Бартман. [1] [2] Она выросла в Лос-Анджелесе и окончила колледж Помона , где среди ее одноклассников были будущие художники Крис Берден и Джеймс Террелл . Она получила степень магистра истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, составляла и редактировала журналы Ричарда Нейтры и была содиректором галереи Womanspace в середине 1970-х годов. [3] Она начала преподавать фотографию в художественной школе Калифорнийского университета искусств в 1977 году. Помимо фотографии и видео, она также является автором эссе «Борхес, Страйкер, Эванс: Печали репрезентации», удостоенного наград. [4]

Фотография

Фото.
Джуди Фискин, Без названия из серии «31 вид Сан-Бернардино», 1974 год.

С момента ее первой выставки в Castelli Graphics в Нью-Йорке в 1976 году фотографии Фискин имели один и тот же характерный формат: небольшие черно-белые изображения площадью два с половиной квадратных дюйма, напечатанные на белой бумаге формата Letter. Она начала с народной архитектуры в Лос-Анджелесе и привлекла внимание критиков своей серией «Дингбат»: анонимными небольшими жилыми домами 1950-х годов (типа дингбатов ) в Лос-Анджелесе, снятыми через дорогу в невозмутимом стиле. Другие серии были посвящены сценам пустыни, военным зданиям и старинной мебели. В 1992 году MOCA в Лос-Анджелесе провела ретроспективу карьеры Фискина; критики высоко оценили интеллект, остроумие и стилистическую связность ее работ. Ее фотографии широко выставлялись, в том числе в Центре Помпиду в Париже было показано 24 гравюры в рамках исторической выставки 2006 года «Лос-Анджелес 1955–1985, рождение столицы искусства», а в 2009–2010 годах MOCA Los Angeles представило 15 гравюр. шоу «Коллекция: первые 30 лет MOCA». Ее фотографии были показаны на пяти выставках по тихоокеанскому стандартному времени в 2011 и 2012 годах: «Под большим черным солнцем: Калифорнийское искусство 1974–81» в Музее современного искусства, Лос-Анджелес; [5] «В фокусе: Лос-Анджелес, 1945–1980», Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; [6] «Это случилось в Помоне: искусство на окраине Лос-Анджелеса 1969–1973», в Художественном музее колледжа Помона , Клермонт; [7] [8] «Сейсмический сдвиг: калифорнийская пейзажная фотография, 1944–1984» в Калифорнийском музее фотографии в Калифорнийском университете в Риверсайде, [9] и «Гражданская добродетель: влияние Муниципальной художественной галереи Лос-Анджелеса и искусств Уоттс-Тауэрс». Центр» в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес. [10] Одна из фотографий Фискина была опубликована в статье Los Angeles Times «50 шедевров в LACMA» в 2015 году. [11]

видео

Возможно изображение гаража.
изображение из видео Джуди Фискин «Конец фотографии», 2007 год.

Фискин начала снимать видео в 1998 году с «Дневника кризиса среднего возраста», серьезного комического видеодневника о фотографе средних лет, чей страх перед перемещением видеокамеры стал метафорой ее чувства творческого застоя. Видео получило награды на Международном кинофестивале в Сан-Франциско и на Worldfest в Хьюстоне, а также было показано в MOCA в Лос-Анджелесе, а также в Бонне, Касселе и Брисбене, а также в других местах. Признание критиков этой работы побудило Музей Дж. Пола Гетти заказать в 2000 году видеоинсталляцию «Мой Центр Гетти», [12] еще один комический личный видеодневник, в котором рассказывается об открытии нового Центра Гетти в Лос-Анджелесе. LACMA заказала в LACMALab видеоинсталляцию «О чем мы думаем, когда думаем о кораблях», основанную на картине из ее коллекции. В ее видео 2003 года «50 способов накрыть стол» задокументировано соревнование по сервировке стола на ярмарке округа Лос-Анджелес – метафора творческого процесса и работы критика. [13] Это видео было показано в серии документальных фильмов «Две недели» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на фестивале South by Southwest в Остине, на фестивале кино и видео в Беркли и в галерее Angles в Санта-Монике. Ее видео 2007 года «Конец фотографии», трехминутная элегия для фотолаборатории, было выставлено в Париже, Берлине, Касселе и Лос-Анджелесе в музеях Гетти, LACMA, MOCA и в галерее Angles. «Как и все великие произведения искусства», - написал Дэвид Пейджел в обзоре Los Angeles Times, видео «рассказывает не одну историю». [14] В ее видео 2010 года «Экскурсия», премьера которого состоялась в галерее Angles в Лос-Анджелесе, голоса двух доцентов музея, кажется, описывают различные произведения высокого и низкого искусства. «Поочередно поэтичный и забавный, — сказал Фискин, — фильм рассказывает о разговорах об искусстве и немой красоте фотографии, о сбивающих с толку связях между китчем и искусством и о полной неадекватности всех видов описаний». Кристофер Найт, арт-критик газеты LA Times , назвал это видео «вдохновившим… на удивительное путешествие в ваши собственные противоречивые представления о сути и значении». [15] «Все шесть фильмов» проходили в галерее Angles в Лос-Анджелесе в сентябре 2011 года; эта выставка вошла в список «Лучших за 2011 год» по версии ArtForum. [16] Видео Фискина «Я буду помнить маму» представлено на биеннале Музея Хаммера «Сделано в Лос-Анджелесе, 2014». Видео, автобиографический рассказ о потерях и переменах, представляет собой размышление о возможной кончине ее матери – о предметах, которые она оставит после себя, а также о воспоминаниях и знаниях, которые исчезнут с ее кончиной. [17] В рамках акции «Сделано в Лос-Анджелесе 2014»«Молот» также показал «Трилогию Art Talk» Фискин – ее видео «Мой центр Гетти», «50 способов накрыть на стол» и «Экскурсия». [18]Видео Фискина «Хаммер» и другие работы стали темой интервью с Тайлером Грином в подкасте Modern Art Notes. [19]

Книги

Газета Getty опубликовала книгу Вирджинии Хеккерт «Некоторые эстетические решения: фотографии Джуди Фискин» в 2011 году. Том включает в себя репродукции почти трехсот изображений, сделанных с 1973 по 1995 год. С тех пор как Фискин обратилась к видео в конце 1990-х годов, этот сборник представляет ее полную картину. фотографическое творчество, в том числе множество изображений, никогда ранее не публиковавшихся. [20]

Примечания

  1. ^ «Сесиль Бартман умерла 29 сентября в возрасте 95 лет. У нее остались сын Джон (Барбара); дочь Джуди Фискин (Джон Винер); двое внуков. Склон холма». Еврейский журнал . 4 ноября 2015 г.
  2. ^ "Сесиль К. Бартман". Лос-Анджелес Таймс . 30 сентября 2015 г.
  3. ^ «Записи галереи Womanspace, 1972–1974», Архив американского искусства, http://www.aaa.si.edu/collections/womenspace-gallery-records-8766.
  4. ^ Джуди Фискин, «Борхес, Страйкер, Эванс: Печали репрезентации», Просмотры: Журнал фотографии в Новой Англии , том. 9, нет. 2, зима 1988 г., стр. 2–6; перепечатано в журнале Multiple Views: Essays Logan Grant on Photography, 1983–1989 , University of New Mexico Press, 1991, стр. 247–69. Книга «Множественные виды» представляет собой сборник отмеченных наградами эссе по фотографии. https://www.amazon.com/Multiple-Views-Essays-Photography-1983-89/dp/0826312446 http://www.loganfdn.org/grants-in-support-of-new-writing-on-photography .html
  5. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 11 августа 2014 г. Проверено 17 сентября 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  6. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 7 сентября 2012 г. Проверено 20 августа 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  7. ^ «Часть 3: - Художественный музей колледжа Помона» . Архивировано из оригинала 8 августа 2011 г. Проверено 20 августа 2011 г.
  8. ^ МакГрю, Ребекка; Филлипс, Гленн, ред. (31 августа 2011 г.). Это случилось в Помоне: Искусство на окраине Лос-Анджелеса, 1969–1973 гг . Музей искусств колледжа Помона . ISBN 978-0-9818955-8-1.
  9. ^ "Укр Артс". Архивировано из оригинала 29 июня 2021 г. Проверено 5 октября 2011 г.
  10. ^ "Стандартное тихоокеанское время в Гетти" .
  11. ^ Кристофер Найт, «50 шедевров в LACMA», Los Angeles Times, 9 апреля 2015 г. http://graphics.latimes.com/lacma-amazing-art-collection/
  12. ^ Музей Дж. Пола Гетти. Отъезд: 11 художников в Гетти. Джуди Фискин. Мой Центр Гетти. Проверено 29 августа 2008 г.
  13. ^ см. Ян Тумлир, «Джуди Фискин», Artforum, апрель 2004 г., стр. 265
  14. ^ Дэвид Пейджел, «Прощай, искусство, прощай, эпоха», Los Angeles Times, 13 апреля 2007 г., E20 http://www.latimes.com/entertainment/la-et-galleries13apr13,1,3232222.story
  15. ^ Кристофер Найт, «Джуди Фискин в галерее Angles», Los Angeles Times, 12 марта 2010 г. http://latimesblogs.latimes.com/culturalmonster/2010/03/art-review-judy-fiskin-at-angles-gallery. HTML
  16. ^ «Джуди Фискин: Все шесть фильмов», Галерея Angles, Лос-Анджелес, http://www.anglesgallery.com/ssp_director/exhibitions.php?id=160; Майкл Нед Холт, «Десять лучших», Artforum, декабрь 2011 г., стр. 235; http://judyfiskin.com/press/artforum_2011.html
  17. ^ Музей Хаммера «Сделано в Лос-Анджелесе, 2014», страница Джуди Фискин: http://hammer.ucla.edu/made-in-la-2014/judy-fiskin/
  18. ^ Программы и мероприятия Музея Хаммера: «Джуди Фискин: Трилогия Art Talk», http://hammer.ucla.edu/programs-events/2014/07/judy-fiskin-the-art-talk-trilogy/
  19. ^ Подкаст MAN, http://manpodcast.com/
  20. ^ Вирджиния Хекерт, Некоторые эстетические решения: фотографии Джуди Фискин. Getty Publications, 2011. http://shop.getty.edu/products/some-aesthetic-decisions-978-1606060810. Архивировано 30 июля 2014 г. в Wayback Machine ISBN 1606060813 . 

Книги художника, каталоги выставок и монографии

Вирджиния Хекерт, Некоторые эстетические решения: фотографии Джуди Фискин. Публикации Getty, декабрь 2011 г. ISBN 1606060813 . https://web.archive.org/web/20140730015755/http://shop.getty.edu/products/some-aesthetic-decisions-978-1606060810  

Пол Шиммель и др., « Под большим черным солнцем: искусство Калифорнии, 1974–1981». Лос-Анджелес, Prestel Publishing, 2011, стр. 150–151. (2 репродукции из серии «Военная архитектура» 1975 г.)

Ребекка Пибоди и др., Тихоокеанское стандартное время: искусство Лос-Анджелеса, 1945–1980 , Лос-Анджелес, Исследовательский институт Гетти, 2011, стр. 275. (1 репродукция из «Военной архитектуры», плюс обложка журнала LAICA 1982 года.)

«Джуди Фискин дала интервью Ребекке МакГрю». Это случилось в Помоне: Искусство на окраине Лос-Анджелеса, 1969–1973 гг . Художественный музей колледжа Помона, 2011, 282–87. (включает 5 репродукций из серии «Лепка» 1973 года.)

Лин Кинхольц, Восстание Лос-Анджелеса: художники SoCal до 1980 года . Калифорния/Международный фонд искусств, 2010, с. 185.

Энн Гольдштейн и др., На это нельзя смотреть: Основные моменты из коллекции Музея современного искусства . MOCA Press, Лос-Анджелес, 2008, стр. 98–99.

Карен Хига, « Живые цветы: икебана и современное искусство» . Японско-американский национальный музей, Лос-Анджелес, 2009, стр. 5, 44–45.

Кэтрин Гренье, редактор, Лос-Анджелес, 1955–1985: Рождение столицы искусства. каталог выставки Центра Помпиду, 2006, стр. 251, 290-291.

Лиза Лайонс, «Джуди Фискин: Мой Центр Гетти». в отправлениях: 11 художников в Getty. каталог выставки из музея Гетти, Лос-Анджелес, 2000, стр. 24–27.

Джуди Фискин, Еще немного искусства. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 1992.

Уильям Бартман, редактор, Джуди Фискин . ART Press, Лос-Анджелес, 1988. Очерк Кристофера Найта. Интервью с Джоном Диволой. 26 репродукций работ 1973-1988 годов.

Джуди Фискин и Дик Барнс, «Тридцать один вид Сан-Бернардино» . Лос-Анджелес: Spectator Press, колледж Помона, 1975 г.

Внешние ссылки