Let's Get It On — тринадцатый студийный альбом американского соул -певца, автора песен и продюсера Марвина Гэя . Он был выпущен 28 августа 1973 года дочерним лейблом Motown Tamla Records на LP .
Запись альбома проходила с июня 1970 по июль 1973 года в студиях Hitsville USA и Golden World Studio в Детройте и в Hitsville West в Лос-Анджелесе. Let's Get It On, который стал первым опытом Гэя в жанре фанка , также включает в себя стили smooth soul и doo-wop наряду с сексуально намекающими текстами, что привело к описанию его одним автором как «одного из самых сексуально заряженных альбомов, когда-либо записанных». Гэй вкладывал идеи духовного исцеления в песни о сексе и романтике, отчасти как способ справиться с детским насилием со стороны своего отца Марвина Гэя-старшего , которое подавило его сексуальность.
После прорывного успеха его социально-сознательного альбома What's Going On (1971), Let's Get It On помог Гэю стать секс-иконой и расширить его мейнстримовую привлекательность. Он произвел три сингла — заглавный трек , « Come Get to This » и « You Sure Love to Ball », — которые достигли успеха в чартах Billboard . Let's Get It On стал самым коммерчески успешным альбомом в карьере Гэя на Motown, в результате чего лейбл предоставил ему больше творческого контроля. Его эротическая баллада, многодорожечный вокал Гэя и соблазнительный фанк-саунд также повлияли на более поздних исполнителей и продюсеров R&B -записи, а заглавный трек особенно помог пионеру форматов slow jam и quiet storm . [2]
Оглядываясь назад, авторы и музыкальные критики считают Let's Get It On знаковой записью в соуле. Он увеличил популярность фанка в 1970-х годах, в то время как плавный соул-саунд Гэя ознаменовал изменение предыдущего успеха его лейбла с формулой « Motown Sound ». Среди самых известных пластинок в истории, он часто появляется в профессиональных рейтингах величайших альбомов и был включен в Зал славы Грэмми как исторически важная запись. В 2001 году он был переиздан Motown в виде двухдискового подарочного издания . В 2023 году альбом был переиздан с добавленным материалом к его 50-летию.
Весной 1972 года Марвин Гэй страдал от писательского кризиса. [3] После выпуска своего самого коммерчески успешного альбома на тот момент, What's Going On (1971), и альбома саундтреков к фильму Trouble Man (1972), Гэй изо всех сил пытался придумать новый материал после того, как Motown Records перезаключили с ним новый контракт. Контракт предоставлял ему больше творческого контроля над его записями. Сделка стоила 1 миллион долларов, что сделало его самым высокооплачиваемым соул-исполнителем, а также самым высокооплачиваемым чернокожим исполнителем на тот момент. [4] Он также боролся с решением, переезжать ли в Лос-Анджелес или нет, после того, как генеральный директор Motown Берри Горди сменил лейбл и заменил студию звукозаписи Hitsville USA (Motown Studio A) в Детройте на студию Hitsville West в Лос-Анджелесе. На фоне переезда и отсутствия материальных средств Гей боролся со своей совестью, а также с ожиданиями от своей жены, сестры Горди Анны . Разлука Гей с Горди давила на него эмоционально. В это время он также пытался справиться с прошлыми проблемами, которые произрастали из его детства. [3]
Его взгляд на секс был нестабильным, мучительным, пронизанным болью.
— Дэвид Ритц , биограф Гэя [5]
В детстве Гей подвергался физическому насилию со стороны своего отца-проповедника Марвина Гэя-старшего , который воспитывал сына в соответствии с крайне моралистическими и фундаменталистскими христианскими учениями. В результате значение и практика секса позже стали тревожным вопросом для Гейя. Став взрослым, он страдал от импотенции и его мучили садомазохистские фантазии, которые преследовали его во сне и вызывали сильное чувство вины. [5] Гей научился справляться со своими личными проблемами с помощью недавно обретенной духовности. Он начал включать свое новое мировоззрение в свою музыку, что изначально было выражено через социально сознательный альбом What's Going On , а также рекламные фотографии, на которых он носит куфи в честь традиционных африканских религий и своей веры. [3]
Переманив на свою сторону руководителей звукозаписывающих компаний с помощью успеха What's Going On , Гей получил больше творческого контроля, который он использовал после своего недолгого расставания с женой Анной Горди, чтобы записать альбом, который должен был исследовать темы, выходящие за рамки секса. [5] Как и в случае с What's Going On , Гей хотел придать более глубокий смысл, чем общая тема, которая использовалась для его изображения; в случае с предыдущим альбомом — политика, а в его последующей работе — любовь и романтика, которые Гей использовал как метафору Божьей любви. [5] В своей книге Divided Soul: The Life of Marvin Gaye биограф Гейя Дэвид Ритц писал о вдохновении певца на создание Let's Get It On :
Если самые глубокие душевные песни — это молитвы в светской одежде, то молитва Марвина — примирить экстаз его раннего религиозного прозрения с сексуальным прозрением. Надежда на такое примирение, поиск сексуального исцеления — вот что движет его искусством... Парадокс в следующем: самое сексуальное из произведений Марвина Гэя также является его самым духовным. Это парадокс самого Марвина. В своей борьбе за брак тела и души, в своем исследовании сексуальной страсти он выражает самый человеческий из голодовок — голод по Богу. В этих песнях о потере и скорби — чувство разлуки разрывает сердце. На одном уровне разделение происходит между мужчиной и женщиной. На более глубоком уровне разделение происходит между человеком и Богом. [6]
В аннотации к альбому Гей объяснил свои взгляды на темы секса и любви, заявив: «Я не вижу ничего плохого в сексе между любыми людьми по обоюдному согласию. Я думаю, мы придаем этому слишком большое значение. В конце концов, гениталии человека — это всего лишь одна важная часть великолепного человеческого тела... Я утверждаю, что СЕКС — ЭТО СЕКС, а ЛЮБОВЬ — ЭТО ЛЮБОВЬ. В сочетании они хорошо работают вместе, если два человека примерно одного склада ума. Но на самом деле это две отдельные потребности, и к ним следует относиться как к таковым. Время и пространство не позволят мне излагать дальше, особенно в области психики. Я не верю в чрезмерно моралистические философии. Занимайтесь сексом, это может быть захватывающе, если вам повезет. Надеюсь, музыка, которую я здесь представляю, сделает вас счастливыми». [7]
.jpg/1280px-Marvin_Gaye_(1973_publicity_photo).jpg)
Gaye продолжил записывать более политически осмысленный материал в студии Golden World Records , известной как Motown's Studio B, а также предварительные вокальные партии и инструментальную часть материала, который будет представлен на Let's Get It On . [1] После ранних сессий в Детройте в Golden World, Gaye записывался в Hitsville West в Лос-Анджелесе с февраля по июль 1973 года. [1] В сопровождении опытной группы сессионных музыкантов под названием The Funk Brothers , которые внесли свой вклад в What's Going On Gaye и получили свой первый официальный кредит, Gaye записал неизданные песни "The World is Rated X" и "Where Are We Going?" и сингл " You're the Man " (1972) в Golden World. [1] " Where Are We Going? " позже был перепет трубачом Дональдом Бердом . Gaye планировал выпустить альбом под названием You're the Man , но позже он был отложен по неизвестным причинам. Песни, которые должны были войти в него, наряду с другими неизданными записями с Hitsville West и Golden World, позже были представлены в переиздании Let's Get It On в 2001 году . [8]
Первая запись альбома, « Let's Get It On », была написана Гэем совместно с другом и бывшим коллегой по лейблу Motown Эдом Таунсендом . [3] Первоначально песня была написана Гэем как религиозная ода жизни, но автор-исполнитель Motown Кеннет Стовер переписал ее как более политический черновик. [3] Услышав предварительный микс Гэя черновика Стовера, Таунсенд запротестовал и заявил, что песня будет лучше сочетаться с сексуальными и романтическими подтекстами, в частности «о занятиях сладкой любовью». [9] Гэй и Таунсенд переписали текст песни вместе с оригинальными аранжировками и музыкальным сопровождением демо-записи. Текст был вдохновлен Дженис Хантер, в которую Гэй влюбился после того, как познакомился через Эда Таунсенда во время первых сессий. [3] Таунсенд ссылался на присутствие Хантера во время записи альбома как на вдохновение для Гэя. [10] Интимные отношения Гэя с Хантером впоследствии легли в основу его альбома 1976 года I Want You . [11] Во время записи заглавного трека он был вдохновлен идеей возрождения незаконченных записей с сессий 1970 года в студии Hitsville USA. [3]
Таунсенд помогал Гэю с продюсированием остальной части альбома, запись которого проходила на нескольких сессиях в течение 1970-1973 годов. [1] Они работали над четырьмя песнями вместе, включая балладу « If I Should Die Tonight », в то время как Гэй сочинил большинство других песен, включая песни с прошлых сессий. [8] «Just to Keep You Satisfied» изначально была записана несколькими группами Motown , включая The Originals и The Monitors , как песня, посвящённая давней любви. [8] При перезаписи песни он переписал аранжировку и текст, чтобы затронуть тему распада своего нестабильного брака с Анной Горди Гэй, которая, как оказалось, была соавтором оригинальной песни. [3] Бэк-вокал для альбома исполнил Гэй, за исключением «Just to Keep You Satisfied», которую исполнили The Originals. [8] Большая часть инструментовки для альбома была сделана участниками The Funk Brothers, включая басиста Джеймса Джеймерсона , гитаристов Роберта Уайта и Эдди Уиллиса , а также перкуссиониста Эдди «Бонго» Брауна . Гей также участвовал в записи на фортепиано во время сессий. [8]
«Let's Get It On» включает проникновенный, страстный ведущий вокал и многодорожечное фоновое пение, оба от Gaye. [12] Он имеет мелодию в стиле 1950-х годов и начинается с трех нот гитары wah-wah и сосредотачивается на простых сменах аккордов, в то время как его аранжировки сосредоточены на эксцентричном ритмическом рисунке. [12] Его фирменная гитарная партия исполняется сессионным музыкантом Доном Пиком. [13] Музыкальный журналист Джон Ландау называет песню «классическим синглом Motown, бесконечно повторяемым и всегда приятным». [12] Песня повторяется на четвертом треке, « Keep Gettin' It On ». Она расширяет чувственную тему заглавного трека политическим подтекстом: «не лучше ли вам заняться любовью, дети / вместо войны, как вы знаете, вам следует». [12]
Третий трек, баллада " If I Should Die Tonight ", изначально появился на виниловой пластинке в укороченной версии, длящейся всего 3:03. Для переиздания альбома на CD 1986 года "twofer" (с "What's Going On") инженеры звукозаписи Motown впервые восстановили отсутствующий куплет, который был исключен из пластинки. Полная длина трека, которая использовалась во всех последующих релизах, составляет 4 полных минуты.
В песне « Distant Lover » Гэй напевает под безмятежную инструментальную партитуру, что приводит к проникновенным крикам ближе к концу: от душераздирающего напева до страстного воя. [14] Текст песни отражает тоску, которую ее рассказчик испытывает по возлюбленной, которая находится «так далеко», поскольку он умоляет о ее возвращении и сетует на пустоту, которую он чувствует без нее. [14] Музыкальный обозреватель Доналд А. Гуариско позже написал о звучании песни, что «студийная запись Марвина Гэя усиливает мечтательный стиль песни с величественными духовыми и струнными, падающими барабанными партиями, которые мягко подталкивают песню вперед, и мягким, в стиле ду-воп, фоновым вокалом, который повторяет «люби ее, ты любишь ее» под его романтическими мольбами». [14] Позже песня стала концертной фавориткой Гэя, и концертная версия с криками поклонниц на заднем плане была выпущена как сингл с его альбома Marvin Gaye Live! в 1974 году. [14]
« You Sure Love to Ball » — один из самых откровенных в сексуальном плане и противоречивых синглов Гэя, вступление и концовка которого содержат стоны, издаваемые мужчиной и женщиной, занимающимися сексом. [15] Сексуально-откровенный и рискованный характер содержания альбома был в то время спорным, и запись такого альбома была расценена как коммерческий риск Motown A&R (исполнители и репертуар) и руководителями лейбла. [15]
.png/1280px-Marvin_Gaye_(1973).png)
Выпущенный 28 августа 1973 года, Let's Get It On превзошёл предыдущую студийную работу Гэя, What's Going On , как самую продаваемую запись за всё время его пребывания в Motown. [16] Альбом достиг второго места в американском чарте Billboard Top LPs , уступив альбому The Rolling Stones Goats Head Soup (1973), [17] а также сумел достичь первого места в Cash Box в течение одной недели, а также две недели на вершине музыкальных чартов Record World . [18] Let's Get It On продержался 61 неделю в чартах Billboard , [19] и оставался на вершине Billboard Soul Albums в течение 11 недель, став самым продаваемым соул-альбомом 1973 года. [20]
Два сингла с альбома достигли топ-40 чарта Billboard Hot 100, включая «Let's Get It On», который стал вторым синглом Гэя, возглавившим чарт в США, и хит топ-30 «Come Get to This», который достиг 23-го места в чарте. [21] Третий сингл с альбома, « You Sure Love to Ball », достиг 50-го места в Hot 100 и 13-го места в чарте Soul Singles. [21]
Наряду с музыкой и сексуальным содержанием альбома, коммерческий успех и продвижение Let's Get It On помогли Марвину Гэю стать секс-иконой, одновременно помогая ему еще больше расширить свой художественный контроль во время его пребывания в Motown. [22] Этот коммерческий успех также привел к широко разрекламированному туру Гэя для продвижения Let's Get It On и расширения его репертуара как живого исполнителя. [20] Успешные концертные выступления с материалом альбома помогли Гэю обрести растущую популярность и фанатскую базу на поп-рынке, одновременно заработав ему репутацию одного из лучших живых исполнителей того времени. [20] Его выступление в Oakland Coliseum во время тура 1973-1974 годов было выпущено на LP 1974 года Live!, который стал единственным релизом Гэя во время его творческого отпуска в середине 1970-х годов. [23]
Let's Get It On получил положительные отзывы музыкальных критиков. Billboard назвал его «прекрасным с точки зрения вокальной атаки и материального [...], касающегося превосходного с точки зрения инструментальной поддержки», при этом упомянув заглавный трек и «Distant Lover» как лучшие записи альбома. [19] Джон Ландау из Rolling Stone нашел выступление Гэя на одном уровне с выступлением What's Going On и написал, что «он продолжает передавать ту же степень интенсивности, посылая почти космические обертоны, в то же время красноречиво формулируя порой упрощенные тексты». [12] Хотя он считал, что ему «не хватает серии кульминаций этого альбома», Ландау прокомментировал, что «он то приливы, то отливы, иногда грозя исчерпать себя из-за недостатка идей, но всегда вовремя восстанавливается игрой Гэя. От первой до последней ноты он продолжает толкать и пихать, и если он иногда делает один шаг назад после каждых двух шагов вперед, он все равно достигает этого — и со стилем и духом в запасе». [12] В журнале Creem Роберт Кристгау назвал пластинку «пост- Al Green What's Going On », что означает, что она о трахе, а не о состоянии человека, слава полностью дырявому». [32]
С момента своего первого приема Let's Get It On рассматривается авторами как важная веха в соул-музыке. [29] В The Best Rock 'n' Roll Records of All Time Джимми Гутерман пишет, что альбом был «немного более традиционным в музыкальном плане (соул переходит в мягкий фанк) и гораздо более сфокусированным в лирическом плане, чем его предшественник What's Going On ». [19] Журналист Chicago Tribune Грег Кот похвалил Гэя за использование «многодорожечного вокала, отточенного в ' What's Going On ' , на этот раз для выражения его самых интимных желаний», отметив, что «хотя альбом изобилует эротическими образами, как подразумеваемыми, так и явными, он также в равной степени озабочен расстоянием и неудовлетворенной потребностью». [24] Джейсон Энкени из Allmusic назвал его «записью, не имеющей себе равных по своей чистой чувственности и плотской энергии», написав, что «страсти Гэя достигают точки кипения [...] С каждым выступлением, пронизанным намёками, каждой лирикой — призывом, и каждым ритмом, пульсирующим похотью, возможно, ни одна другая запись никогда не достигала такой чистой эротической силы, как Let's Get It On ». [16] Энкени также окрестил его «одним из самых сексуально заряженных альбомов, когда-либо записанных». [22] Линдси Плэнер из Allmusic называет его «гедонистическим шедевром R&B». [8] Дэрил Изли из BBC Music нашел, что Гэй «превосходно владеет своим материалом», и расценил его как «гораздо больше, чем альбом о простой похоти», но и как «знаковую, восторженную работу». [33]
Подобно What's Going On , Let's Get It On был включен в профессиональные списки лучших альбомов. Он занял 58-е место в публикации The Times 1993 года «100 лучших альбомов всех времен». [34] Журнал Blender поставил альбом на 15-е место в своем списке «100 величайших американских альбомов всех времен». [ необходима ссылка ] В 2003 году он занял 165-е место в публикации Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен» ; [35] в издании списка 2020 года он занял 422-е место. [36] Также в 2003 году Let's Get It On был переиздан Universal Music ; позже переиздание получило серебряный сертификат от Британской фонографической индустрии . [37] В 2004 году Let's Get It On был включён в Зал славы Грэмми и назван Академией звукозаписи записью «исторического значения». [38]
Из-за первоначальных продаж и отклика альбома и его синглов, Let's Get It On ознаменовал собой изменение и переход в звучании и продюсировании для Motown, который ранее пользовался успехом со своей торговой маркой « Motown Sound ». Однако хорошо известное звучание лейбла начало угасать в популярности среди большинства слушателей R&B и соула, испытывая коммерческое давление со стороны современных стилей, которые включали более разнообразные элементы, такие как филадельфийский соул и фанк . [10] Звучание Motown было типично для таких характеристик, как использование тамбуринов для акцентирования фонового ритма , заметные и часто мелодичные линии электрической бас-гитары , отличительные мелодические и аккордовые структуры и стиль пения «вызов и ответ» , который возник в госпел-музыке . Кроме того, методы продюсирования поп-музыки были проще, чем у концептуальных альбомов Гэя 1970-х годов. Музыканты Motown избегали сложных аранжировок и сложных, мелизматических вокальных риффов. [10] После своего прорыва с What's Going On , «экспериментом по составлению псевдоклассического набора свободно текучих песен», [39] Гей использовал свой художественный контроль, чтобы изменить звучание и включить фанковые инструментальные композиции, мелизматическую вокализацию и тяжелую многодорожечную запись вокала , что сильно контрастирует с устоявшимся стилем производства на лейбле. В отличие от ранее успешного процесса Motown, когда акцент делался на синглах артиста, а не на их альбомах, Гей и его коллега-продюсер Эд Таунсенд следовали аналогичной формуле, ранее использовавшейся на What's Going On , в которой песни альбома перетекают друг в друга в аранжировке в форме сюиты, [40] выступая против сильного акцента генерального директора лейбла Берри Горди на успехе хита-сингла. [39]
Изменение музыкального стиля и продюсирования Гэя с альбомом оказало немедленное влияние на впоследствии успешных артистов Motown, включая Лайонела Ричи и Рика Джеймса . [10] Вокальная многодорожечная запись и инструментовка альбома также повлияли на развитие современного R&B и медленных джемов . Allmusic называет альбом «планом для всех медленных джемов, которые последуют десятилетия спустя — во многом скопированных, но никогда не имитированных». [22] Работа известного звукорежиссера Рассела Элевадо в жанре неосоул , включая его продюсирование для Voodoo D'Angelo ( 2000) и Mama 's Gun Эрики Баду (2000), была вдохновлена продюсированием и звучанием Гэя и Таунсенда. [10] [41]
Сексуальное содержание альбома раздвинуло творческие барьеры в звукозаписывающей индустрии и привело к росту популярности сексуальных тем в современной музыке. [10] Музыкальный писатель Роб Боумен позже назвал Let's Get It On «одной из самых эротичных записей, известных человечеству». [19] Успех альбома помог зажечь серию релизов в похожем стиле таких исполнителей мягкого соула, как Барри Уайт ( Can't Get Enough ), Смоки Робинсон ( A Quiet Storm ) и Earth, Wind & Fire ( That's the Way of the World ). [10] Коммерческий успех таких исполнителей привел к смене тренда с социально сознательной эстетики на более мейнстримовую, чувственно тематическую музыку. [42] Гэй добился дальнейшего успеха с I Want You (1976), включающим более откровенные тексты и расширенное использование вокальных многодорожечных записей, и с Here, My Dear (1978), который он полностью основал на своем бурном браке с Анной Горди. [10] В интервью с музыкальным автором Майклом Эриком Дайсоном хип-хоп-исполнитель Q-Tip рассказал о влиянии альбома и его значении для того периода времени, заявив:
Хотя была «сознательная» революция, была также и великая сексуальная революция ... Я думаю, Let's Get It On был Марвином, который хотел прокомментировать то, что происходило. Я думаю, что была большая «любовь». И с его цитатой Т. С. Эллиота [в его аннотации, что жизнь сводится к «рождению, совокуплению и смерти»], и молодой леди, стонающей [на альбоме], мы не слышали этого раньше. Это было еще одним первым, так же как и то, что он запечатлел эротику таким образом, и вплел ее в музыку таким образом; это было сногсшибательно. Я думаю, это был естественный прогресс, потому что в то время у нас была революция в наших умах, а затем и в наших телах. [42]
После успеха There's a Riot Goin' On (1971) группы Sly and the Family Stone и синглов конца 1960-х и начала 1970-х годов Джеймса Брауна , Let's Get It On группы Gaye дал большее мейнстримовое воздействие фанка и расширил его влияние на музыкальную индустрию. Многие более поздние музыканты R&B, такие как Prince , D'Angelo и R. Kelly , находились под сильным влиянием его винтажного звучания и соблазнительных тем, включив большую часть музыкального стиля Gaye в свою музыку. [10]
18 сентября 2001 года альбом Let's Get It On был переиздан Motown в виде двухдискового подарочного издания , включающего 24-битный цифровой ремастеринг записей оригинального альбома, ранее не издававшийся материал и 24-страничный буклет, содержащий оригинальные заметки Марвина Гэя, а также эссе биографов Гэя Дэвида Ритца и Бена Эдмондса. [8]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )