Кент Беллоуз (26 июня 1949 г. – 14 сентября 2005 г.) был художником, наиболее известным своими фигуративными работами в стиле реализма . Его работы иногда называют « дотошным реализмом» , подкатегорией, указывающей на поразительное внимание художника к деталям.
Кент Беллоуз родился 26 июня 1949 года в Блэре, штат Небраска . Будучи маленьким мальчиком, Беллоуз посещал субботние киносеансы в Home Theater [1] и влюбился в кино, интерес, который сохранялся на протяжении всей его жизни и оказал влияние на его искусство. В небольшом сообществе он был известен как «ребенок, который умеет рисовать». [2]
Отец Беллоуза был коммерческим художником и акварелистом. Он распознал естественную склонность сына к искусству и научил его тому, что знал из собственного обучения и опыта. В более поздние годы Беллоуз называл отца своим «лучшим критиком» и «оказавшим большое влияние». [3] В 1965 году Беллоуз, его родители и две его младшие сестры переехали в Омаху, штат Небраска , где он учился в средней школе. Он зарабатывал деньги, продавая произведения искусства и играя на клавишных в рок-н-ролльных группах. Его основной четырехлетний опыт работы в группе был с «Blue Ruins» из Омахи, штат Небраска. В состав группы входили Пол Найт, Роберт Найт, Грег ДеМарко и Марк Мейхан.
После окончания школы Беллоуз два года изучал историю искусств в местном университете и экспериментировал с различными художественными стилями и средствами. В это время он продолжал играть на клавишных с группами, включая исполнителей Сонни и Шер во время тура по Среднему Западу .
Приняв решение сосредоточиться исключительно на развитии своего художественного таланта, Беллоуз обратился за финансовой поддержкой к покровителям в традициях старых мастеров. Среди них был уроженец Омахи Уоррен Баффет . Г-н Баффет порекомендовал Беллоуза своей жене Сьюзи, любительнице искусства. Г-жа Баффет согласилась оказать поддержку в течение одного года в обмен на произведения искусства. Из этих отношений развилась дружба на всю жизнь. В 1970 году Беллоуз недолгое время жил в Коннектикуте , а затем переехал в Беркли, Калифорния , но вскоре снова обосновался в Омахе, где и прожил всю оставшуюся жизнь.
Ранние работы Беллоуза были представлены на выставке Midwest Biennial Show в Joslyn Art Museum 1970 года, а также на других выставках в Омахе. Его ранние работы включали абстракции и фигуративные произведения, некоторые из которых были посвящены индейской теме. Акрил был его основным средством в этот период.
В 1971 году Беллоуз совершил свою первую поездку в Европу, чтобы изучить искусство великих мастеров Италии и Франции .
В 1972 году его работа была остановлена из-за боли, вызванной ганглиозной кистой , которая обвивалась вокруг сухожилий его левого запястья. Это было парализующе для Беллоуза, который был левшой. Его направили в клинику Майо , где кисту удалили в ходе долгой и сложной операции. Беллоуз ежедневно погружал свое запястье в терапевтическую ванну с горячим воском до конца своей жизни, чтобы вылечить свою затяжную боль в запястье.
Сняв дом с другом, а затем прожив год в доме для престарелых , Беллоуз переехал в квартиру в центре Омахи, где жил и работал до конца десятилетия. Он жил там с Элизабет Ирвин, на которой женился в 1976 году. Беллоуз зарабатывал часть своего существования в этот период, работая над иллюстрациями для таких изданий, как Omni и Rolling Stone , часто на научно-фантастическую тему . На одной из таких иллюстраций, появившейся в Rolling Stone в 1975 году, был изображен писатель-фантаст Филип К. Дик , который позже написал в письме Беллоузу: «Вы дали мне отраженное «я» или личность, и я внезапно поверил, что я настоящий… С того момента, как я увидел вашу фотографию, я снова стал своим старым, настоящим «я»… вы вылечили меня от моей болезни без личности. Это тяжело, но это правда». [4]
«Я вижу в своем воображении этот таинственный, неземной музей, заполненный картинами, которые я еще не написал. Вот что делает всю поездку стоящей»
—Кент Беллоуз
Беллоуз и его жена развелись в 1979 году. Год спустя Беллоуз встретил и женился на Анджеле Шомейкер. Беллоуз, Анджела и трое ее детей от предыдущего брака переехали в старый дом в центре Омахи, где Беллоуз открыл студию в подвале. Он содержал свою новую семью, заказывая портреты в начале 1980-х годов. Этот период привел художника к более серьезному сосредоточению на человеческой фигуре и большему интересу к графиту .
В 1985 году Беллоуз узнал, что владелец галереи в Нью-Йорке Питер Татищев собирается приехать в регион, и Беллоуз попросил человека из Блэра, которому принадлежало несколько работ Беллоуза, пригласить владельца галереи присоединиться к нему на ужин в качестве схемы для Беллоуза, чтобы встретиться с ним и поделиться своим портфолио . Две недели спустя Беллоуз подписал контракт с галереей Татищева. Это событие ознаменовало начало очень плодотворного периода в два десятилетия, в течение которых Беллоуз создавал в основном фигуративные произведения искусства, используя графит, уголь , пастель , яичную темпера , акрил и масло .
Комментируя свой скрупулезный подход, Беллоуз заявил в 1986 году: «Изображение, которое я создаю на холсте, — это разница между реальностью фотографии и тем, что происходит на самом деле. Это создает тонко настроенную картину, позволяющую мне запечатлеть душу объекта». [5] Беллоуз неохотно говорил о смысле конкретных работ. В 1988 году он сказал: «Я пытаюсь изобразить внутреннюю жизнь объекта, придать внешнюю форму внутреннему состоянию. Я думаю, что за моими картинами стоят истории, но мне нравится оставлять чувство открытости. Я надеюсь, что события продолжают происходить в сознании зрителя. Нет ничего скучнее, чем слишком быстро рассказанная история. Как только все элементы истории зафиксированы, у зрителя не остается ничего, кроме техники художника». [6]
В 1980-х годах работы Беллоуза экспонировались в следующих музеях:
В 1989 году Беллоуз приобрел большое здание в центре Омахи, которое он окрестил зданием Малера в честь композитора Густава Малера . Когда-то здесь располагался Mermaid Lounge, Беллоуз отремонтировал здание и использовал его как свою студию, с пространством для строительства больших декораций, которые можно было использовать в качестве фона для своих работ. Относительно дизайна и создания настоящих декораций в качестве фона для своих работ он заметил: «Это настоящий кусочек Голливуда , то, как я работаю». [7] В 1992 году Беллоуз также описал свое искусство как «маленькие фильмы, которые не двигаются… Я стараюсь создавать искусство, которое действительно является частью меня, в котором нет никаких сомнений. Я беру это из фильмов Бергмана . Я беру это от Скорсезе . Я беру это от Дэвида Линча ». [8]
Беллоуз и его вторая жена развелись в 1991 году. Это оказало огромное влияние на Беллоуза и на его искусство, которое стало более мрачным и интенсивным, часто включая религиозные темы. Беллоуз рассказывал о связи между своим искусством и личной жизнью в документальном фильме Nebraska Educational Television 1992 года «Что такое искусство?» «Говорите о спасении мира. Оно спасает мой мир. Это способ, которым я просто цепляюсь и нахожу свой путь сквозь тьму. Я имею в виду, что это так. Я не могу представить себе жизнь без создания искусства. Джозеф Кэмпбелл в одной из своих лекций сказал нечто, что поразило меня — что художники, как правило, люди, которые где-то на своем пути разошлись по швам, и их работа — это попытка собрать себя снова или, по крайней мере, удержать себя вместе. Это определенно то, о чем моя работа».
Позже Беллоуз добавил: «Эти проекты работают для меня. Они прояснили мои мысли. Для меня суть такого опыта, как развод, в том, что это просто способ, которым смысл уходит из твоей жизни. Это был мой способ попытаться вернуть его, просто осмыслить опыт. И это работает, это работает. Я чувствую себя намного спокойнее по этому поводу. Я думаю, что это одна из особенностей нашей культуры. Просто часть нашей культуры, где любая плохая вещь, просто подавляй ее, избегай ее... не чувствуй ее... Я пытаюсь на самом деле просто чувствовать ее... потому что в этом суть эмоций, у них есть цель. Я имею в виду, я не психолог, но для себя, чтобы на самом деле пережить это в полной мере и пережить это. Они не уходят, но ты обрабатываешь этот материал, а затем переходишь к следующему. Я думаю, что это то, что я делаю». [9]
Вскоре после развода Беллоуз во второй раз отправился в Европу, на этот раз в основном для изучения искусства во Флоренции , Италия. Беллоуз часто обращался к старым мастерам за вдохновением. В 1992 году он заявил: «Я чувствую, что моими настоящими учителями были старые художники. Они были теми самыми. Я ходил в Джослин и чувствовал, что научился наносить краску по тому, что видел там». [10] Однажды он сказал, что часто писал автопортреты , потому что это традиция художников, особенно тех, кем он больше всего восхищался — художников пятнадцатого и шестнадцатого веков. [11] Беллоуз также говорил о влиянии американского художника девятнадцатого века Томаса Икинса на его творчество и называл его своим «великим американским героем». [12] Он описал Грегори Гиллеспи , современного художника-фигуриста, как еще одного великого вдохновителя.
В 1993 году Беллоуз покинул галерею Татищева и присоединился к галерее Forum в Нью-Йорке.
После развода в 1991 году Беллоуз продолжал жить в своем доме в центре Омахи вместе с двумя падчерицами-подростками, но к 1994 году они съехали, и он продал дом давнему другу. Беллоуз переехал в свое соседнее здание студии, где он жил и работал до конца своей жизни.
В 1990-х годах работы Беллоуза экспонировались в следующих музеях:
К 2003 году Беллоуз начал выражать большую обеспокоенность по поводу усиливающейся боли и снижения гибкости в левом запястье и руке, что, по-видимому, было связано с более ранней операцией, перенапряжением и дополнительным развивающимся заболеванием, известным как контрактура Дюпюитрена , распространенным в семье его матери. Способность Беллоуза работать все больше и больше страдала.
В период с 2000 по 2005 год работы Беллоуза экспонировались в следующих музеях:
Его работы были опубликованы в журнале The Gettysburg Review весной 2004 года.
Работы Беллоуза были приобретены музеями и галереями, включая Метрополитен-музей , Музей американского искусства Новой Британии, Музей искусств Толедо, Центр искусств Арканзаса, Художественный музей Джослин, а также многими коллекционерами, включая Гленна К. Дженса, Джалейна и Ричарда Дэвидсонов, Риту Рич, Ричарда Д. Сигала (коллекция Сивеста) и Говарда Туллмана.
В сентябре 2005 года Кент Беллоуз был найден в своей студии/доме, по-видимому, умершим во сне. Ему было 56 лет. Причина смерти так и не была установлена.
Фонд Кента Беллоуза был основан как общественная некоммерческая благотворительная организация и начал работу по сохранению здания и студии Кента Беллоуза в качестве образовательного объекта, а также по созданию Фонда стипендий Кента Беллоуза по искусству и Программы наставничества Кента Беллоуза, а также по разработке прижизненного каталога работ Беллоуза.