Киммо Похьёнен (родился 16 августа 1964 года) — финский аккордеонист , известный своей авангардной и экспериментальной работой с его изготовленным на заказ электрифицированным и модифицированным инструментом. Он выпустил девять альбомов своих работ и много гастролировал по Европе, а также выступал в Японии и немного в Северной Америке. Он записывает и выступает как сольно, так и в сотрудничестве с музыкантами и другими артистами, включая квартет Kronos , перкуссиониста Пэта Мастелотто и гитариста Трея Ганна из King Crimson . Похьёнен по-прежнему живет в Финляндии, когда не находится в дороге. Он выступал с одной из своих дочерей, Сааной, которая играет на барабанах. [1]
Похьонен начал играть на аккордеоне в возрасте восьми лет в танцевальном ансамбле семьи. [2] Он вырос, играя финскую народную музыку , и назвал отца своим первым героем аккордеона, но говорит, что он по-настоящему оценил возможности инструмента лишь гораздо позже. [ 3] [4] [5] Заинтересовавшись игрой на аккордеоне в Техасе и Каджунской Луизиане, а также такими музыкантами, как Флако Хименес и Куин Ида , а также музыкой бандонеониста Астора Пьяццоллы , он отправился в Буэнос-Айрес, чтобы изучить танго нуэво Пьяццоллы . [3]
Он изучал народную и классическую музыку в Академии имени Сибелиуса , где учился вместе с Марией Каланиеми и Арто Ярвеля из JPP , начав свою карьеру с Ярвеля вскоре после окончания школы. [2]
Похьонен начал свою музыкальную карьеру в 1980-х годах. [6] После окончания университета он записывал фолк-музыку с Ярвеля и частью дуэта под названием Pinnin Pojat (Pinni Boys) и начал писать фолк-музыку. Дуэт выпустил четыре компакт-диска, включая Gogo 4. В составе недолго просуществовавшей группы Ottopasuuna , с Кари Рейманом из Värttinä , он выпустил два альбома. [2]
Он начал сольную карьеру в 1996 году, выпустив свой первый сольный альбом Kielo в 1999 году. [7] С начала 2000-х он сосредоточился на сольных гастролях. [2] Pohjonen выступал перед зрителями по всей Европе, особенно в Финляндии, а также в Японии. [2] Среди его поклонников Дэвид Боуи , который пригласил артиста на свой Meltdown Festival 2002 года в Лондоне. [7] У него было меньше выступлений в Америке, но его основные выступления включают South by Southwest в 1999 году [2] и тур в Мексике в 2014 году, который включал Festival Internacional Cervantino . [4]
Он обычно участвует в нескольких проектах одновременно, как сольно, так и в сотрудничестве с другими артистами. [2] Одно из главных совместных проектов было с квартетом Kronos, которое началось в 2003 году. В Сан-Франциско он работал со струнным квартетом над созданием 80-минутной работы под названием Uniko , премьера которой состоялась в Хельсинки . [8] [2] Другое главное сотрудничество — с Самули Косминеном и двумя участниками King Crimson, перкуссионистом Пэтом Мастелотто и гитаристом Треем Ганном. Все четверо играют вместе под названием KTU (произносится как K-2) и много гастролируют по Европе. Они также выпустили альбом под названием Eight-Armed Monkey . [2] [9]
Другое сотрудничество включает в себя создание мультимедийного шоу под названием «Аниматор» с художницей Марией Люлией . [2]
Помимо музыки, Похьонен участвовал в телевизионных и кинопроектах. Он появился в телевизионном спецвыпуске 2013 года Nordisk prisgalla и эпизодах телесериалов Puoli seitsemän (2011), Strada (2010), Maria! (2010), Arto Nyberg (2007) и Later with Jools Holland (2000). Он написал сценарии к фильмам Yle Live: Kimmo Kohjonen Special (телевизионный фильм, 2014), Soundbreaker (документальный фильм, 2012), Salla: Selling the Silence (документальный фильм, 2010), Jadesoturi (2006), Mayak (2006), Päivä isän kanssa (короткометражный документальный фильм, 1999). Он появился в роли аккордеониста на балконе в фильме 1999 года Pikkusisar .
Также появляется на
Инструмент Похьонена — большой пятирядный хроматический аккордеон, модифицированный для включения микрофонов, педалей и проводов, что позволяет ему играть акустически и электронно одновременно. [10] [1]
За свою карьеру он создал на аккордеоне множество произведений, в том числе традиционную народную, классическую, рок-музыку и театральную музыку, но больше всего он известен авангардной и экспериментальной музыкой . [11] [1] Он смешивает такие музыкальные стили, как рок, электронный бит, джаз и многое другое. [4] [6] Его композиции в основном представляют собой инструментальные произведения, основанные на аккордеоне, а также в некоторой степени на его голосе и других инструментах, когда он сотрудничает с другими музыкантами. [2] [11] Он также экспериментирует с технологиями, используя циклы и накладывая эффекты на естественный звук аккордеона. [2]
Похьонен верит в постоянное новаторство в музыке, [2] и его композиции варьируются от нежных тонов до зловещих, созерцательных и даже неистовых, сопровождаемых визгами, криками, скандированием и шумами немузыкальных инструментов. [2] [10] Его музыку описывают как «звуковые ландшафты», звуки, призванные вызывать эмоции и образы. [2] Эти постоянные эксперименты привели к тому, что его стали сравнивать с Джими Хендриксом и Лори Андерсоном . [10] [4]
Он сочиняет произведения в зимние месяцы в Финляндии, часами импровизируя и играя, но не пишет ноты во время импровизации. [4] Хотя он говорит, что у него в голове возникают образы, когда он сочиняет и играет, он неохотно делится своими собственными концепциями о значении своих произведений. [2] Дэвид Харрингтон из Kronos Quartet сказал, ссылаясь на то, что услышал музыку Похьонена впервые: «Время от времени вы слышите музыканта и думаете: «Почему я никогда раньше не слышал этого парня?». Вот что я подумал, когда впервые услышал компакт-диск Киммо», — говорит он. «Музыка была бодрящей, жизнеутверждающей, тревожной, невероятной — и немного тревожной. Это было все это смешано в одном опыте». [2]
Его живые выступления раскованны и атлетичны, их называют «экстравагантными» и «неуравновешенными». [1] [2] и могут включать пение, акробатику, электронные сэмплы и искусство. [1] Импровизация занимает центральное место в его выступлениях. [12] Мастелотто говорит о живых выступлениях с Похьоненом : «Опасно, интенсивно. У него высокий уровень энергии и тестостерона. Мы впадаем в транс на сцене. Наши выступления строятся вокруг очень динамичных музыкальных аранжировок, и мне порой кажется, что я скачу на лошади по океанской волне — я отпускаю уздечку и позволяю этой мощной энергии прокладывать путь по изменчивой местности». [2]
Похьонена привлекают старые обычаи и устаревшие технологии, и они появляются в его шоу, например, звук старой сельскохозяйственной техники. [13] В одной из постановок участвовали финские борцы, которые исполняли движения с Похьоненом в центре. Ряд движений и действий основаны на историях, которые сами борцы рассказывали музыканту. [13] Идея шоу возникла, когда Похьонен узнал, что в первой половине 20-го века в Финляндии было принято иметь аккордеониста, который выступал в качестве драматического фона для матчей. Затем он начал процесс формирования отношений с борцами, в том числе появляясь на тренировочных схватках без приглашения, чтобы играть на его аккордеоне. [13] Для тура Earth Machine Music он включил звуки с ферм, включая стук молотком по нефтяному баку, блеяние овец и другие звуки животных. Идея состояла в том, чтобы донести звуки с ферм до людей в городах. Тур проходил по четырем фермам в Англии, где он записывал звуки, которые мог издавать на каждой из них, а затем смешивал их с аккордеонной композицией в студии. Финальные выступления проходили на каждой из этих же четырех ферм. [11] Проект Kalmuk назван в честь южнорусского племени и вдохновлен картиной художника Мартти Иннанена, на которой изображены элементы шаманизма . [10]
