Квартет для флейты № 1 ре мажор, К. 285 Моцарта написан для флейты, скрипки, альта и виолончели. Это первый из трех квартетов, написанных в Мангейме , Германия, по просьбе Фердинанда де Жана, которого познакомил с Моцартом Кристиан Каннабих . Моцарт впервые упомянул свои квартеты в письме к своему отцу, Леопольду Моцарту , от 10 декабря 1777 года [1] , а первый квартет датирован 25 декабря 1777 года. [2]
Моцарт провел три месяца в Мангейме с Каннабихом, где он установил профессиональные отношения с Мангеймским оркестром и его музыкальными организациями. Моцарт много сочинял для Мангеймской оперы и Мангеймского оркестра, что сделало его ведущим композитором в Мангейме. [2] Фридрих Великий Прусский и Георг III Английский подняли статус флейты как сольного и камерного музыкального инструмента, изучая флейту и играя на ней как на сольном и камерном инструменте. [2] Время, проведенное в Мангейме, развило композиционный стиль Моцарта «мангеймского периода» с фигурами и написанием партий, специально подобранными под характер и качества инструмента. Моцарт писал музыку, в которой присутствовали экспансивные, направленные вниз вздыхающие фигуры, которые были похожи на музыкальный стиль, к которому привыкли исполнители в Мангейме. [2] Эти композиционные манеры, наряду с нехарактерно длинными и скрупулезными разделами разработки в первой части, доказали, что Флейтовый квартет № 1 Моцарта является переходным произведением на его пути к сочинительству в Париже . [2]
Моцарт написал первую часть этого квартета флейт в концертном стиле. Это близкий предшественник формы « концерт », которая представляет собой один инструмент на самом высоком уровне виртуозности и играбельности. Моцарт сосредоточился на звучности и различии между флейтой и струнными как на способе изолировать главный голос в ансамбле и подчеркнуть технические и музыкальные возможности флейты. [2]
Вторая часть — серенада, в которой представлены новые приемы, которыми хвастаются игроки высшего уровня Мангейма. Струнные музыканты создают фактурный контраст между своими фигурами пиццикато и длинными выдержанными мелодиями флейты, которые характеризуются размашистыми жестами и гармоническими задержками стиля Мангейма . Эта часть коротка по сравнению с первой частью и использует аналогичный подход к различению основного голоса флейты от остального ансамбля посредством фактуры, а не виртуозности.
Финал квартета — это рондо -форма, которая передает мелодию рондо через группу парами и орнаментированными версиями, чтобы продемонстрировать виртуозность группы в целом. Это движение наименее выражено в иерархии голосов, но флейта часто начинает материал рондо самостоятельно и получает каденциоподобные вводы к следующему повторению рондо.
Произведение было получено его заказчиком Фердинандом Де Жаном и, вероятно, исполнялось в частном порядке без официальной премьеры, поскольку это было сочинение, написанное для флейтиста-любителя в знак благодарности за связь между ними, установленную близким другом Моцарта Кристианом Каннабихом. [2] [1] Затем Моцарт написал разочарованное письмо своему отцу, в котором рассказал о том, что не получил никакой компенсации за заказ от флейтиста и что ему нужно отвлечься от сочинения для инструментов, которые он «не может выносить». [1]
