stringtranslate.com

Король Гиддра

King Giddraяпонская хип-хоп группа, которая образовалась в 1993 году. Они подписали контракт с независимым лейблом P-Vine Records . После шестилетнего перерыва они подписали контракт с DefStar Records , дочерним лейблом Sony Music Entertainment Japan ( SMEJ ), для выпуска своего второго альбома. [1]

Участники

Группа состоит из трех участников: K DUB SHINE [2] (MC/концептуальный лидер группы), ZEEBRA [3] (MC) и DJ OASIS (DJ). Группа названа в честь трехголового монстра из фильмов о Годзилле, Кинга Гидоры. Zeebra сказал, что они выбрали название после того, как поняли, что Годзилла — персонаж, который представляет международную Японию. В фильме «Кинг Гиддра — плохой парень, но как враг общества, он делает чрезвычайно позитивную вещь». Они говорят, что как враги общества, они являются врагами системы, которая их угнетает, как Годзилла был угнетающей системой, а Кинг Гидора был врагом. [4]

Хотя все три участника родились в Токио , каждый из них некоторое время жил и рос в Соединенных Штатах . K DUB SHINE жил в семье во Флориде , прежде чем переехать в Окленд, Калифорния , где он встретил будущих участников группы, ZEEBRA и DJ OASIS. Согласно появлению группы на японском музыкальном варьете "HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP", DJ OASIS и ZEEBRA знали друг друга еще со школы.

Стиль музыки

Их стиль находится под влиянием американской рэп-группы Public Enemy [5] , что подтверждается их политическими взглядами на состояние японского общества в текстах их песен, таких как «Bullet of Truth». Начальные слова песни: « Facing us is an illusion... the noise of a totally corpus of a society/ Giddra flames in the war of ideas in a 20-faced masking forceing new thoughts association » . [6] Текст песни указывает на более широкую тему в хип-хопе — критику большинства в своем обществе. Строка, ссылающаяся на «новую ассоциацию мыслей», пропагандирует эффективность хип-хопа, чтобы выйти за рамки жалоб на проблемы и фактически изменить способ мышления людей. «Эта песня — возврат к социально сознательным текстам начала хип-хопа в бедных районах Америки». [7] В этой песне King Giddra подвергает сомнению систему образования, которая «разрушает мечты детей», а также перегрузку средствами массовой информации, особенно в плане рекламы, секса и насилия, что становится своего рода контролем над разумом. [8] Их дебютный альбом (The Power from the Sky) также вдохновлен Public Enemy, из их песни «Black Steel In The Hour Of Chaos». В заглавной песне используется сэмпл из этой песни PE. Используя американские сэмплы и читая рэп о проблемах Японии, King Giddra смешивает локальные и глобальные перспективы мира в своем хип-хопе.

По мере того, как популярность хип-хопа в Японии росла в 1990-х годах, мейнстримный J-Pop начал производить J-Rap, который был просто тусовочным рэпом без реального политического послания. Те, кто был в хип-хоп культуре Японии, заметили успех J-Rap и задались вопросом, должен ли рэп в Японии обсуждать социально-политические вопросы или он должен оставаться мейнстримом с более легкими текстами. King Giddra решил сделать японский хип-хоп более политическим и о социальных проблемах, с которыми сталкивались японцы. Это также помогло создать японский стиль рэпа, который был не просто имитацией американского рэпа, потому что King Giddra обсуждал проблемы, характерные для Японии. Например, в своей песне 1995 года "Bullet of Truth" группа обсуждает, как система образования "разбивает мечты детей", заставляя их думать, что у них будет успешная работа после окончания школы, когда на самом деле безработица очень распространена среди молодых японских взрослых. Они также критикуют СМИ, говоря, что их реклама подавляет и становится своего рода контролем сознания. Японское общество осуждается за «бессердечный торгашеский дух» и «разоренную окружающую среду». [9]

К началу 2000-х годов начали проявляться различные аспекты политической перспективы короля Гиддры. Хотя проекты вроде The Ultimate Weapon (Saishuu Heiki) все еще ссылались на вдохновение афроамериканскими группами, такими как Public Enemy, они содержали более откровенно националистические заявления. В 2002 году К. Даб Шайн спродюсировал саундтрек к фильму «Сакура безумия», повествующему о трех молодых националистах из Сибуи, которые нападают на тех, кого они считают «разрушающими святость улиц», и втягиваются в войну якудза» [10] [11] В интервью журналу Remix в 2009 году К. Даб Шайн открыто выразил свои правые взгляды, включая убеждение, что японские солдаты, погибшие во Второй мировой войне, должны быть удостоены чести как сражавшиеся за улучшение Японии. Он сравнил оккупацию Японии после Второй мировой войны с порабощением чернокожих в Америке, назвав эти два явления «общим опытом» угнетения, и охарактеризовал «Черных пантер» как организацию правого толка. [12]

Групповая карьера

Дебютный альбом группы помог им начать сольную карьеру на крупных лейблах. K DUB подписал контракт с японским музыкальным лейблом juggernaut, avex, под их лейблом «cutting edge», выпустив свой сольный альбом (Present Time) в 1997 году. ZEEBRA подписал контракт с Pony Canyon и выпустил свой дебютный альбом «The Rhyme Animal», псевдоним, вдохновленный Чаком Ди из Public Enemy, в следующем году в 1998 году. Оба артиста продолжили подписывать своих собственных артистов в своих группах. У K DUB SHINE уже была своя команда Atomic Bomb Crew (которая отвечала за разработку King Giddra), а ZEEBRA — с UBG (Urbarian Gym), игра слов на японском языке (Tokai no Yabanjin/Варвары города). Urbarian обыгрывает слова «urban» и «varbarian». Gym обыгрывает японское произношение (jin), что означает «люди».

С успехом их сольных проектов группа взяла длительный перерыв до окончательного выпуска своего второго и, возможно, последнего альбома The Ultimate Weapon (Saishuu Heiki). Он был выпущен в 2002 году. В отличие от дебютного альбома, где обязанности по созданию битов в основном разделили ZEEBRA и DJ OASIS, "Saishuu Heiki" был в основном спродюсирован DJ OASIS.

Одновременный выпуск двух их синглов "FFB" и "UNSTOPPABLE" имел коммерческий успех, они достигли 5-го и 6-го места в чартах Oricon. Они впервые и единственный раз появились как группа, чтобы выступить на японских музыкальных шоу "HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP" и "MUSICSTATION". Однако оба сингла столкнулись со спорами. "FFB" содержал строку, которая оскорбляла людей с ВИЧ, в то время как песня (Driveby) оскорбляла гей-сообщество, обвиняя его в дискриминации. Оригинальный сингл "UNSTOPPABLE" [синяя обложка] был снят с производства и переиздан без песни "Driveby" [пожелтевшая обложка]. Трек был заменен их песней (Heisei Ishin/Heisei Restoration; концепция заимствована из "Реставрации Мэйдзи". Хэйсэй - это современная японская эпоха). 11 сентября 2002 года они выпустили свой последний сингл для альбома «911», ровно через год после инцидента. Песня короля Гиддры «911» обращалась к ошибочной «войне с террором» Америки и соучастию японских СМИ и национального правительства. Песня размышляет о Ground Zero и его последствиях в двух эпохах: август 1945 года и 11 сентября 2001 года. [8] Их музыкальное видео начинается с изображения Ground Zero Хиросимы. Видеоклип группы использует изображения Ground Zero Хиросимы после бомбардировки как способ переосмысления Ground Zero Нью-Йорка. По словам Яна Кондри, изображение «в центре картины занимает видное место правительственного здания, теперь известного как Купол мира». [13] Автор текста группы читает рэп о лицемерии Америки, которая всегда говорит Японии «следовать по пути мира», но затем начинает бомбить Багдад. С другой стороны, они считают, что японское правительство в равной степени виновато из-за своего соучастия. Также первый и третий куплеты песни появляются в их клипе 2002 года Saishuu Heiki, или Ultimate Weapon (Defstar Records). [8] Песня вдохновляет, потому что здорово видеть, что некоторые рэперы из Японии решают проблемы социальной оппозиции и привносят больше голосов в призыв к миру.

Альбом был выпущен в октябре и включал в себя "FFB" с отредактированным текстом и песню (Koukai Shokei/Public Execution), которая была дисс-треком. ZEEBRA выпячивает KJ из группы Dragon Ash, в то время как куплет K DUB SHINE нацелен на "продажных рэперов" и называет Kick The Can Crew и Rip Slyme посредством игры слов с их именами, при этом позволяя своей мысли вытекать из его куплета:
(kiku to kan kuruu, RIRIKU tsurai, herikutsu RAIMU/ прослушивание этого сводит меня с ума, раздражающие тексты, бессмысленные рифмы).

Песня (Generation Next) является альбомной версией песни, которую они внесли в фильм (Kyouki no Sakura/The Sakura of Madness), снятый Сонодой Кэндзи, который на протяжении многих лет является режиссером музыкальных клипов King Giddra, а также в некоторые видеоклипы их сольных работ.

Сольная карьера участников

После завершения тура в поддержку альбома участники группы снова разошлись, возобновив сольную карьеру. В то время как содержание K DUB оставалось неизменным, популярность и харизма ZEEBRA позволили ему стать более активным в индустрии развлечений, снявшись в короткометражной драме, развивая свой лейбл UBG, продюсируя и участвуя в проектах известных jpop-исполнителей, таких как BoA , Namie Amuro и EXILE и т. д. В настоящее время K DUB выпустили три студийных альбома (Genzai Jikoku, Ikiru/Live и Riyuu/Reason). ZEEBRA выпустили пять студийных альбомов (The Rhyme Animal, Based on a True Story, Tokyo's Finest, The New Beginning и недавно выпущенный World of Music). DJ OASIS выпустил два студийных альбома (Toukyou Sabaku/Tokyo Desert и Waterworld). Он также сформировал диджейскую группу The Axis с давним соратником King Giddra, INOVADER из UBG, чтобы выпускать микстейпы, объединяющие американских рэп-исполнителей, старую и новую школу, и смешивать их со своими собственными битами. K DUB SHINE и DJ OASIS также сформировали группу Radio Aktive Project (игра слов, связанная с «RAP» и их лейблом «Atomic Bomb Records»), призванную быть похожей на King Giddra, хотя и без ZEEBRA.

Ссылки

  1. ^ "Google Translate". Translate.google.com . Получено 19 января 2020 г. .
  2. ^ "YouTube". YouTube . Архивировано из оригинала 2016-04-19 . Получено 2016-11-25 .
  3. ^ [1] [ мертвая ссылка ]
  4. ^ Введение в японский хип-хоп Яна Кондри Архивировано 2008-10-07 на Wayback Machine
  5. ^ Манабэ, Норико (1 января 2006 г.). «Глобализация и японская креативность: адаптация японского языка к рэпу». Этномузыкология . 50 (1): 1–36. doi :10.2307/20174422. JSTOR  20174422.
  6. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 2007-02-10 . Получено 2008-04-03 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  7. ^ "Интеллектуальный хип-хоп-комментарий: 21.03.2004 - 28.03.2004". Hiphopcommentary.blogspot.com . Получено 19 января 2020 г. .
  8. ^ abc "Japanese Hip-Hop, by Ian Condry (MIT)". Архивировано из оригинала 2011-04-22 . Получено 2008-04-03 .
  9. ^ "Japanese Hip-Hop, by Ian Condry (MIT)". Архивировано из оригинала 2011-04-22 . Получено 2008-04-03 .
  10. ^ "凶気の桜 解説・ストーリー" . Архивировано из оригинала 3 мая 2009 г. Проверено 21 мая 2009 г.
  11. ^ Взято из описания фильма на английском языке с Netflix, Япония, 11 августа 2020 г.
  12. Remix volume 6, № 215, июнь 2009, стр. 54-61
  13. ^ Кондри, Ян. Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2006.

Внешние ссылки