Kerala Natanam (കേരള നടനം) ( Kerala Dance) — новый стиль танца, который теперь признан отдельной формой искусства, произошедшей от Катхакали , формы индийской танцевальной драмы . Индийский танцор Гуру Гопинатх (ഗുരു ഗോപിനാഥ്), хорошо обученный артист Катхакали, и его жена Тханкамани Гопинатх , которая была первой ученицей Мохиниаттама в Керале Каламандалам, разработали уникальную структуру для обучения и исполнения классических танцевальных форм Индии, берущих начало в Катхакали. Они выбрали соло, дуэты, танцевальные драмы и традиционные народные танцы. [1]
В танцевальных программах Гуру Гопинатха и Танкамани традиционные элементы соседствовали с измененными для представления различных тем. Их стиль в значительной степени опирался на angika abhinaya (движения тела и жесты) и satvika abhinaya (выражения лица) из Катхакали. Основная стойка Катхакали была изменена Гопинатхом на более удобную позу, которая могла хорошо сочетаться с концепцией трибханга . [2]
Еще одно значительное отклонение было в ахарья абхинайя (костюмный режим), где они принимали костюмы и макияж лица, соответствующие роли. Так, в танце об Иисусе Христе танцор одевался как Христос. В социальных танцах артисты носили одежду рабочих, крестьян, народа и т. д. Аналогично роли Шрикришны , царя, заклинателя змей , охотника имели соответствующую одежду. Впервые музыкальные композиции Карнатика, используемые для концертов, были преобразованы в танцевальные формы Гопинатхом. В отличие от традиционных Катхакали и Мохини Аттам, в его выступления были добавлены различные музыкальные инструменты.
Хотя при жизни Гуру Гопинатх не дал названия своему стилю, после его смерти движение за то, чтобы дать его стилю название, набрало обороты. В 1993 году во время Всемирной конференции по Гуру Гопинатху и Керала Наданам, состоявшейся в Тривандруме, его ученики дали этому стилю санскритское определение: Keraleeya Shaastriya Sargaathmaka Nrittham — «Традиционный творческий стиль танца, происходящий из Кералы».
Kerala Nadanam может исполняться тремя способами: Ekamga Nadanam (соло), Samgha Nadanam (группа), Nataka Nadanam (танцевальная драма, разыгрывающая историю). Парный танец мужчина-женщина является особым стилем в Kerala Nadanam. Поэтому он также расширил танцевальную драму до пяти-шестичасового представления, называемого индийскими балетами.
Гуру Чандрасекхаран был великим индийским танцором и хореографом, родившимся в Тривандруме, штат Керала, в 1916 году. Его отцом был NK Nair (Kunju Krishna Kurup), известный художник-масляный художник. Во время учебы в университете он начал заниматься танцами, не поставив в известность своих родителей. Он изучал танец Катхакали под руководством Гуру Гопинатха. В тот период Гопинатх получил королевское покровительство от дворца Траванкора, и правительство основало танцевальную школу под названием Sri Chithrodaya Nartha Kalalayam в Пуджаппуре, Траванкор. Чандрасекхаран был одним из первых учеников. Через некоторое время Чандрасекхаран изучил Катхакали у Недумуди Нараяны Курупа, который также был дворцовым артистом катхакали. Позже он организовал собственную труппу и проводил представления по всей Индии. Социальные темы редко использовались в классических танцах в то время. Он поставил и поставил несколько социальных тем в танцах.
В 1943 году по приглашению правительства он повез свою труппу в Александрию, Египет, на Ближний Восток и в Италию для военных представлений, поскольку индийская армия была занята во Второй мировой войне. В конце войны в 1946 году он снова попытался отправиться в Восточную Азию, но тур закончился на Цейлоне.
Он занимал должность профессора танцев в Шантиникетане (Западная Бенгалия), члена Сената Университета Кералы, Совета директоров руководящего органа Каламандалама в штате Керала, члена Консультативного комитета энциклопедии малаялам, приглашенного профессора танцев в музыкальном колледже Свати Тирунал и члена-основателя совета директоров Бала Бхавана в Тривандруме.
В конце сороковых годов, по настоянию некоторых друзей, он сочинил и представил «Голос Траванкора», политическую тему в танцевальной форме, которая изображала самодержавное правление Девана, сэра Ч. П. Рамасвами Айера и народное движение сопротивления ему. Однако сэр Ч. П. был поклонником искусства Чандрасекхарана. Однако Чандрасекхаран получил свою самую высокую оценку на Всеиндийской образовательной конференции, состоявшейся в Тривандруме в 1946 году.
Согласно отчету:
«Натараджа Тандава был представлен Чандрасекхараном в замечательной манере. Когда он представил Танец Охотника, его радость от того, что он был монархом всего, что он наблюдал в лесу, была ярко ощутима. Он пробудил трагические чувства в удивительной степени, когда он испытывал самоубийственные муки, когда его укусила змея. Когда он вошел в «Ардханаришвару», здесь тело ответило на двойной призыв силы и грации. Это было, возможно, больше, чем то, что мог сделать Удай Шанкар».
Еще одна его композиция — «Polinja Deepam» (Погасший свет), изображающая печальный конец Махатмы Ганди, которую он исполнил в 1948 году.
В 1949 году он присоединился к Университету Вишвабхарати (Шантиникетан) в качестве профессора танца Катхакали. В это время он сочинял и ставил знаменитые танцевальные драмы Рабиндраната Тагора, Читрангада , Чандалика и т. д. в городах Северной Индии, включая Нью-Дели и Калькутту. В Вишвабхарати у него была возможность познакомиться со многими танцевальными формами, включая формы из Канди, Бали, Бирмы и т. д. В этот период в Шантиникетане он познакомился с профессором Хумаюном Кабиром, Закиром Хуссейном (бывшим президентом Индии), которые тогда были частыми гостями Шантиникетана. Все эти великие личности хвалили Чандрасекхарана за его талант в исполнительском искусстве: «Чандрасекхаран обладает большой выразительностью и способен передавать оттенки чувств с тонкостью и силой. Его чувство ритма и драматическая интерпретация выделяют его как выдающегося артиста».
Поэт Хариндрант Чатопадхьяя написал ему 21 февраля 1952 года:
«Мужество — это то, что ты строишь и создаёшь, действуя единолично и без посторонней помощи.
Это показывает, что у тебя есть смелость, поэтому от всего сердца я желаю тебе удачи».
С. К. Джордж, ученик Ганди и бывший директор Динабандху Бхаван, Шантиникетан, сказал о нем:
«Шри Чандрасекхаран был одним из лучших преподавателей искусства в Шантиникетане и сделал многое, чтобы пробудить интерес к его изучению среди студентов из разных уголков страны. Он радовал посетителей Шантиникетана со всех уголков мира во время своего пребывания там, законченной техникой своего искусства и получил восторженные отзывы от многих из них, включая делегатов Всемирного собрания пацифистов. В танцевальных драмах Гурудева, таких как «Чандалика», «Читрангада» и «Шьяма», представленных в Шантиникетане и за его пределами, он играл ведущие роли».
Через пару лет он вернулся из Вишвабхарати и открыл свою собственную школу в Тривандруме под названием Prathibha Nrithakala Kendra. В 1954 году он поставил Thilakkunna Mannu (Кипящий песок), которая имела социальную тему, пропагандируя аграрную революцию. Она получила широкое признание от таких известных людей, как президент Раджендра Прасад и доктор Радхакришнан.
Творческий вклад Чандрасекхарана включает такие композиции, как «Голос Траванкора», «Манишада», «Шива Тандавам», «Ганеш Нритхам», «Ардханаришвара», «Сурья Нритам», «Гитопадесам», «Кумара Самбхавам» Калидасы, «Сакунталам» и т. д. «Чандала Бхикшуки» Кумарана Асана, «Магдалана Мария» Валлатола, «Гурувум Сишьянум», «Айша» Ваялара, «Раманан» и «Маркандейан» Чангампужи, «Мохини Ругмангада», «Савитри», «Дакшаягам», «Экалавьян» Чилаппадикарам, греческий рассказ «Пигмалион», китайский рассказ «Месть рыбака», японский рассказ «Эсашиюво» (Прапидиян Паталатил), библейский рассказ «Саломея» и многие другие. Он успешно сочинил и исполнил несколько балетов, таких как «Шри Гуруваюраппан», «Кумара Самбхавам», «Шри Айяппан», «Хришья Шринган» и «Шри Хануман».
В 1964 году он поставил еще один балет под названием Himavante Makkal (Дети Гималаев) на фоне истории Индии, которая завершилась нападением Китая на Индию в 1962 году. Посмотрев его, В. В. Гири, тогдашний губернатор Кералы, был так счастлив, что пригласил Чандрасекхарана в Радж Бхаван и оказал ему почести. Вот отрывок из его приветственной речи.
«Я рад стать свидетелем выступления танцевальной драмы, основанной на национальной интеграции, представленной Пратибхой Нритхакалой Кендрой, Тривандрум, и поставленной известным и выдающимся танцором Чандрашекхараном. Эта пьеса описывает различные периоды, через которые мы прошли, от ведического периода до наших дней. Это очень заставляющая задуматься пьеса, и тот, кто посетит это шоу, почувствует энтузиазм и вдохновение и укрепит свой дух патриотизма и любовь к самопожертвованию ради своей страны».
В 1965 году Чандрасекхаран сочинил оперу, которая стала первой в своем роде на языке малаялам, а также на любом другом индийском языке. Опера была основана на персонаже Махабхараты Карнане. Сам Чандрасекхаран играл роль Карны, в то время как около сотни других принимали в ней участие, и она была представлена в Тривандруме более месяца. Опера была поставлена постоянным театром Kala Nilayam. Позже Чандрасекхаран открыл свою собственную постоянную сцену под названием Prathibha Opera House и поставил еще одну оперу под названием «Бхишмар» о герое Махабхараты, которая имела художественный успех, но финансовую неудачу, что заставило его частично уйти со сцены. Тем не менее, он продолжал свою деятельность до 1980 года.
На публичном собрании в связи с его Shashtiabdapurthi (60-летием) в Hassan Marrikar Hall, Тривандрум, под председательством профессора Аяппы Паникера, ему было присвоено звание «Гуру» общественностью Тривандрума. Он был удостоен награды от Kerala Sangeetha Nataka Academy в 1976 году. Чандрасекхаран написал несколько статей в периодических изданиях о танцах Индии. Его книга о бхаратнатьям под названием Natiya Nirishanam является шедевром: кульминацией исследовательской работы, выполненной с стипендией от Департамента культуры правительства Индии.
Чандрасекхаран женился на Моханавалли Амме из семьи Калаппураккал, Алангад Паравур, дочери Гопалы Паникера, помощника суперинтенданта полиции бывшего штата Траванкор. Его жена принимала активное участие в танцевальных представлениях. Он умер 5 августа 1998 года в возрасте 82 лет.
