Clio Entertainment Awards (ранее Key Art Awards ) — это наградная программа Clio , которая отмечает «выдающиеся достижения в маркетинге и коммуникациях» в индустрии развлечений , то есть в индустриях кино, телевидения, живых выступлений и игр. [1]
Первоначально награды были представлены The Hollywood Reporter с 1972 года как «Key Art Awards», которые отмечали творческие достижения в индустрии продвижения фильмов , такие как постеры и другие рекламные материалы (отсюда и название key art ). Они были включены в Clio Awards в 2014 году и переименованы в Clio Key Art Awards , прежде чем получить свое нынешнее название. [2] [3]
Учреждению премии Key Art Awards предшествовали значительные изменения в мире продвижения фильмов. В конце 1960-х годов операции по маркетингу фильмов базировались в офисах студий в Нью-Йорке , а трейлеры распространялись в кинотеатрах Национальной службой экрана . Вскоре начали появляться независимые маркетинговые агентства, обслуживающие студии, в конечном итоге перебравшись в Лос-Анджелес , где была создана индустрия из десятков компаний. [4]
Премия Key Art Awards была основана в 1971 году издателем Тичи Вилкерсоном Майлзом из The Hollywood Reporter (THR). [5] В мае 1972 года, объявляя о создании новой премии, Вилкерсон Майлз изложил миссию премии: «The Hollywood Reporter предлагает чествовать невоспетую группу художников, талантливых мужчин и женщин, ответственных за концепцию и создание двухмерной графики, которая продает кинофильмы и телевизионные программы». Первая церемония прошла на заднем дворе дома Вилкерсона Майлза, на ней присутствовало менее 100 человек. [4] [5]
В первый год программа награждения награждала только североамериканские киноплакаты , постепенно добавляя категории печати для последующих изданий — отсюда и название « ключевое искусство ». Первые шесть финалистов премии были представлены на первой странице выпуска THR от 17 июля 1972 года. Четыре плаката Билла Голда были среди шести финалистов: « Заводной апельсин », « Дориан Грей », « Ночной гость » и « Там был горбатый человек ». Оставшимися двумя были « Котч » и одностраничный плакат к « Джонни взял ружье », причем последний получил главный приз. [3] [4]
В 1973 году программа добавила международную категорию плакатов, первым победителем которой стал « La Bataille d'Angleterre »; в 1976 году раздел был разделен на европейскую и восточную (переименованную в «Азиатскую» в 1987 году и «Дальневосточную» в 1988 году) группы плакатов; в 1980 году была добавлена латиноамериканская категория; а в 1992 году географическое разделение было окончательно отменено. В 1975 году был представлен первый постер, рекламирующий телевизионную программу — M*A*S*H ; такие заявки принимались до 1989 года. [4]
К 1977 году и в течение десятилетия после этого церемония проводилась в Калифорнийском музее науки и промышленности в центре Лос-Анджелеса . [4]
В 1978 году была добавлена категория «Специальное программирование» для признания кинофестивальных и ретроспективных кампаний. В 1980 году была добавлена категория «Электронная выставка» для признания кинорекламы на радио и телевидении. В 1986 году программа начала официальное признание трейлерной работы, а также стендов и рекламных щитов . [3] Среди девяти номинированных трейлеров того года, заявка Майкла Шапиро на «Жемчужину Нила» стала первой, победившей в категории трейлеров. [4]
Позднее награды были поддержаны и расширены главным редактором и издателем THR Робертом Дж. Доулингом, который в 2006 году получил «Премию за особое признание в области ключевого искусства». [5]
В 1989 году программа добавила категорию «Точка продажи видео» в ответ на приход домашнего видео, охватившего Голливуд, а также награду за видеоупаковку в следующем году. В 1990 году, 19-м выпуске программы, церемония была перенесена в штаб-квартиру Гильдии режиссеров Америки в Лос-Анджелесе, где она оставалась в течение 9 лет. Затем церемония переехала в театр Кодак (теперь театр Долби). [4]
В 1991 году была учреждена «Премия за достижения всей жизни» этой программы, первым ее лауреатом стал дизайнер Сол Басс . [3]
В 1999 году была введена категория Интернет, и первым победителем стал сайт Sony для The Mask of Zorro (1998). В 2004 году были добавлены категории ко-брендовой печати и аудиовизуальной продукции, а также разделы специального признания для графики движения трейлеров и копирайтинга . [3] [4]
В 2002 году THR объединился с Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе с целью создания коллекции Key Art Awards, в которой будут храниться постоянные записи, связанные с премией. [6]
В 2005 году профессионалы киноиндустрии признали постер «Молчания ягнят» и трейлер «Сияния» лучшими за последние 35 лет. [5]
В 2007 году была учреждена премия Visionary Award, присуждаемая кинематографистам, чьи работы вдохновляют маркетологов фильмов. В том году церемония прошла в Beverly Hilton . В 2008 году мероприятие прошло в Century Plaza , и была учреждена премия за «лучшую кампанию», присуждаемая студии или дистрибьютору, которые реализуют наиболее успешную маркетинговую стратегию. В 2010 году церемония переместилась в центр города, в бывший римско-католический собор, и была учреждена новая общая премия за интегрированный маркетинг . [3]
В 2011 году нью-йоркская фирма Society Awards создала новый приз в виде передвижного золотого прожектора .
В 2014 году Key Art Awards были приобретены Clio Awards и переименованы в Clio Key Art Awards , теперь вернувшиеся в Dolby Theatre . [3] [1]
В 2017 году программа была переименована в Clio Entertainment Awards , и теперь она посвящена маркетинговым индустриям в кино, телевидении, живых развлечениях и играх. [2] [3] [1] [7] [8]
Будучи отложенной в 2020 году из-за пандемии COVID-19 , церемония вручения премии Clio Entertainment Awards вернулась в 2021 году, где артист закадрового голоса Том Кейн получил почетную премию Clio Entertainment Award. [3]
В течение первого десятилетия существования премии Key Art Awards судейство осуществляла небольшая группа участников, в основном ученых-искусствоведов и представителей музеев (в том числе Джеймс Судон, декан Института искусств Отиса , и Ян Стасси , преподаватель кафедры искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ).
Сотрудники и дизайнеры Hollywood Reporter также принимали участие. С 1977 по 1990 год ключевой фигурой в процессе судейства был руководитель Pacific Theatres Роберт Селиг. Дизайнер Сол Басс был еще одним заметным членом жюри, работавшим с 1986 по 1989 год, и ставшим первым обладателем награды Key Art за прижизненные достижения в 1991 году.
К 1993 году процесс был обновлен, так что судейство осуществлялось группой, набранной исключительно из представителей маркетинговой индустрии. В том году группа включала 35 предварительных и 12 финальных судей, общее число которых к 2006 году выросло до более чем 300. [4]
