Ютта Брюкнер (родилась 25 июня 1941 года в нацистской Германии ) — немецкий кинорежиссер , сценарист и кинопродюсер . В период с 1975 по 2005 год она сняла девять фильмов. Кроме того, она написала эссе по теории кино, рецензии на фильмы и радиоспектакли. [1] Она живет в Берлине и была профессором повествовательного кино в Берлинском университете искусств . Она была главой жюри 31-го Берлинского международного кинофестиваля [2] и является членом нескольких киножюри и консультативных комитетов. [3]
Участие Брюкнер в женском движении повлияло на ее эмоциональное, интеллектуальное, политическое, ее художественное развитие и ее творчество в целом. [4] Хотя она получила множество наград за свою работу, она не является популярным режиссером и в основном известна тем, что снимает сложные и часто болезненные фильмы. [5] Большинство ее фильмов автобиографичны [6] и имеют сильный документальный стиль, поскольку сняты на пленку 16 мм. Более того, первые три фильма Брюкнера были сняты в черно-белом режиме. [7] Она использует свой личный опыт в качестве основы, которую она распространила на более серьезные проблемы среди женщин. [1] Более того, «она считает, что фильм дает женщинам возможность продемонстрировать [] психический и физический распад [...] [и] рассматривает фильм как не что иное, как восстановление для женщин способности смотреть, воспринимать». [1]
Брюкнер родился во время Второй мировой войны и вырос в семье низшего среднего класса. [4] На ее юность повлияла послевоенная Германия, оставшаяся в руинах. Таким образом, она, как и другие женщины, выросшие в этот период, стала свидетельницей восстановления Германии, включая беспрекословное подчинение своих матерей восстановлению патриархальных структур. [1] Благодаря тому, что Брюкнер был умным учеником, он смог поступить в университет [4] и изучал политологию, философию и историю в Берлине, Париже и Мюнхене. Она получила степень доктора философии. с Die deutsche Staatswissenschaft im 18. Jahrhundert в 1973 году. [1] [3] Она не училась в киношколе, не проходила стажировку в кино и не работала ассистентом. [1] [5] Вместо этого она хотела написать. В 1970-е годы, под влиянием женского движения и призыва многих женщин этого периода уйти от патриархальных структур к другой жизни, «[ее] желание писать выросло из стремления к «женской субъективности»» [8]. ], но это не приносило ей удовлетворения. [8] В одной из своих статей она пишет: «Я начала снимать кино как самоучка после того, как бросила писательство, которым работала некоторое время. Что бы я ни писала, это никогда не было тем, что я хотела написать. Это было не так. вопрос хорошего или плохого, ни истинного, ни ложного, а, скорее, то, что я никогда не достиг центра моего желания писать, центра, из которого должна исходить легитимация». [8]
В отличие от других режиссеров своего поколения Брюкнер полностью самоучка. [5] Она никогда не изучала киноискусство и до съемок своего первого фильма у нее не было никакого опыта в кинопроизводстве. [1] [5] Благодаря «биографической случайности» [8] она познакомилась с некоторыми режиссерами и рассматривала кинопроизводство как новую подходящую возможность для самовыражения. [4] После разосылки сценария всем телеканалам Западной Германии одно из подразделений ZDF , Das kleine Fernsehspiel («Маленькая телевизионная пьеса»), к ее удивлению, захотело продюсировать первый фильм Брюкнера. [5] В связи с этим Эльзессер утверждает: «Результатом стал фильм, в котором автобиографический импульс, столь стратегически важный для женского движения, соединился с формальной структурой, столь же новаторской, но и гениально простой». [5] На этом раннем этапе ее карьеры, когда она снялась в трех фильмах, ее фильмы посвящены отношениям матери и дочери, а также отношению женщин к своему телу. [4]
Этот первый фильм « Поступай правильно и никого не бойся » автобиографичен и описывает жизнь ее матери. [6] Жизнь матери задокументирована фотографиями из семейных альбомов, смешанными с фотографиями Августа Сандера « Мужчины XX.Jahrhunderts» . [4] [5] С помощью этой комбинации Брюкнер хотела показать не только личную историю своей матери, но и социальную историю классовой среды в Германии, которая формировала жизнь ее матери и других женщин в это время. [4] Сама мать Брюкнера активно участвовала в этом фильме, произнося закадровый голос, который отличает повествование фильма. [1] [5] Фильм, охватывающий период с 1922 по 1975 год, прослеживает историю и поиски идентичности пожилой женщины из немецкой мелкой буржуазии между ее седьмым и шестидесятилетием. [9] Личные репрессии, тревоги, желания и глубокое меланхолическое разочарование в жизни женщины подчеркивают идеологию и поведение ее местечкового, сельского класса. [5] [9] С одной стороны, она становится представителем немецкой мелкой буржуазии 20-го века, а с другой стороны, звук и образы подчеркивают ее уникальность и индивидуальность. [5]
Следующий фильм Брюкнера « Насквозь деморализованная девушка: один день из жизни Риты Ришак » снова является автобиографическим произведением и представляет собой художественную биографию, основанную на жизни хорошего друга Брюкнера в документальном стиле. [4] В одном из интервью Брюкнер сказал: «Через мою подругу Риту я показал образ жизни, против которого мне пришлось отказаться, хотя часть меня все еще была скрыта». [4] Ее подруга Рита играет в этом фильме саму себя. [4] Она озвучивает внутренние монологи главного героя и дает интервью. [1] В фильме показан обычный день из жизни офисной сотрудницы Риты Ришак, которая ищет разные формы самореализации. [9] Кроме того, в фильме поднимается проблема проблем с ее родителями, ребенком, любовниками и работой. [1] Она пытается достичь своих желаний, но снова и снова терпит неудачу из-за хаотичных идей. [1] Речь идет о женщине, которая хочет измениться, но мечтает о принце, который спасет ее от повседневной жизни. [10] В фильме проблемы и склонности Риты к саморазрушению раскрываются не только как ее личная вина, но и как продукт общества и социальной структуры, в которой она погрязла. [1]
Самый известный фильм Брюкнера - отмеченный наградами фильм « Голодные годы: В стране изобилия» . [1] Фильм был показан на Берлинском международном кинофестивале и получил признание и хороший прием как в Западной Германии, так и за рубежом. [4] [11] Действие фильма «Голодные годы» происходит между 1953 и 1956 годами, годами становления западногерманского Wirtschaftswunder [12] и «изображает [три года] эмоционального голодающего подростка Урсулу Шойнер, выросшую в «золотые пятидесятые годы». 'среди изобилия'. [13] Более того, фильм, снова вымышленный автобиографический фильм, «точно отображает сложный культурный ландшафт юности [Брюкнера]: отрицание нацией нацистского прошлого, ее разделение на Восток и Запад, холодную войну, антикоммунизм, сексуальные репрессии и Булимическое потребительство». [12] В фильме основное внимание уделяется двум темам, связанным с главной героиней Урсулой. С одной стороны, отношения матери и дочери, а с другой стороны, трудности, с которыми ей приходится справляться в своей ограничительной среде. [9] Она сталкивается с сексуальными нормами своей матери и с отвращением матери к собственному телу. [1] [9] Мы являемся свидетелями развития отчужденного отношения главной героини к своему телу и сексуальности; [9] Коста описывает это как «возникновение саморазрушительной, ненавидящей себя женской субъективности». [11] Это отчуждение приводит к членовредительству, мутизму и, наконец, к попытке самоубийства путем переедания. [9] Фильм пропитан закадровым голосом Брюкнера, внутренними монологами, стихами и фантазиями, иллюстрирующими внутреннюю жизнь главного героя. [1] [14] Еще одна формальная пьеса - это нарушение единства повествования документальными кадрами, такими как кинохроника и фотографии того периода. [9] Ярким моментом в этом фильме является кадр окровавленной гигиенической прокладки. «[Это] является символом всего того, что в жизни женщин невозможно показать». [1] По мнению киноведа Гвендолин Одри Фостер , «Голодные годы » «раскрывают культурную депривацию девочек-подростков». [15]
На втором этапе карьеры Брюкнер она больше познакомилась с кинематографической формой, чтобы найти свой собственный киноязык после того, как научилась снимать фильмы, сняв предыдущие три фильма. [4] Хотя ее более поздние фильмы менее автобиографичны и созданы в совершенно другой эстетике, «все еще можно обнаружить многие проблемы более раннего этапа, особенно в отношении тела». [4] Среди этих фильмов были «Учимся бегать» , фильм «о женщине, чей страх перед раком груди заставляет ее переосмыслить свою жизнь», [1] отмеченные наградами «Один взгляд и любовь вспыхивают» , «Колоссальная любовь» и « Любишь ли ты Брехта»? ? . Оба последних фильма представляют собой биографии писательниц. [4] Колоссальная любовь к Рахели Варнхаген , немецко-еврейской писательнице и « Любите ли вы Брехта?» о Маргарете Штеффин , любовнице и коллеге Бертольта Брехта . Оба фильма посвящены вопросу идентичности и любви, а также эмоциональной борьбе, которая делает женщин бессильными. [10] «Один взгляд и вспыхивает любовь» рассказывает отдельно семь историй о женщинах и «навязчивом стремлении к любви, не обращая внимания на цену, которую пришлось заплатить самим этим женщинам». [10]
С 1984 по 2006 год Брюкнер был профессором Берлинского университета искусств . [3] С 1991 года она является членом Академии художеств в Берлине . В 2003 году она стала заместителем директора секции кино, а в 2009 году была выбрана режиссером. [16]
1977:
1980:
1982:
1983:
1986/87:
1998:
2007: