Живопись Кангра ( хинди : कांगड़ा चित्रकारी) — изобразительное искусство Кангры , названное в честь штата Кангра , бывшего княжеского штата Химачал -Прадеш , который покровительствовал этому искусству. Она стала преобладать с упадком школы живописи Басохли в середине 18 века [1] [2] и вскоре произвела такой масштаб в картинах как по содержанию, так и по объему, что школа живописи Пахари стала известна как Картины Кангры. [3]
Картина Кангра была зарегистрирована в соответствии с Законом о географическом указании товаров (регистрация и защита) 1999 года 2 апреля 2012 года [4]
Хотя основными центрами живописи Кангры являются Гюлер , Басохли , Чамба , Нурпур , Биласпур и Кангра. [5] Позже этот стиль также достиг Манди , Сукета , Куллу , Арки , Налагарха и Техри Гарвала (представленного Молой Рамом ), и теперь они все вместе известны как живопись Пахари , охватывающая стиль, которому покровительствовали раджпутские правители между 17-м и 17-м годами. 19 века. [6] [5]
Картины Пахари, как следует из названия, представляли собой картины, выполненные в холмистых районах Индии, в субгималайском штате Химачал-Прадеш . [7] Именно в развитии и модификации картин Пахари представлена школа Кангра. Под патронажем Махараджи Сансара Чанда (ок. 1765–1823) он стал важнейшим центром живописи Пахари.
Чтобы увидеть некоторые из этих шедевров, можно посетить музей Махараджи Сансара Чанда, примыкающий к форту Кангра в Кангре, Химачал, основанному бывшей королевской семьей Кангры. Искусство Кангры также находится в международных коллекциях, в том числе в Райтбергском музее в Цюрихе, Лондонском музее и Бостонском музее в США. [8]
Это великое искусство зародилось в штате Гюлер , небольшом холмистом штате в Нижнем Гималаях, в первой половине 18-го века, когда семья кашмирских художников, обучавшихся искусству живописи Великих Моголов, нашла убежище при дворе раджи Далипа Сингха (годы правления 1695–1741). ) Гюлера. Расцвет картин Гюлера начался в так называемую раннюю фазу Кангра Калама. Новоприбывшие общались с местными художниками и находились под сильным влиянием атмосферы холмов. Вместо лестных портретов своих мастеров и любовных сцен художники взяли на вооружение темы вечной любви Радхи и Кришны. Картины были натуралистичными и использовали прохладные, свежие цвета. Цвета были извлечены из минералов, овощей и обладали эмалевым блеском. Зеленая зелень пейзажа, ручьи, родники — повторяющиеся изображения на миниатюрах.
Художественность картин Кангры была дополнительно увековечена Наинсухом и Манаку , сыновьями прославленного Пандита Сау, бывшего художника из государства Гюлер. Группа талантливых художников, в том числе Манку, Хушала, Кишан Лал, Бася, Пурху и Фату , сыграла значительную роль в развитии и распространении этого вида искусства между 18 и 19 веками. [9]
Найнсух (1710–1778), которому наследовали два поколения его семейной мастерской, представил особый стиль, сочетающий в себе элементы Великих Моголов с личными нововведениями.
Этот стиль достиг своего апогея во время правления махараджи Сансара Чанда Каточа (годы правления 1776–1824), который был великим покровителем искусства Кангра. Будучи либеральным покровителем, художники, работавшие в его мастерской, получали большие комиссионные, в то время как другие соглашались на постоянное поселение в виде земель. Махараджа Сансар Чанд был пылким преданным Кришны и поручал художникам рисовать сюжеты, основанные на любви и жизни Кришны.
Искусство Гюлер-Кангра — это искусство рисования, а рисунок точен, плавен, лиричен и натуралистичен. В этих стилях лица хорошо моделируются и настолько продуманно растушевываются, что обладают почти фарфоровой деликатностью.
Центральной темой живописи Кангры является Шрингара раса . Сюжеты картин Кангры демонстрируют вкус и черты образа жизни общества того периода. Культ Бхакти был движущей силой, а история любви Радхи и Кришны была основным источником духовного опыта, который также был основой визуального выражения. «Бхагавата-пурана» и любовные стихи Джаядевы «Гита-Говинда» были самыми популярными темами, посвященными легендам и любовным пьесам Радхи и Кришны, символизирующими преданность души Богу. На некоторых миниатюрах синий бог Кришна изображен танцующим в пышных лесах, и к нему притягиваются взгляды каждой девушки. Преобладают темы Кришны, известные обычно как Кришна-Лила, в то время как темы любви, вдохновленные наяками, найками и барамасами, пользовались большой популярностью. Чувство любви оставалось источником вдохновения и центральной темой живописи Пахари. С другой стороны, изображения легендарных влюбленных в Сат Саи были помещены на архитектурном фоне со стенами, балконами и окнами. Картины Кангры, созданные под влиянием Бхагавад-пураны, изображали случаи из жизни молодого Кришны, связанные с лесом Бриндаван или рекой Ямуной. Другими популярными темами были истории Налы и Дамаянти, а также истории из «Барамасы» Кешавдаса.
.jpg/1280px-A_woman_preparing_a_meal_(CBL_In_11B.30).jpg)
Одной из поразительных особенностей картин Кангры является изображенная на них зеленая зелень. Стиль натуралистический, большое внимание уделяется деталям. Изображенная листва обширна и разнообразна. Это становится заметным благодаря использованию нескольких оттенков зеленого. На картинах Кангры изображены цветущие растения и лианы, безлистные деревья, ручьи и ручьи.
Художники Кангры переняли различные оттенки основных цветов, использовали нежные и более свежие оттенки. Например, они использовали светло-розовый цвет на верхних холмах, чтобы обозначить расстояние.
Картины Кангры очень изящно изображают женское очарование. Черты лица мягкие и утонченные. Женские фигуры исключительно красивы.
Более поздние картины Кангры также изображали ночные сцены, бури и молнии. Картины часто были большими и имели сложные композиции из множества фигур и сложных пейзажей. Вдалеке часто изображались города и группы домов.
Природный яд, использованный на картине, получен из отходов медленного огня (известного на местном языке как Дхуна). Опавшие крылья горлицы, местной перелетной птицы, также были использованы для создания кистей, используемых в картинах. [10]
Художники Кангры использовали краски на основе растительных и минеральных экстрактов. Они использовали прохладные и свежие цвета. Картины Кангры известны лирическим сочетанием формы и цвета.
Общество содействия искусству Кангра ([1]), неправительственная организация в Дхарамсале, штат Химачал-Прадеш, работает над продвижением этого искусства, которое сегодня находится на грани исчезновения. Эта НПО управляет школой для обучения мальчиков и девочек этому искусству. Здесь также работает мастерская, где настоящие картины Кангра создаются на традиционной бумаге ручной работы с использованием только минеральных и растительных красок.
{{cite web}}: CS1 maint: статус URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: статус URL ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: статус URL ( ссылка )